壯麗的自然山水景色成就中國山水畫,回到四處環海的島嶼,海洋成為楊宗穎表現臺灣藝術特色的題材。

相信繪畫本身即能展現創作者意念、直接與觀者溝通的胡坤榮，在三十多年的創作生涯中，不斷探索幾何抽象的各種可能性。他的作品以色塊與幾何圖形排列組合而成，在顏色與形狀既嚴肅又活潑的關係中，呈現出超越現實的空間與時間感。其展場與作品的空間陳列關係，與色調豐富的作品構圖，將帶給觀者視覺與感官上的衝擊。

「天光日暖」鍾舜文個展，聚焦於日常即景，熟稔的居家景觀，在仿若鏡頭特寫般的細觀下， 藉由畫筆再現其心之所向及眼之所察，細細畫下不可言語的靜謐祥和。觀看鍾舜文的作品，感官上的體驗是多重的，典雅的用色與精緻的勾勒，富有暖意，帶著透薄的光線與微熱的溫度，因而讓人自在舒緩地跟著她的各種凝視，走入她生活中的視覺體驗。

倪再沁作為藝術創作者、藝評家、教育家，更曾任國立台灣美術館館長、臺灣流行音樂博物館館長等，不僅為台灣當代藝術激引出跨時代的激辯與反思，更是台灣當代藝術中極少數能夠在不同身份間交叉轉化的重要藝術推手。跨越論述與創作的行動實踐，則大幅度擴張了台灣當代藝術家的身份定義與行動範疇，深刻影響台灣當代發展。

服裝設計系畢業的李檬擅長使用顏色再現幽微空氣，常駐台東。作品裏記憶中的房舍、老照片中的女學生、獨生子肖像，提醒著觀者那孤寂又溫暖的景象。今年李檬全新突破，以平圖、色塊的方式，表現有一點出神，又有一點在當下那微妙自在的心境狀態。

「我有話要說，且有說的能力!」，這群新生代藝術家帶著灼熱，真實、赤裸、深刻，呼應出社會的激變。他們搖旗吶喊地行動，力爭上游地表達，帶著你去一個新鮮的世界，做出關於生命的真實告白，藉此重獲自由和力量！這聲音，你絕不能忽視！

渡海前輩美術家吳承硯、單淑子夫婦自1945年結縭後相攜相守50餘載，悠遊藝術創作，相互切磋，攜手創作＜畫侶＞、＜齊如山像＞……等，共築畫室「硯子居」，畫侶情深，堪為藝壇佳話。不論人物肖像畫、靜物或風景、水墨或書法、油畫或水彩，多元媒材與題材的靈活掌握，在在彰顯吳氏夫婦深厚的藝術涵養與造詣，及對藝術的探索與執著。

陳彥安的創作媒材廣泛，在朽木、漂流木、老屋舊木及各式木器中，都藏有他創作的靈感，常在電燒筆端煙霧裊繞之間，創作出靈動、充滿生命力的動物烙像，在作品中投射了自己的生活經驗，也因此每隻動物都有藏有不同的性格， 代表著不同的故事。

伊誕繼承了古傳的「書寫」概念，並再造「現代書寫」形式來重建族人的生活美學，也成為展現原民當代美學與心靈交流的媒材，讓《紋砌刻畫》的創作風格不只呈現新的視覺藝術形式，同時緩慢地引領現代人學習聽聞大地的風及呼吸聲，學習領悟vecik（文字）在生命中的意涵和美學。

2015年新作，主要由兩種風景組成：「在地鐵皮屋」和「島嶼山水系列」，「環境」、「場域」、「文化」一直是宋璽德創作的思考路徑，這些因素如何與他擅長的金屬造型有所連結，從展覽中得到了答案，而「再現」等同於他將觀念實質地建構，是再現自然景觀，是重現生存狀。

藝術家王海嬰、張曼麗將對生命、自然的感受，藉由創作重新詮釋，讓觀者在繁忙生活中，藉由藝術沉澱心緒，將其體驗大千世界中之山川大地、日月星辰、花卉草木等自然現象時的感動，以不同的手法轉為畫面呈現，見證創作過程中的自由，展現人類智識與感性的交融，傳遞對自然與社會的體悟、轉化和創造。

雅逸藝術中心將於7月18日至8月23日推出「悠遊版圖─雅逸典藏版畫展」，本次展覽聚焦於台灣前輩藝術家陳其茂、吳昊，與中青輩版畫家王午、高嘉宏、楊炯杕、潘仁松、蕭達憶、顧何忠之作品，展現台灣版畫藝術發展的不同時代特徵，從散發古拙趣味的木刻版畫到展示金屬蝕刻版的細緻質地，其風貌與魅力將在本展中一次顯露。

