畫家胡文賢從一些我們認為微不足道的東西中發現它的美，把「靜」物做動態的表現，捕捉剎那的一刻成為永恆。胡文賢這樣描述自己：「我喜歡從破舊廢墟裡尋找靈感，也許跟我從小在一個破舊房子裡長大有關，童年的回憶常會不知不覺地烙印在畫布上，斑駁的紅磚牆、舊木板、古老的雕刻，裡面出現若隱若現的人體，對生命作另一詮釋」。

蕭北辰作品，運用色粉、油彩、壓克力彩、蠟筆等重製這些模糊不清卻如攝影記實的影像，封存在層層疊疊的環氧樹脂之間，也保留了片段時光的聲音、溫度、光影與氣味。失焦的影像，像擷取了車窗外閃瞬而過的風景，亦像是難以清晰記起，僅餘模糊輪廓的回憶之境。

海洋一貫是葉竹盛的觀察、創作對象，因而海洋也成為其新作《萌》系列的重要元素。他在感歎「無常」之後回歸自然，將居住海邊所積累的視覺經驗外化，把海洋中動物本體及他們運動的軌跡以冷色調逐步描繪，使本已符號化的抽象線條和色塊成為動態的記憶影像。對葉竹盛而言，《無常》、《萌》這些系列代名詞只是一個階段的概念統稱，它們之間相互穿插、影響，形成連續的過程。

「視野的結構—黃朝謨畫展」展出80幅畫作，具體而微地呈顯黃朝謨先生的創作風格與脈絡。奠基他豐富多元的創作。本次展覽以山水風景畫為展覽主軸，不論山水或風景、傳統或現代、具象寫實或抒情寫意，在在展現其生活經驗的體現與詮釋，觀賞者可探看他筆下的山水風景，感受其中所蘊含的生機與靈性。

延續100年10月在國父紀念館舉辦第一屆異象.藝象藝術跨界聯展，上次展覽精神『異象•藝象II』，主題訂為 : 連結與分享 ，透過視覺藝術橫跨老、中、青年三代、 國語、台語、客家、原住民等不同族群從寫實到抽象，以多元媒材呈現創作，此次連結台灣基督徒創作者亦是在其領域耕耘多年的優秀藝術家， 盼望藉著展覽連結畫作與創作，連結不同創作媒材、連結創作人生命個體，藉著分享：分享創作內容與內涵、創作過程苦樂、創作靈感來源、分享彼此生命，讓藝術創作祝福彼此，祝福社會。

淡水文化藝術教育中心的開幕，由享譽國際的雕塑大師朱銘「白色人間系列」雕塑展揭開序幕。並展出台灣最傑出的中生代攝影家之一劉振祥，為雲門留下的一系列震撼人心的雲門風采。於室內藝廊展出自一九八九年至二〇一四年的廿八幅作品，除了精彩的舞姿留影，也記錄了雲門的重要歷史：一九九二年在八里排練場的第一場表演；二〇〇八年火災後，雲門大家族在即將拆除的表演場廢墟中的大合照；以及二〇一三年，雲門四十週年，在池上稻田中公演的「渡海」，讓觀眾自劇院觀眾席以外的觀點看雲門。

由臺灣美術研究者謝里法先生策展，國立臺灣美術館舉辦「『不滿』之見－繪畫最佳完成狀態探討」展。依策展人之意，若以10分為滿分，只畫到九分以下就是所謂的「不滿」。本展邀請30位畫家對作品的「完成」狀態提出探討，呈現一個藝術創作的議題。展覽共集結了30位藝術家的60件作品（每人兩件），以「滿」與「不滿」創作並列比照的展出方式，讓觀眾一起觀察繪畫的完成狀態放在幾分的地方才最適當，思考創作的finish與unfinish之間的差別。

癱瘓油漆師父陳國隆、重生山林之子黃忠仁二位生命勇士，各用不同的藝術形式走過生命低潮，創作出更多絢爛的生命彩虹，希望喚醒大家熱愛生命、關心別人，共同找回人間的大愛。

「放大洋」一詞源自航海人員使用的海事術語，意指船舶長時間不見陸地、無靠岸的航駛在廣大海域間，船隻的外在時空彷彿靜止流動，逐漸麻痺人的感官，猶如身處在一種純粹的狀態下，人的意識和想像逐漸脫離現實。「放大洋」因此從一處無邊際的物理空間，延伸出另一種詩意的空間想像，海水亦從一處現實地域疆界，轉化成通往未知境地的美學媒介，穿越了地理的藩籬和心理的無形界線。

