藝術銀行2015年第一檔作品展「生活的『窗景』：地方、環境與認同」，將於1月10日在藝術銀行營運總部登場，本次共展出21件作品，包括壓克力畫、水墨、攝影、裝置與新媒體、複合媒材、油畫、膠彩、雕塑等創作，創作主題皆聚焦於地方生活的認同與情感。

在亞洲藝術崛起之後，Art Stage Singapore藝術登陸新加坡博覽會緊追著Art Basel HK香港巴賽爾藝術博覽會，企圖成為亞洲第二大領先性藝術博覽會，在前期的Art Stage中，來訪人數達45,700人次，儼然已躍上亞洲地區重大的藝術活動舞台，吸引了全球重要的收藏家、企業買家和貴賓參與與交流。

雅逸藝術中心即將展出風景油畫展「大地之歌」，特別收入王琨、林達川、莊重、楊興生、楊啟東等共數十位畫家，一同傾聽繪畫謳歌自然的詩篇，體會人文與鄉土之間神祕又難以言說的生命感悟。展期自1月10日起至2月28日止。

「剛柔者，晝夜之象也」出自易經，表示剛變柔、柔變剛猶如晝夜般涇渭分明。此次夢12美學空間將展出陳庭詩、霍剛、秦松、莊喆、楊識宏五位藝術家，透過形狀和顏色以抽象的方式來表達內心的悸動與靜謐。

臺北市立社會教育館2015年第一檔駐館藝術家特展「異景—虛擬地景的原貌」，是由七位國內資深攝影創作者共同展出數位攝影藝術，他們在生活與旅行之間獲取靈感，透過相機捕捉原始地景，將瞬間變成為永恆，運用重組、排列及轉化手法，數位影像卻把永恆變成虛幻，呈現不同於觀景窗直視的原始視覺感受。

大未來林舍畫廊即將展出藝術家黃嘉寧個展「在場 Presenting（s）」，為繼2012年首度畫廊個展「那些（不）被留下的」之後的全新創作。新作將延續她直觀看似取材生活的寫實即景，實則為個人理性與感知交互激盪後所歸結的微妙平衡。展期自1月10日起至2月8日止。

若試著用一個關鍵字代表劉永仁的作品—「呼吸」一詞顯得重要並息息相關，每一次的吸與吐，再呼吸再吐纳，象徵著過濾不必要的雜質，僅留下純粹。同時擁有藝術家、策展人、作家等多層身份，要如何平衡、妥協並巧妙地鏈結每個關係，在他的作品裡可窺探一切，而更多的時候是為了尋找出口。

狄更斯在《雙城記》中敘述了他所處的那個矛盾的、鮮活的時代。在那個時代中，人們遭遇著前所未有的困境，它既來自於它自身的歷史沿襲，也不斷的接受著當下不斷發生的改變。「雙城記」作為此次陸先銘和郭維國雙個展的歷史隱喻，所指涉的正是在今天我們所面對的現實以及存在的可能。

旅法藝術家張君懿於高雄弔詭畫廊舉辦第一次在臺個展「一時之間」，她的創作關注數位影像所帶有的「稀薄真實性」，作品經常將單一現象的不同切面重新塑造為看似平凡實而脫離常軌的事件，或者藉由動靜交錯的影像凸顯短暫與持存的現象，以描畫永恆和瞬息萬變的共存感。此次在弔詭畫廊展出的作品，延續了過去的創作脈絡，並運用弔詭畫廊的空間特性，呈現出不同向度的時間形象；系列作品《天空藍》、《仙女湖》及《卡羅索爾華爾滋》將畫廊的三個樓層轉化為一「風景在模糊與清晰之間緩慢顯影」的過程，邀請觀眾停駐在「一時」裡、來回在當下與永恆「之間」。

20世紀著名的俄國文學家 納博柯夫 （ Vladimir Vladimirovich Nabokov，1899 ~1977）曾在其著作《說吧！記憶》中寫道：「我看到意識如何覺醒，吉光片羽般的碎片閃現，彼此的間隙漸漸消減，終於形成一段段清晰的感知，難以捉摸的記憶由此生成。」我們幾乎可以確認「記憶」與「生命」是擁有共存的現象，當生命不存在時，「記憶」也自然而然失去了其依憑的重要載體而湮滅消失。

「2014臺北美術獎」經過初審、複審、決審三階段評選過程，共選出16名藝術家進入決審名單，並由藝術家紀紐約以錄像及複合媒材作品《運動三部曲》獲選首獎。「2014臺北美術獎」自即日起至2015年3月8日，在本館地下二樓D、E、F展覽室展出16位參賽者作品。

