「創作，有著難以言喻的激情，讓我不斷的去潑灑、破壞，從而在色彩裡尋找圖像，悠然自得。」–堉泉
當代畫壇的年輕藝術家們，少有人像堉泉這般，入傳統也深，出傳統也猛。堉泉近幾年活躍於義大利米蘭、佛羅倫斯、日本東京、中國上海等地辦展，7月18日將於穎川畫廊開幕的「淋漓‧開物-堉泉個展」可以說是他海外拓展多年後在故鄉台北的一次回歸，也是他飽富豐麗色彩的東方油畫作品的完整呈現。

你在高雄生活或是曾造訪過高雄嗎？你對高雄這座城市的印象是什麼呢？高雄市立美術館將於6月6日至8月9日於高美館地下樓B01展覽室展出「市民畫廊—真善美高雄县市：陳瑞瑚個展」，歡迎大家一同透過藝術家陳瑞瑚的油畫作品，體會港都高雄的真、善與美。

由文化部藝術銀行與彰化縣文化局合作的「顯 / 隱：這個○○世代」展，於104年6月10日起至6月28日於彰化縣立美術館展出，與彰化的朋友一同欣賞當代藝術之美。藝術銀行透過作品的租賃流通，讓更多臺灣當代的藝術創作被認識，而彰化縣文化局則致力於推廣在地藝術走進常民生活，在彼此共同的理念下，促成此次合作，共同為推動公民美學跨進一大步，帶給在地居民嶄新的美學視野。

李重重出身水墨藝術世家，其父親為知名青綠山水藝術家，自小耳濡目染、跟隨父親習畫。1968年，她加入了劉國松等人所倡導的「中國水墨畫學會」，開啟了具現代人情感與時代精神的水墨風格。尊彩藝術中心即將展出藝術家李重重個展「山水風華」，邀請您一同尋訪清麗恬淡的山水逸境。

臺灣已經發現的蝶類大約有400種，陽明山國家公園區內已記錄到的蝶類就多達180種以上，每年5至7月因為天氣回暖，許多蜜源植物如島田氏澤蘭、野當歸及冇骨消等植物進入了開花季節，多種蝴蝶也選在這時節陸續羽化，造就園區內以澤蘭和斑蝶類為主角的花蝶盛會，其中又以大屯山地區最容易接近，規模也最大，蔚為奇景。大屯山車道是園區內重要的賞蝶路線之一，為維護動植物的棲地生態及提供遊客安全的賞蝶環境，自5月30日起至6月21日每日上午8時起至下午4時止，除執行公務之車輛外，禁止各式車輛進入（含腳踏車）。

「觀看，靜靜的、慢慢的觀看是作品裡重要的一個觀看視點。看久了，觀者也就看到自己內在所觀看到的心象。」翁明崖，畢業於國立台北藝術大學美術系美術創作碩士，以油畫作品詮釋「觀看的力量」，連結自身的生命情感經驗、觀看經驗與感覺經驗，細膩的繪畫質地如同春天和煦的微風，在凝視作品的同時，喚起觀者內心涓涓的情感。

「火光中的回眸-雷悌爆竹繪畫個展」是雷悌近幾年來布面爆破創作的一次完整回顧，也是他在台北舉辦的第一次個展。藝術家過去在中部、南部舉辦過多次個展、聯展，為眾多媒體、藏家及藝文愛好者所熟知，有感於雷悌爆竹繪畫的獨特風格與深刻內涵，欣賞其乃藝壇的奇葩、青年藝術家中的怪才，穎川畫廊在今年度完整引介並呈現雷悌的爆竹爆破美學。

這幾天大雨不斷，但嘉義縣六腳鄉蒜頭自行車道兩側的阿勃勒依舊盛開，吸引大批遊客、愛好攝影者賞花、拍照，成為六腳鄉熱門觀光景點。大約再過1至2周花期就會結束。遊客說，晨間在這段自行車道騎單車是一大享受，清風徐來，還可看到璀璨、亮麗「黃金雨」，感覺很棒。

一顆擺在眼前的紅蘋果，我們該如何描述它的顏色？是亮紅、粉紅、酒紅、暗紅，還是胭脂紅？身處在充滿色彩的日常生活中，我們往往忽略什麼才是真實的顏色。在不同的環境、光源，甚至個人對於色彩的感知，都會造成色彩資訊的判讀差異。要呈現真實的顏色，必須拋開以感官為準的色彩描述，導入專業色彩管理的嚴格標準與精準控制，相關人員也需具備色彩管理知識，才能創造產業間的色彩共同語言。出版品、視覺品、數位化產品或各產業的色彩相關產出商品，都必須確實地結合色彩管理。精準的色彩，呈現的是具有特色的視覺理念文化，也是極具價值與競爭力的文創資源。

