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August 05, 2019
林鉅2018年開始的系列「九節拂風」源自於近年來他練習的九節佛風,為一種佛教調養生息的運氣法。「佛」與「拂」兩字的錯別,顯現了林鉅的創作一直以來與世界各宗教、神話與哲學脈絡看似絲絲扣連,卻又離經叛道地自闢出的一條路。或許正是林鉅曾說的那份對於這個世界的陌生感,推進著他在生命與創作上緊追眼前疑問。
July 30, 2019
心性簡樸,思緒專注,廖修平將平凡樸素的符號轉化為深刻高貴的美感。過去半個世紀,他曾經在許多公立美術館舉辦個展,至於這次尊彩藝術中心「樸素高貴:廖修平的藝術歷程」展覽,則是他首次在民間畫廊舉辦個展,深具歷史意義。此一展覽,精選他從1960年代的早期作品直到2019年的最新作品,清晰呈現一位當代大師的藝術歷程。
July 16, 2019
意識對劉信義而言如同老莊對世界是渾沌的看法一致,混沌是無形的,卻又無所不在。没有對錯之分或二元對立的思維,因此人雖有七情六慾,生命苦短、愛別離等種種苦痛,但若善觀照,亦能是生命的轉機。而陳彥廷則是從夢境中的種種奇思幻象,結合意識、神獸、精靈、植物、動物、昆蟲…等種種自然或非自然的現象與場景,去建構一個現實與夢境交錯或錯置的時空,而這時空或許也是另一個意識世界形成的空間,也說不定呢?就留由觀者去探險、自由想像。
July 12, 2019
王攀元自傳式的藝術語言,呈現出沉默而淒哀的孤寂美學,藉以標題「寂盡之境」道盡王攀元顛沛流離、至晚年豁達而澹泊的心緒。歷史的傷痕烙印在王攀元的身上,讓鄉愁成為他與台灣近代歷史的共同的鏡像。王攀元將自身生命的缺憾寄託於繪畫中,他讓自己投射於畫中孤獨的動物、人影、孤帆,與屋舍,那孤獨而抑鬱的藝術語言,映照著他人生大半輩子的流離失所、回不去的原鄉,在畫中喃喃吟嘆已碎的思鄉夢。獨特的孤寂美學不只反映著王攀元個人的遭遇,更是那個時代洪流下的顯影。
June 28, 2019
策展人王焜生以當代藝術家常陵近十年來的作品,作為高美館創作論壇「大玄玄社會—歷史日常:常陵個展」主題,此一系列是常陵2005年由法國國立巴黎高等藝術學院畢業返台後,第二個主要創作母題,運用一種連貫的甚至紀錄式的大視野,對台灣社會與自我逼近觀察。之前,「五花肉」系列作品投入6年時間,長期對人性與現象世界採取直截攻擊,不留情面,這種銳利的心眼與力道,對當代藝術創作者是不可或缺的條件,也持續在2010年之後的「大玄玄社會」系列中呈現出來,同時,也在表現手法上,加入深具個人特質的新意,作品猶如敘事詩劇場,古與今、人與物,各自獨白又串連成一部史詩演劇,透過圖像敘述把握個別情境,最後逐漸組合全劇脈絡與故事情節。
June 27, 2019
可樂王本次展覽以「幻日之夜」和「神秘異獸」兩個部分所組成,融合了東方思想追求自然的齊物和諧,與獨特個人美學色彩。藝術家透過「敍事」講述生命,遂將故事隱去,並不提供觀者線索。
June 26, 2019
鄭麗雲形塑一種「形式」、「形體」或「形象」,不論是山與水、花與女人或現成物的轉用,皆由「心」而起,但最終是她的「線」在定義這些存在於「心」的「形體」成為明確屬性的「造形」。鄭麗雲在她近作中,明顯地表露她不再是一位單純的平面藝術的創作者,她不會使用同一種文法和同一種腔調甚同一種語境去傳遞藝術語言所要散發的各種訊息。她正在努力朝著自由運用各類藝術表現的形式,來迎接當代藝術不可能不變的重大挑戰。
June 12, 2019
雅逸藝術中心推出「穀雨青青—翁明崖油畫創作個展」,呈現藝術家翁明崖於台東池上鄉生活一年間所見之四季更迭的美景。喜歡旅行的翁明崖以自然為創作主題,更因喜愛池上蒼翠的山脈和一望無際的稻田風景,於2016年在池上生活並創作了整整一年。
June 10, 2019
生活中充滿著各式有形與無形的隔間,這不完全隱秘甚至半開放的區隔關係,營造出「隔而不離」的狀態,讓空間變得曖昧又自在。「山居摺曲」的「褶曲」為曲折變化的地貌,當岩層受水平擠壓而變形,形成永久性波狀彎曲,這樣的皺褶,形成高高低低的山脈,狀似屏風的曲折正為自在安心的理想世界。而「曲」恰為屏風折數的單位,屏風的形制包含插屏(座屏)、折屏(曲屏)、掛屏、圍屏、桌屏(硯屏)…等,充分對應出豐富且多樣的空間變化。