「漫步彩雲間，俯首仰拾即是，信手捻來便有，色彩便是音律，筆觸則是節奏，造形總是緊隨而上，遠看近觀各有風彩，現實與抽像兼具，或者以當下描繪過往，或是用回憶架構視覺的現實，以感性的破壞開始，用理性的裝飾結束，想表達的不外乎時間的流走，光影的律動，自我意識的此消彼長。」—翁明哲
出身於金門的藝術家翁明哲，2015的個展以｢漫步彩雲間｣為題，與觀眾一同探索將生活經驗轉化為藝術的動人瞬間。

這是一個在大安溪旁.台中市和平區的原住民泰雅族的學校「達觀國小」。
孩子們在哈湧巴桑老師的帶領下，以攝影為媒介，深入部落尋禮。在攝影的過程中，認識並再現自己生活的環境與文化。13歲的影像呈現將於恆昶藝廊展出,來耹聽孩子的看法吧！會讓你震撼！

縱覽整個工業革命後的西方哲學，我們所見的無一不是對於人類在當今越趨無能的種種提示。從勞動異化、文化工業乃至奇觀社會，人類社會因技術與媒體擁抱了速度與便利；但與此同時，卻又因此根本地失去了其天然的能力與心靈。

台灣50現代版畫展「光輝系列」自2/27日開幕後，深受許多熱愛藝術的民眾青睞。參觀民眾對於此次20位老師大型聯合展出的創作代表作品，以凹、凸、平、孔、併用等技法分類之展出方式讚譽有佳。無論是版畫的藝術性或教育性方面，透過展覽及藝術家座談深植民眾心中。繼「光輝系列」後，第二檔「璀璨系列」接續於4/3日（五）正式開展，民眾將可再次觀賞不同系列的版畫魅力。

「人生是不自由的，但是抽象藝術能給心靈以『接受美學』上的審美自由，能給人一種天馬行空的境界。」陳正雄的作品充滿了音樂的律動性，是予人以直覺的體驗，而非說明性的詮釋。他曾說：「寫實畫就如譜上唱詞的歌，美則美矣，然意境有限，雙重限制了創作者和接受者的想像力。抽象畫則若無詞的樂曲，乃是一首色彩交響樂，涵蓋著無限豐富的生命。意境猶如不斷膨脹著的宇宙，無論創作者和接受者，都可駕馭著想像乘風而去，它是『視覺的音樂』。」

張瓊方的創作充斥著奇妙而童稚的造型，她創造一些特有的符號來代表自己，並在畫面中變成不同的角色與身份，出其不意的出現在畫面各處，熱鬧而不斷地，並直覺地塗抹著令她愉快的顏色與筆觸。以塗鴉的方式作為美學基礎，不斷以覆蓋、拆解、重組、潑灑、塗抹後便開始產生意義，繪畫上的原始力量及形象變化，成為她作品中不斷的生命力。

新北市平溪區十分風景區遊客中心外的47棵流蘇樹，近日迎風綻放，春風輕起、白花落地，浪漫情景宛如四月飛雪。流蘇樹，又稱四月雪，每年3月陸續開花，於清明節前後盛開。

「青春」成為藝術創作的養分，也為創作者提供觀看自身、追本溯源的源頭。新銳的創作者黃順隆、陳品菡、吳忠成、黃品彤、顏妏珊、劉欣宜、李霽洵、李佩琪、吳逸萱、陳偉銘、陳炫君、曾美禎，將對社會的觀察、自身的探索、生活經驗，以「青春」的形式反思、實驗形塑青春多元、多樣化的面向。此次夢12集合十二位年輕藝術家，以不同媒材呈現青春世代的各種面貌。

林正哲是台灣心象寫實繪畫中年輕一代的佼佼者，他的創作靈感來自於對現代文明的反思，以繪畫進行生活與心靈的對話，透過日常生活中熟悉的物件與文化符碼創造出屬於自己的繪畫語言，並邀請觀者與他一同思考自身的文化處境。雅逸藝術中心將於2015年4月4日至5月3日展出「凝 現場─林正哲油畫個展」。

繼去年兩檔巨擘薪傳前輩藝術家系列展後，阿波羅今年繼續秉持著傳承前輩們熱情與執著的使命，展出「巨擘薪傳-前輩藝術家系列(三)」。許多前輩們生前多次在阿波羅發表作品，展出曾一度驚動藝壇，同時也激發出人們對於自已文化的省思與重視。

春意盎然、風和日麗的三月，高美館展出《市民畫廊 玻光饗宴─邱秋德玻璃藝術創作展》。邱秋德教授持續玻璃藝術創作二十餘年，長期專注於玻璃材質美感在藝術風格中的表現，他運用玻璃在高溫燒熔的過程中，憑藉造形藝術的創新手法，創作出富色彩的層次感及材質的肌理美的玻璃藝術品，透過玻璃特殊的光影效果，呈現無限變化的自然美感。