楊哲一作品曾獲得日本清理美術館、國立美術館、高雄美術館永久典藏，並獲國內、外策展人暨收藏家收藏，多次於國內外舉辦個展、聯展，入選雙年展與博覽會，受到國內外攝影藝術期刊與評論報導。曾獲得TOP20中國當代攝影新銳獎、桃源創作獎首獎、浙江麗水國際攝影節最佳攝影師獎、入選高雄獎、青舵獎等。

張義雄百年特展將於2015年1月17日起至2月27日止，於哥德藝術中心展出。張義雄，為了夢想極盡一生的勇者。人生有幾載，能汲汲營營追尋著自己的夢想，在恩師陳澄波提拔下一腳踏進繪畫地圖中，如履薄冰地踏著心願，走覽的人文風情蔓延成畫，從小心翼翼到自然灑脫一幅幅傾訴出張義雄近百年的執著。

懂得藝術即將展出「當代新象—意象藝術珍藏展」，展覽結合了三位意象表現之藝術家：謝健明、「Ma Sing Ling 瑪馨玲」以及劉玖通，以創作帶領觀者穿梭在虛與實之間；在變與不變間；在細膩與粗曠間自由玩味。展期自2015年1月8日起至2月25日止。

「狂歡的時刻總伴隨著其後而來的寂寞失落，那些快樂的片刻像是藏了秘密的令人感到不安。」黃海欣，1984年生於台灣台北，大學就讀國立台北教育大學藝術系，後就讀紐約視覺藝術學院，現居住於美國紐約。2011年獲台北獎優選。近期展覽包括：「甜蜜家庭」個展，台北就在藝術空間、「真真：當代超常經驗」，台北美術館、「移動中的邊界：台灣-以色列跨文化對話」，以色列荷茲利亞美術館、「後民國」，高雄美術館、「弱繪畫」，關渡美術館等。

「心象．清漪─郭心漪水彩創作展」將於12月31日至104年1月11日於中正紀念堂展出。藝術家以具象的池塘表達心中的一方池水。植物、倒影、漣漪、水面上下等豐富的自然元素，從簡單的生活中發現不凡的生命軌跡。

國立臺灣美術館自2013年起開始規劃臺灣美術家「刺客列傳」系列展覽，此系列主要以展現臺灣藝術家個人獨特創作風格藉此呈顯戰後臺灣美術風貌。以1931至1980年出生的藝術家為主，依出生年代每十年為一個斷限，規畫六個世代成為一系列展覽陸續推出。國立臺灣美術館策劃「刺客列傳」系列的宗旨，是為了以藝術家個人的創作實踐為詮釋主體，重新敘說臺灣藝術在發展歷程中如何對應時代，從歷史的既定形式裡突破出奇，創造翻轉美學價值的時代脈絡。

「八十之美．世紀之華—吳隆榮教授油畫邀請展」，網羅179件吳隆榮精選油畫作品的，將於明年1月1日至27日於中正紀念堂展出。吳隆榮1935年生於臺北萬華，臺北師專藝術科出身，自1964年以新秀之姿拿下臺灣省展第一獎後，憑藉對繪畫的熱情，創作不輟，從事教職之餘仍精益求精，白天栽培學子，夜晚用顏料色筆彩繪人生。

「意象時間」—孫英倫繪畫創作個展將自即日起至2015年3月1日，於國立臺灣美術館展出，共52件以風景、花鳥、人物為題材的作品。本次展覽網羅孫英倫早期及最新創作，呈現藝術家從事創作多年所累積的豐碩成果，不論是水彩或油畫作品，皆融合東西方美學概念。

一顆擺在眼前的紅蘋果，我們該如何描述它的顏色？是亮紅、粉紅、酒紅、暗紅，還是胭脂紅？身處在充滿色彩的日常生活中，我們往往忽略什麼才是真實的顏色。殊不知在不同的環境、光源，甚至個人對於色彩的感知，都會造成色彩資訊的判讀差異。要得到真實的顏色，必須收起感官的色彩描述，透過專業色彩管理的嚴格標準與精準控制，相關人員也需具備色彩管理知識，才能達到各產業間色彩的共同語言，確實的將色彩管理結合出版品、視覺品、數位化產品或各產業產出商品，讓文化從具有特色的視覺理念，轉換成具有價值與競爭力的文創資源。