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November 22, 2017
日治時期「臺展三少年」之一的郭雪湖先生,是膠彩畫的先鋒,更是臺灣重量級的前輩畫家。郭雪湖的三女兒郭香美(1943-),在家族耳濡目染之下,從小就有良好的繪畫基礎。長年旅居美國的郭香美,此次回臺舉辦畫展,是緣於父親2012年以104歲高壽辭世之後,包括國立歷史博物館館、臺北市立美術館、國立臺灣藝術教育館三個館所聯合舉辦追思活動,當時郭女士遭逢喪父之痛,並有感於對膠彩畫的開創與傳承之使命,乃更勤勉寄情於畫筆中,並以彩筆繪出彩色人生。時隔五年,「躍動的音符—郭香美膠彩畫展」終於水到渠成,展出其精選作品約三十幅。
November 20, 2017
2016年初,誠品畫廊為大病初癒的顧福生舉辦「自我之歌:顧福生1960-2015作品選集」特展(王嘉驥策劃),作為他超過半個世紀藝術生涯的回顧與巡禮。術後雖有起色,終究難敵病魔,顧福生不幸在今年八月四日逝世於美國庫卡蒙格牧場家中。表達懷念與致敬,誠品畫廊再次安排「美的生命:顧福生(1934-2017)回顧紀念展」(仍由王嘉驥策劃),梳理顧福生自1963年定居美國以來,直到辭世前的最後創作,展出作品接近六十件。
November 17, 2017
「我們是以什麼身份面對社會(自己)、認同自我(世界)?」這是黃路玉苓一直以來的生命叩問,並試圖透過藝術創作,探索自身與他人和社會之間相互映照依存卻始終朦朧的心理狀態。策展人陳佳暖以法國精神分析學大師雅各.拉岡(Jacques Lacan)的『自我形塑』觀點推敲,切入藝術家發展的鏡像般人像與身份認同問題,以《形碎之間》為名點題:『形』一方面是「自我」理想中的真實樣態,亦是個人在記憶中,對物或人模糊的片段畫面的回溯捕捉;而「碎」是對自我的反覆解構,及回憶在經歷時間之後的碎解。「之間」象徵著創作者自我身分的困惑不定,游移在對外對內的交界空間中,也是一種創作者徘徊在形(重塑)、碎(解構)二元間,如莫比烏斯帶般,無盡迴圈的狀態。
November 14, 2017
藝術家蔡士弘此次展出系列的作品,在創作的模式上,會先使用塑膠模型拼湊、組裝,用假裝的、無溫度的角色去重新形塑似曾相識的歷史事件,以全景式的客觀角度去”寫生”並且再現我們腦海中想像的打仗的畫面,以及那如霧般的場域。藝術家從歷史事件中,汲取那真實與荒謬的敘事混種,在縫隙中重新考察組裝,並展開成自己的宇宙觀,從更宏觀的位置去尋找當下的對應與衝擊。
November 13, 2017
本次個展的作品在色彩上的運用、技法層次的變化和意境的營造,在在引人入勝,觸動觀者心境。李宗仁更為聚焦多年來對於自然為題的內容,以寧靜之美為主軸,延伸出森境的人文和心境的獨白。
November 10, 2017
藝術家胡朝聰睽違三年,再度舉行新作個展「成為一個地方」。地方不單指物質性、可見的場所,而是雜揉了記憶、想像以及認同的所在之處。不論是展現無人空間被觀看的角度、切割現實空間的理性線條與筆法,或是翻轉現存空間為超現實存在的感性筆觸,朝聰不停地迴返意識深處、重新構築畫面,探討著如何使空間成為一個可居的「地方」。
November 07, 2017
民居建築一直是吳漢宗畫作的重要元素,此次他以多年創作心得,完成了一系列小品。其內容大致可分為表現傳統山水精神的「彩墨山水系列」、「山石雲瀑系列」、「潑墨山水系列」。以寫生為基礎的「踏遍青山」、「澎湖憶舊」、「鄉村回眸」、「夢幻元陽」,及蘇州風景的「江南情懷」。此外側重造境,以分割畫面為表現者名為「城市意象系列」,以山城民居為重點者稱為「民居組曲系列」。
