台北當代藝術館自3月10日起至5月10日，即將展出「幸福花園與搞怪世界—孫建華與孫惠勝聯展」。參展藝術家孫建華與孫惠勝夫婦雖未受過專業的藝術教育，但都對藝術創作充滿熱情，將自己的人生經歷反映在繪畫作品中，讓觀眾可以透過素人藝術家的作品，體會藝術深入生活的趣味。而此檔展覽也為今年的「街大歡囍」展覽拉開序幕，是台北當代藝術館這幾年耕耘社區、藝術不分年齡、當代藝術回歸當代大眾最佳的實例。

中南部常見的行道樹「黃花風鈴木」近來「大爆花」，夾道大片黃澄澄的「黃金花海」美不勝收，有專家認為，盛開並非浪漫因素，疑乾旱溫差大，植物以為「快掛了」，才會拚命開花結果。

靜慮藝術即將展出「為荷一問」—馬瑄個展。馬瑄，早年任職奧美廣告。曾於中國廣播公司，台北之音，飛碟電台，中央廣播 電台，真相電視台任節目製作主持，並入圍金鐘獎。現為攝影工作者。2012年獲Leica第一屆攝影比賽冠軍。2013年 Astron Martin攝影比賽評審。「為荷一問」展出22張彩色作品，以日本百年手工竹製紙和金屬相紙輸出。

台灣工銀堤頂之星藝術展「空白之後」雙個展，即將於 3月17日起至4月17日止，於台灣工銀藝廊展出。此次展覽由來自國立台灣藝術大學書畫藝術學系的張蓉鏡與雲林科技大學設計系博士班的林昶戎，分別以水墨書畫及陶藝創作，兼容傳統與現代技法呈現策展主題，企圖將複雜的世界在心中瓦解，拋棄社會枷鎖、既定成見，進入一個純粹空白的空間。

雅逸藝術中心即將於3月5日至3月29日展出「雅逸典藏精選」，展出畫家包括毛旭輝、周春芽、季大純、林達川、屠宏濤、張發志、費以復等。集結雅逸藝術中心成立20餘年來精心典藏的名家作品。

一顆擺在眼前的紅蘋果，我們該如何描述它的顏色？是亮紅、粉紅、酒紅、暗紅，還是胭脂紅？身處在充滿色彩的日常生活中，我們往往忽略什麼才是真實的顏色。殊不知在不同的環境、光源，甚至個人對於色彩的感知，都會造成色彩資訊的判讀差異。要得到真實的顏色，必須收起感官的色彩描述，透過專業色彩管理的嚴格標準與精準控制，相關人員也需具備色彩管理知識，才能達到各產業間色彩的共同語言，確實的將色彩管理結合出版品、視覺品、數位化產品或各產業產出商品，讓文化從具有特色的視覺理念，轉換成具有價值與競爭力的文創資源。

曾獲第七屆「廖繼春油畫創作獎」首獎的藝術家林欽賢，將於夢12美學空間舉辦全新個展，以南島民族文化為主題，深入南投埔里鎮的南光國小，以精湛的油畫描繪原住民少年少女的純真樣貌，希望喚起世人的歷史記憶與對本土文化的關懷。展期自即日起至3月31日止。

築空間藝廊打造以「台灣」為主題的畫展，以雲端藝廊與藝術實品結合科技方式，持續為喜愛藝術的民眾推出《台灣50》系列畫展，今年來到「現代版畫」，邀請到「台灣現代版畫之父」廖修平及其得意門生鐘有輝擔任策展人。民眾將可於現場參觀時，以手機掃描各創作品之QR CODE，即能身歷情境，與創作者共同展開一場身心靈感官交流。

GAI ART槩藝術即日起至4月5日止，展出楊依香個展「越來越靠近」。楊依香，2006年自東海大學畢業。曾獲2014年高雄獎、2013年國立台灣美術館青年藝術家典藏計畫以及2013年藝術銀行102年度作品購入計畫。

工作室對藝術家而言，是靈感充裕和養成之處，是自己面對孤獨的創造之所，三個女人樓上樓下創作同在一棟樓，空間承載著三個追求自我創作的心，雖然不同個性和創作風格，卻又能彼此的包容與激勵前進。展期自2月28日起至3月29日止。

由胡朝聖策展，VT非常廟8位成員聯合展出「非常人、非常景」展覽，於台南加力畫廊展出。展出藝術家：何孟娟、吳達坤、姚瑞中、陳文祺、陳浚豪、涂維政、蘇匯宇。展期自即日起至3月7日止。

