對這片土地之人、事、物的愛戀是現在式、回憶式、是人生經歷、生活經驗。以繪畫與速寫稿來記錄高雄市之成長、蛻變與崛起，也是在寫城市歷史。

如果我們生活環境中的強烈混搭感可以用色彩的規律來呈現的話，會是甚麼樣的一種面貌？郭芃君以系統化的資料收集分析與自我身體感知交互辯證的方式，試圖找出一些脈絡。她刻意選擇台南這個城市，在四年多的期間，以一個生活居住者身份去觀察、記錄並且切身感受周遭環境的在地視覺色彩狀態。許多被保留在這座古城當中關於用色的記憶，隨著她在巷弄之間穿梭探索的腳步，一點一滴，慢慢地被喚醒。

「原甫」為藝術家劉興治的筆名，1958 年生於雲林縣大埤鄉，土庫商工廣告設計科畢業後隨即籌劃設計公司與出版社，之後於國立藝專美術科國畫組、台藝大書畫系就讀。師承陳丹誠、李奇茂、羅振賢、蘇峰男、鄧國清、黃光男等名師。曾在美國佛州得過肯尼斯世界水彩組第三名。自幼喜愛繪畫，啟蒙於傳統皮影戲、歌仔戲人物的描繪。由「玩」繪畫中，獲得對繪畫的信心及興趣。平日作畫、教畫、寫作、遊山玩水，生活與工作互相結合，以自然為師。常登山觀大地、草木、靜悟自然。退到人群後，看人生、參悟人生哲理，提倡文人畫為東方畫最高境界。其畫作主題大多以鄉間的自然景物及純樸的農業社會生活，如舊時童玩、田園趣事為主要題材。他主張多方面的學習，不僅注重著色技巧，也希望初學者能藉由描摹，增進繪畫技巧。

一顆擺在眼前的紅蘋果，我們該如何描述它的顏色？是亮紅、粉紅、酒紅、暗紅，還是胭脂紅？身處在充滿色彩的日常生活中，我們往往忽略什麼才是真實的顏色。殊不知在不同的環境、光源，甚至個人對於色彩的感知，都會造成色彩資訊的判讀差異。要得到真實的顏色，必須收起感官的色彩描述，透過專業色彩管理的嚴格標準與精準控制，相關人員也需具備色彩管理知識，才能達到各產業間色彩的共同語言，確實的將色彩管理結合出版品、視覺品、數位化產品或各產業產出商品，讓文化從具有特色的視覺理念，轉換成具有價值與競爭力的文創資源。

將大自然多樣變化、多樣色彩，畫筆發揮，彩繪出對生命的熱愛，夢想的實現。李瑞慶是個愛逐夢的人，對美的追尋久久不能忘懷，尤喜歡大自然的生息變化，喜歡拈花蒔草、藍天白雲、曙光晚霞、潺潺流水，都深為感動，觸動心弦。為感到世界的美好，用眼捕捉、用心感動、用畫紀錄。求學期間就常為班上系上製作海報揷畫編輯，䊨得很多掌聲。工作期間 ，將畫架架於辦公室，有靈感時揮灑，成為她工作上減輕壓力的最佳良方。

鐘有輝、林雪卿賢伉儷，在藝術成長的路上，等同於一部臺灣當代版畫發展與推廣的歷史。夫妻曾先後赴日本筑波大學攻讀藝術碩士學位。爾後，並將日本版畫新技術引進臺灣，對臺灣現代版畫藝術教育的提昇與推廣投注了極大的心血。

三位藝術家單煒明、郭心漪、蕭漢雲共同展出，他們則以森林、池塘等為藍本，將自身漫遊在自然中的層層記憶，構築成一份心靈地圖，在不同的時空及敘事手法下，畫面上呈現出一種夢幻又真實的空間，期能帶領著觀者展開對自然萬物的想像與體驗，開啟一番新的視覺經驗。

從事攝影將近30年來，已經舉辦過90多次攝影展，以臺灣所有人、事、物為主題，系列專題包括寺廟、宅第、街道、海岸、樹木、動物、人物…等等，主題涵蓋內容豐富，令人驚嘆沈啟源從事攝影的細膩與勤奮。長年走過臺灣各地城鎮，深入每個地方取景，沈啟源有著很深的感悟，風災頻繁的臺灣，大自然的變化是如此快速，猶記得不久前蘇迪勒颱風來襲，烏日的美景就此不復存在，往昔豐采不復見，攝影作品上的景象，是否還能再看到，誰都不能保證，令人為之興嘆。

大自然的美麗，影響了人們的視覺經驗，顏色、形狀、排列等等…，內在的更是影響了人類的聽覺、味覺、嗅覺、生活型態等等…，文明起源於自然，自然塑造了人類的文化，一切藝術和科學成就都受到自然的影響。

大自然的美麗，影響了人們的視覺經驗，顏色、形狀、排列等等…，內在的更是影響了人類的聽覺、味覺、嗅覺、生活型態等等…，文明起源於自然，自然塑造了人類的文化，一切藝術和科學成就都受到自然的影響。

展覽主題為「膠彩畫的學院時期」，由於膠彩畫在1985年之前，社會呈現反日的氛圍，膠彩畫被禁止學院內正式授課，大大影響膠彩的傳承與發展。直到1985年後反日聲浪不再，加上林之助老師應東海大學美術系邀請，正式在東海大學美術系教授膠彩畫，膠彩畫終於走進了美術學院傳授。隨後各大學院校美術相關科系也陸續開設膠彩畫課程，膠彩畫在各美術院校中發展快速，從私塾教育全面走入正規的藝術學院體制傳授，從此開枝散葉，開啟膠彩畫發揚的序幕。