November 06, 2017
潘鈺近幾年的創作都是與花有關,她選擇了最直接與純粹的描繪「牡丹花」,以精湛的技法描繪花朵的局部或全部,複雜而多變化的輕柔花瓣在她耐心描繪下,細膩的展現生命綻放的過程。
November 03, 2017
把一種呼吸的日常,於眼下萬化的一切轉入另個天地,
常持著對等走在兩端,肉身化為心物相衡。
無極的探索只因不解,不解何去來。
在圜轉的一切不能得理也難思從屬,綜理著或是或也不是。
November 02, 2017
家應該是什麼模樣?該是有個能遮風避雨的屋頂呢?或僅是一個溫暖的擁抱就有了雛形。而人也往往只有在自己的根從土裡拔出來的時候,才會談論故鄉。蔡孟閶的作品紀錄了許多台灣正快速老化的城市角落,完整描繪了回憶的輪廓,似乎也如一塊斑駁的牆面正漸漸剝落,這也正是藝術家生命中永遠無法忘懷的風景。
November 01, 2017
黃柏勳、廖堉安兩位熱愛色彩,以壓克力彩作為主要創作媒材的藝術家,有著強烈的個人風格與辨識度,彼此獨特的創作技法與色彩搭配,在今年秋季,將帶給我們清新且發人深省的視覺對話。
October 31, 2017
就在藝術空間於十月份推出張嘉穎全新個展「迷你謎」,此次預計將推出十件新作,包含〈賽博格的眼淚〉、〈白雪電幻物語〉以及〈千面英雄〉系列等。

「迷你」有幾種不同的解讀方式,迷作為「迷惑」,讓觀者困在畫面裡面,困在一個封閉而無限迴圈的世界裡。迷作為「某種微觀」,一個畫面裡的主角,在另一個畫面裡只是一個微小而迷你的存在。迷你亦可指射到「創作者和觀眾本身」,在面對一個無止盡的敘事中,創作者(觀者)是何其的迷你。就像是不斷被拆解移植,蒙太奇似的童話劇場,藝術家以一貫的可愛手法去包裝,在面對現實世界的無力感,猶如一個沒有出口的「謎」。
October 27, 2017
楊三郎,台灣美術開始發展的第一輩藝術家,也是台灣美術史上四大名家之一。生於台北州網溪(今新北市永和區)楊三郎在就讀小學時,往返學校與家的途中會經過一間文具店,店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫,因此受到影響,從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下,從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時,計畫到日本留學。1928年自關西美術學院畢業,作品屢次獲選「台展」、日本「楊春展」,回台後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修,後期作品深受法國印象派畫風的影響,發展出柔和浪漫風情與光影寫實時的個人風格,繪畫以四季山林海水景色主題居多,其次則為靜物、人物,色彩鮮艷多變。
October 24, 2017
月臨畫廊將於10月14日至11月19日推出《韓湘寧的時空飛躍》個展,此檔邀請到被藝術家葉永青稱為「一部中國當代藝術的活歷史」韓湘寧,展出其從1971年至2017年所描繪的紐約環河景觀、台北街景和中國黃山、60年代青年、雨水、自畫像和台北鳥瞰圖等系列平面畫作,媒材含括壓克力畫作、藝術微噴、紙上墨點、版畫,共計41幅,帶領觀者穿梭於韓湘寧作品所呈現的台北、大理、紐約等三地不同時空脈絡下的地理空間。