宜蘭美術館將於5月17日正式誕生，同時舉辦人瑞畫家王攀元大展—『「象徵與指涉」—王攀元繪畫的「苦澀美感」』，首次與國立歷史博物館合作，出借典藏的4張王攀元畫作，為宜蘭美術館成為宜蘭最高藝術殿堂加分，昨天舉行迎畫儀式，並為宜蘭美術館未來定位及策展方向與主題，建立國內外藝術對話與策展揭開序曲。

黃銘哲2015個展的主題「存在的追尋與實踐」，猶如藝術家的生命歷程，是不斷追尋內在的思維與根本，藉由創作的經驗與表現，實踐每一個當下的想法。黃銘哲的作品從女人到貓；從「台北東區」到「人在北京」，黃銘哲用「藝術家的眼睛」收攝了人世間的百態與情緒轉折，用重疊與分割的筆觸，交織出無法分離的男人和女人；用國王與土狗暗喻著內心的自信與卑微；用簡化的金屬造型呈現創作的三度空間。

雙關語或許是創作者的多種假借隱喻，透過作品形成的關懷將所有藏入作品底，而作品將是代表著作者生命嘶吼後的展現，說法在作品「形」上徵顯，而「形」總有說法，是「觀乎」而後「關乎」是一種無盡的複數「雙關」語法。

本展由北美館與日本森美術館(Mori Art Museum)共同主辦，引介在2014年於東京策劃展出的「李明維與他的關係：參與的藝術」亞洲巡迴展。1964年生於台灣的李明維是國際知名的觀念藝術家，他策畫不同的藝術參與計畫，提出藝術的「公眾性」與「社會性」。觀眾從純觀賞作品的靜態參與角色，到介入作者計畫成為主動的參與者。李明維的參與式藝術讓人與人之間發生微妙的情感連結，並試圖創造出一種微觀的社會關係，透過觀照、對話、贈與、書寫、飲食串起和世界的連結。

「臺灣製造•製造臺灣」將透過北美館重要典藏品，梳理1945年之前所呈現的臺灣藝術發展面向。日據時代（1895-1945）生活在台灣的藝術家們，開始追尋與傳統習俗切割的新觀念、新規範和新價值，並逐步在社會上獲得肯定。然而他們對鄉土、國家的認同為何？如何對應變異的世界環境？對於時代或宇宙新知又有何感知？

幸福是什麼模樣？真愛又是甚麼顏色呢？在莊惠婷104年5月6日至19日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處志清廳展出的「精靈再現─莊惠婷油畫個展」，邀您欣賞純真不揉做的作品，發掘你我內心深處的天使。本展呈現真、善、美的想像境界，讓觀者用心體會每一幅畫及每一段故事，探索隱藏在自己內心深處的天使。

本(104)年度訂於5月15日(星期五)在高雄都會公園遊客中心辦理「2015保育研究成果發表會」，本次活動將邀請專家學者蒞臨，分享以遙測觀測的東沙環礁、周邊大型藻類分布、以及澎湖南方四島菜宅與歷史風貌。

大象藝術空間2015年再度以女性藝術家為主角策劃「異境–跨越世代與地域的藝術對話」主題展。五位同為曾留學國外的藝術家：陳張莉、董心如、陳曉朋、游孟書、劉文瑄。對身處異地文化或對自身經驗在其創作中各自表述，不同世代的創作者面對材質或物件也有其主觀的應對，透過作品在空間中的編排，在本次展覽中共同搭起一座待解讀的橋樑。

台北兒童藝術節劇本徵選首獎作品《再見，茉莉，花》，是O劇團近年最賣座的戲劇作品。本劇將舞台重金打造成一本巨型立體書，搭配全新3D視覺特效投影、電影級動人配樂，透過純真簡單的對白設計，以溫馨的方式詮釋極具教育意義的生命議題。《再見，茉莉，花》是一齣讓觀眾可以看得到特效、聽得到故事、聞得到花香的創新感官劇場表演，演出至今已累積逾30,000人觀賞，因佳評如潮、詢問不斷，5/22起將於「台北城市舞台」再次溫暖全台觀眾！

現代水墨畫家吳學讓先生，一路走過大時代的動盪，終身奉獻於藝術創作及教育，並優游於傳統水墨與現代革新。「真水無香－吳學讓書畫紀念展」，精選50餘件作品。以極簡筆墨及半自動性的色彩暈染，加上空靈的結構佈局，營造出有如「禪畫」般的抽象畫境，呈現其致力於中國畫現代化的藝術成就。

水彩畫家謝明錩的第十八次個展，秉持以「意念創作」為方向，作品不僅延續著「時空痕跡」的人文風格，還努力開創新形式發展台灣當代水彩的新面貌，在「懷舊與創新」、「過去與未來」的兩種極端之中，處於藝術創作的裂縫裡，畫家感悟到兩者之間具反差性的遊戲趣味。「沈潛與挑逗」是謝明錩意念創作的階段性成果，喜愛視覺饗宴的觀眾千萬不能錯過畫家豐碩的心靈源泉。