典藏創意空間即將展出「電塔式繁衍—洪司丞個展」。展期自3月7日起至4月30日止。洪司丞在藏區觀察，有數量龐大之多的電塔，一步一步的往海拔四千公尺處逐漸增多或增廣。電塔就像繁衍的物種，是傳送電力的媒介。就像細胞繁衍有許多分裂前的影子，化為訊息不斷的重覆反芻。有規則緩慢進步，只能延著原本擁有的元素，不斷進行，傳送著某種訊息。

就在藝術空間即將展出李吉祥個展「眼花」，預計將展出十件大型平面繪畫。展期自2月28日至4月4日止。藝術家李吉祥1983年出生於南投埔里，2010年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。為台灣新一代專攻寫實繪畫的年輕藝術家之一，過往作品常透過數位影像作為觀察方式與繪圖輔助，描繪人體形象被放大的細枝末節，探討從觸覺轉化到視覺的感知過程。

2015臺灣國際藝術節舞蹈類壓軸節目將由世紀當代舞團與德國萊比錫芭蕾舞團於國家戲劇院攜手合作同台競舞，共同打造一個舞台，三齣舞作。除了重現世紀當代舞團第九屆台新藝術首獎作品《婚禮》，及萊比錫芭蕾舞團經典舞作《Corrente II》外，更誠邀萊比錫芭蕾舞團藝術總監暨首席編舞家馬里奧．施羅德（mario schröder）為世紀當代舞團量身打造融會古典、嘻哈、武術、芭蕾及現代舞精粹世界首演最新力作—《狂放的野蝶》，以奔馳的舞蝶重塑對臺灣的想像及追求的真實。

客家文化發展委員會與文化部藝術銀行自即日起至4月26日止，於苗栗園區聯合展出「地方．記憶．時間流─紀實攝影與當代藝術的對話」。由藝術銀行展出38位當代藝術家的47組件作品，並結合客委會典藏的1930至1970年間客籍前輩攝影家紀實攝影作品，共同呈現臺灣藝術人文的時代風貌。

「若時間是這一片海，我們在記憶中推引與淹沒。」陳文祺，現任實踐大學媒體傳達設計學系（所）主任。「偽日記」是陳文祺繼2012年在北美館的「物自體」與海馬迴「物自體 2 Agape」個展後全新系列影像裝置創作。此次將在VT非常廟藝文空間展出數量高達100件的影像裝置，作品懸空浮出牆面，以標本盒凝結影像與文字的圖文日誌，呈現出記憶中的真實時空狀態。作品延續藝術家以往創作脈絡，討論時空與人的存在關係，回應時空與記憶之於人如蟻穴的生物樣態。

由臺北市立美術館所策畫｢威尼斯雙年展臺灣館」，預計將以「WU Tien-chang: Never Say Goodbye」（吳天章：不要說再見）為展覽主題，申請參加｢第56屆威尼斯國際美術雙年展」展出。展出日期為2015年5月9日至11月22日，並將於5月6日至8日於義大利威尼斯 普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）舉行預展。

由中央研究院臺灣史研究所、嘉義市政府、陳澄波文化基金會與頑石創意共同主辦的「光影的旅行者－陳澄波百二互動展」現正於臺北松山文創園區盛大展出，是臺灣首次完整地將本土藝術家的作品，以數位互動藝術的方式呈現。展期至2月28日止。

台灣，漂浮在太平洋島弧上的美麗之島，百年以前吸引了西方教士及人文研究學者的踏查記錄，二次戰後容納了因戰爭遷移至此的北方過客，80年代迄今則海納跟隨經濟起飛飄移至此的南方移民，今日，換我們追逐全球化的浪潮，侯鳥般地流徙至地圖上的其他角落，對根生於此的我們來說，對來自遠方的他們而言，這裡，是原鄉或異鄉？

「所謂溫度，便是在繪畫之中，透過身體感知的累積，與媒材的不斷對話」—劉時棟。大未來林舍畫廊於3月推出藝術家劉時棟個展「望游」。劉時棟是圖像採集者，亦為細膩觀察家。繼2011年「風微微」與2013年「化外影語」個展，他持續細觀日常生活物件的肌理本質，運用風格化的複合媒材、拼貼技法，體現對於大千世界的微毫洞察力，作品佈滿貼近於心的柔軟溫度。