作品材質從黑白墨色、彩墨設色到壓克力等現代畫材皆有；內容則分風景、記事、寫真、摹形等，徹底展現當代水墨的自由彈性。六位藝術家兩兩成對形成對話，構築了此次展覽的三個子題”風景與情景”、”借氣與得勢”、”恍惚與靜謐”。

年輕之際，讀這首詩覺得太簡單，簡單到不知所云，總覺得王維描述了一個景象，卻沒留下什麼特別的說法。步入中年，記憶日漸衰退，記得的詩沒剩幾首，卻隨著經常步履山林之際，在淡淡享受箇中滋味的同時，這詩竟忽悠悠的滲染在腦海中，遙應著王維隱居輞川別業的風景寫照（也是中歲！）；隨後，北宋蘇軾寫出「空山無人，水流花開。」更是自在著物我合一的人生禪境——詩人們看似無所事事，卻往往在隱居之處流連徘徊，照見世俗之人無法辨識的生機處處。

身為視覺藝術家，陳敏澤關注如何以視覺形象，來傳達無法用言語文字表達的情感。由於自身興趣廣泛、樂於探索創新，陳敏澤的創作題材十分多元：從環境關懷出發的風景畫，研究繪畫語言與音樂關聯的抽象畫，營造文學意象與戲劇性的想像作品，乃至於地區文化風格強烈的老北京民俗圖，皆於本次展覽一體呈現。

故鄉的沃土，是滋育林富男事業的泉源，在舉辦了十年台灣國展油畫比賽後，從主辦者踏入了創作者的行列，以身體力行實踐藝術創作，透過嶄新的視野去觀察生活變幻，在畫布前重新思索這片土地的脈絡，用畫筆描繪台灣人、事、物、景之美，透過內心的轉化和自創的「流動與漂浮」技法，成為色彩鮮豔濃郁的心象風景，讓畫面看得到空氣，呼吸到色彩的氣味。

臺東美術館與朱銘美術館共同合作與策劃，將讓更多民眾欣賞到朱銘大師多元豐富的創作手法。展場因創作方式的不同分為「花漾」、「遊走」、「溢出」三大主題區，不同於「太極系列」的無彩、抽離特質，本次特展屬於「人間系列」，強調朱銘色彩的運用以及媒材上的變化，作品超越雕塑與繪畫的既定概念，包含水墨、粉彩、水彩及拼貼。拼貼作品中大量運用花布、報紙與選舉旗幟等媒材，立體作品部分彩繪顏料鮮明活潑，作品貼近人們當下生活，使觀眾和藝術沒有距離。

人們在都市的街道間穿梭，朝九晚五的工作，規律的生活步調，偶爾穿插一些與朋友、家人之間的歡樂與煩惱。生活中總是會發生大大小小的趣事，讓自己發出會心一笑，內心因而獲得短暫的沈靜與休息，精神也得以重新充電，繼續踏出下一步。此次《日。常。小事》5位藝術家的作品，透過趣味的筆觸將生活中的詩句、小故事、或日常生活的動人瞬間，融入作品畫面，帶觀者進入小小的幻想空間。

本展「新綠重重」之名擷取元好問的詩句中「枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅」，有「愛惜芳心」之意。於本展除了藉此對藝術家作品表達欣賞之情外，就字面亦有年輕藝術家人才輩出之意。此次邀請到兩位以東方媒材為創作的曾資婷與周怡安，皆以細膩近似工筆的方式描繪，但兩者在創作題材與用色的相異，仍清楚地呈顯出藝術家特有的風格語彙。

創作即是「賦靈」的活動；鍾情水性媒材創作的藝術家劉漢文，將渲染滴流的柔性美感結合猛禽碧而銳利的靈動型態，投射自我浮於世外的瀟灑姿態與人生觀。期待藉著作品與觀者對視，尋找靈契合和、知曉節奏的共鳴者。
水性媒材是色料中極難駕馭的材料，鍾情於此的創作者多投身鑽研技法，忘在紙材薄塗的限制上增添更多引人眼球的趣味。劉漢文當然也熱衷此道；他身兼設計師、老師、藝術家多種身分，其中必須要懂潮流、瞭溝通、通世俗，最重要的是清楚架構自己的審美風格。這些轉換讓他在游走觀點時更為靈活，使用技法時則像孩子遊戲時不設限的抓取玩耍，輕鬆嬉遊的心態讓他的作品時常出現與傳統驚人的歧異，與讓人難以分析歸類的審美來源。

自然界中的動物、植物、昆蟲及無計其數之生物、微生物、無生物，以不同外貌及形式存續於此浩瀚宇宙之中，數十萬年來，隨著自然、人工演化或外在環境的持續變遷，不斷產生變化，其內部構造、生命形式、行為表現及外表特徵各異其趣，反映此大觀世界的無所不包與不斷演繹推展的變動軌跡。不可諱言地，在工業革命之後，人類文明的演進，已由機械取代自然，此種空前的劇烈變遷，造就人類、生物與原始之間原有秩序的快速崩解，而文明宰制自然、機械開發破壞導致宇宙秩序失衡的結果，將為世界帶來浩劫的警語，早已不是末世預言中的虛構題材。