October 23, 2017
此次周宸在穎川畫廊的個展《靜觀自得》,一貫以「書寫」的技法,通過層層覆蓋來不斷豐富畫面的層次與深度,以行草筆觸在油畫布上率意書寫,創造出東方韻味、禪意造境的抽象畫。
October 20, 2017
美源美術館致力推廣創辦人王賜勇先生的藝術理念,並以余承堯與林壽宇兩位大師為主要研究對象。今年以余承堯所處的時代性、創作背景,在展演上結合同時期的大師江兆申與張光賓,三人創作於現代水墨發光發熱的時代,作品卻不走融合西方的常見套路,但也沒有完全的照古臨摹、或落入學院派思維,而是以自我的體悟創作山水墨色。他們在華人現代水墨史上已有一定的地位,希望藉由這次特展《回歸山水:渡海後的水墨先聲》的策畫,讓觀者能同時細細品味植根傳統底蘊,卻能開創新水墨方向的真性情山水,與藉由藝術貢獻一生的三位先生。
October 19, 2017
雅逸藝術中心推出《白-陳逸鋒油畫創作個展》,陳逸鋒以古典繪畫中經常用於襯托人物或靜物的白布作為題材,企圖透過當代視角來回應古典傳統,將白布視為獨立的物件,使其跳脫往昔陪襯的角色,躍然成為畫面中唯一的主題,進而構築出整體情境。
October 18, 2017
台灣野獸派畫家張炳堂逝世後首度紀念,由南畫廊主辦《台灣紅─張炳堂紀念展》,回顧其畢生野獸派創作風貌。‬‬‬‬‬‬
張炳堂(1928-2013)‬台南市人,是廖繼春、郭柏川之後典型野獸派畫家。1942年少年張炳堂在第五屆府展綻放光彩,成為戰前最年輕的美展入選者。他運用紅黃藍綠等原色,以及自由的線條,完成台南府城景點與古蹟,這些呈現台灣文化的作品,同時具有地域性的色彩:台灣紅。‬‬‬‬
例如台南強烈的陽光,在張炳堂眼裡浮出紅色的和諧。他敏銳的呈現廟宇被香的煙霧所蒙上的色彩,被豐富的情感所牽引的線條,燃燒的色盤,佈滿台灣本色。
October 16, 2017
鄭建昌於1975年進入文化大學美術系就讀,求學期間受當時歸國畫家帶回新視野的激勵,勇於追尋屬於自己的創作風格。當時的文大美術系人才輩出,且堅持創作至今者甚眾,堪稱台灣現代藝術的搖籃,1982年鄭建昌與學弟們成立「台北新藝術聯盟」,成為解嚴前台北現代新藝術第一波浪潮,接續影響眾多年輕創作者相繼成立現代畫會,對1980年代的台灣現代藝術的推動影響頗深。為了能重新思考及重新定位自己的創作理念,1984年毅然決定離開台北,沉潛於故鄉嘉義,勤讀台灣史,尋自己生長的根!沉澱思考發展台灣主體的藝術觀點。
October 12, 2017
歷史中的事件隨著洪流般滾動的時間一一沉澱;我們面對序列且斷裂的時間軸,撿拾、拼湊著故事,並用手感的溫度,再次將它們塗寫成未來的歷史。
由政治禁錮解放後,30年的時光積累了台灣當代藝術的新風貌,藝術是甚麼?或者藝術可以是甚麼?藝術的價值,在藝術工作者理念與實踐、草圖與作品間,逐漸浮出輪廓,反身望著過去的路,我們是否可以透過作品重新面對、演繹歷史呢?藝術工作者在面對歷史、社會,進一步的實踐又是甚麼?藝術的價值在問號與思考間的縫隙浮現,命題的意義不在給予解答,而是引出另一條線索。秋刀魚藝術中心,以「塗˙勞 時代」試圖展現創作者對於歷史、社會、物件的再書寫,並以不同的創作語彙及議題,透過勞作、勞動般的表現方式實踐於作品之中。
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