余氏作品獨樹一格，雖無師承，然以大自然為師，畫作靈感由軍旅生活所得，筆墨有別於傳統，卻有北宋山水畫之雄奇壯麗。其畫面常滿佈綿延相連的峻奇山峰、凹凸變化的山石紋理、叢叢聚生的樹幹林木，處處可見余氏接受自然蒙養而孕化形成之自家山水，充滿令人驚嘆的強烈生命感與表現力。

《娜嘉之謎》由十八件平面作品組構而成。「娜嘉」為布賀東的同名自傳體小說集，它更像是一部可自由組合不同段落的互動式電影。謎樣女子娜嘉之於超現實主義來說，重要性不亞於其宣言，整個布賀東與娜嘉的邂逅，就是一場自動性書寫，若即若離的關聯性聯結了大部份超現實主義的觀點。《娜嘉之謎》試圖重新解讀《娜嘉》，亦重新解讀超現實主義，透過十八幅連作，它亦是十八個可任意重組的電影腳本與場景分鏡。

藝術家徐薇蕙從個人的生活經驗出發，關注身體與容貌的當代姿態以及消費社會的觀看視點，以自己身為女性的角度，探討人與社會流行價值的相關議題，以及對時尚視覺文化的質疑與反思。一片片的面膜象徵著皮膚與青春歲月的累積，利用層層堆疊的面膜和染色技法，透過面具般的立體造型和隱喻，表現從年輕到枯老、從喜悅到焦慮，呈現內心矛盾衝突對比的情緒以及生命的榮枯的轉換過程。

大美無言藝術空間首次舉辦版畫創作聯展，邀請版畫界中各有著獨特風格與語彙的中、新生代藝術家－林羿束、楊振華、王午、沐冉與陳又寧展出。其中林羿束、楊振華、王午與沐冉更在藝壇中已有多次展出而備受關注，陳又寧則為具潛力逐漸展露頭角的新人。本展名「流盡青春不計年」出自余承堯之詩，意旨走過的青春不再細數，也意味著展出藝術家們從青年至今歷經了十多年的版畫創作歲月，坦然的面對這些年華逝去，重新調整再出發。

雅逸藝術中心於2015年7月6日至7月24日新竹台元科技園區一期會館展出「藝術饗宴─名家油畫、水彩、版畫特展(二)」，精心規劃十餘位大師的畫作，引領藝術愛好者將美感融入於生活之中。其中精選「現代水墨畫之父」劉國松最滿意且最具代表性作品，以版畫形式再造經典之作。作品中宏觀的宇宙視野與壯闊的山川之美，展現其對現代水墨革新的堅強意志。

本次展出作品共十個主題：生命‧思考─早期作品、形符‧轉換─符號抽象系列、圖文‧並置─絹印系列、書寫‧大塊─書法抽象系列、鏤刻‧節慶─版畫系列、重回‧土地─鄉土寫實系列、精細‧寫實─花果磁盤系列、穿越‧時光─拼貼系列、西域‧風雲─絲路系列、兩極‧合一─對位系列。這些多元多貌的題材，將讓我們一窺顧重光教授極具爆發力的藝術原創性。

「我開始了一段迥異的旅程，筆下色彩幽暗深邃，遠離了土地與陽光的關照，而貼近著來自星辰微光的撫慰。」─曾雍甯。繼野人花園系列開始受到注目，曾雍甯的創作風格以繽紛色彩所迸發的能量為主，透過野火系列的炙紅，細膩地編織出那屬於顯微自然的華麗生命之中，走向另一片拓寫著身體原始能量的灼熱印記。

學學白色空間、學學美育教室聯合展出建築設計師、藝術家黃文暉充滿趣味的藝術創作。黃文暉憑藉其建築空間專業背景與多元藝術興趣，運用生活中隨手可得的簡單素材如：金屬片、紙盒、木塊、回收鞋盒、軟木瓶塞、蛋盒、鐵絲等廢材進行創作，將生活裏的細微觀察與經驗轉化出一系列色彩豐富的藝術創作，期待可以激發人們對於環境中線條、幾何、比例、色彩、材質與立體空間等的想像力與創造力。本展特別跨界結合台灣年輕團隊梅林鬍子實驗室，以擴增實境(AR)技術眼鏡讓民眾能透過最新科技與展品互動。