June 03, 2019
王雅慧個展「時間簡史」,推出藝術家自2005年至2019年所創作的十八件空間雕塑、裝置、錄像與攝影作品,呈現她近十五年來對自然、時間、生命、變化等課題不同維度的思考與想像。在「時間簡史」一展中,王雅慧將當代生活的影像空間視為宇宙一隅,想像自己如同天文學家一般從中觀察和想像,試圖洞悉事物之間隱密的關係。
June 02, 2019
在本次的展出作品中,鍾江澤交替運用許多不同的技法,表現螢幕表層質感,進而營造出解析度不足的粗糙顆粒與影格轉換時的疊影幻覺。藝術家試著撿拾這些從螢幕中裂解出來、稍縱即逝的碎片,剝離畫面的訊息指涉,再聚合出另一番更為感性的視覺意象。
June 01, 2019
蘇孟鴻在「香奈兒」系列繪畫的回應中,以香奈兒女士收藏的烏木雕漆屏風為視覺藍本,結合抽象表現主義以及潑墨山水式的自動性技法,將一層層厚質顏料堆疊,後以砂紙打磨令線稿顯影,徒留斑剝線條色團為其美感來源。穿插其間的樣板圖像,取自匯集名家畫稿,堪稱國畫啟蒙經典的《芥子園畫譜》及、中國文學巨著《紅樓夢》及近代四大奇書之一《金瓶梅》內頁圖像插畫。去敘事化的繪畫呈現,令觀者於作品前立時散失觀看焦點—而在虛無與華麗、唯美與媚俗、文人風雅與當代消費等視覺語彙的並置共讀間,開展出更寬廣的指涉可能。
May 17, 2019
《不要說再見》展出吳昊從1975至2011創作歷程的版畫和各種不同主題的油畫作品22件,同時將展出吳昊生前未完成之油畫作品〈野薑花〉。讓我們再一次回顧吳昊的華麗東方。從50年代在克難中摸索,領悟自我; 60年代,與東方畫會成員們,在傳統中尋找現代;到70年代,反映民間樸趣韻緻的木刻版畫;至80年代,出奇華茲,彩色斑斕的油畫創作。
May 11, 2019
大未來林舍畫廊於五月推出策展項目「對弈—往昔藝術的當代衍繹」,展出九位台灣藝術家蘇旺伸、郭維國、劉時棟、賴九岑、蘇匯宇、王亮尹、呂浩元、蔡依庭、高雅婷(依年齡排列)。策展人沈伯丞,透過參展藝術家的作品,勾勒出藝術家與藝術歷史「對弈」的面貌,棋盤彼端的挑戰者,嘗試著以自身的藝術心得一子一子的創造性回應著,歷史積累出的藝術珍瓏。從彼時到今日「藝術」的前進與衍繹,或許始終都是一場又一場的審美「思辨」與「對弈」,那是包含著「繼承」與「破格」乃至於「跨越」的行進。
May 09, 2019
陳亭君此系列作品的創作理念,圍繞在空間的敘事性,以及真實與形象的關係。空間中的物件和擺設方式保留著人的痕跡、記憶和過往,物件(object)也因大量的集合,再度產生另一個場景(Scene),透過真實的圖像,改編創造數個特製的空間和多樣物件,而圖像的解構、片段挪用、拼接和聯想,使內心情感的剪貼在畫布上留下註記和殘像。最終看似截然異樣或相互指涉的存在,都將成為更大整體的一部份。
May 06, 2019
從許雨仁畫作的創作發展路徑,可觀察到他涉獵中國生命哲學──舉凡易經、風水、陰陽五行、與中國文化俗謂的物極必反、微觀/宏觀等各種宇宙現象之生滅開展與發展之道等,長期以來,以二元的形式進行自我對話、進行我與大自然、我與生活的對話,簡而言之,即是我與宇宙生命的對話,更持續以繪畫進行此種內在對話的發展與辯證,一圈扣合另外一圈,形成風格多元的創作系列,往往紀實為虛並以虛當實。
May 04, 2019
昔日未來,亦是未來奠基於昔日,始有改變的可能。21世紀自千禧年開端以來,便接續面臨頻繁的跨國戰爭、恐怖攻擊、海嘯、地震、新型態病毒、環境、水源等混亂又嚴峻的挑戰。藝術家作為人類集體潛意識的感官神經,其創作便如礦坑裡的金絲雀,敏感地偵測時代隱微的脈象。單一藝術家之創作,是個體的見微知著;悍圖社十四位成員藉由各自的創作取徑,在個體藝術生命的演進與突破之外,更透過「悍圖社」,此一成立並活躍超過二十年的台灣當代藝術家團體身分的連結,更能成為當代社會與藝術象徵性意象的宏觀指標。
May 03, 2019
人們對於時間的體認往往是一體兩面的,一方面時間會帶走青春與年華,生命逐漸凋零。但另一方面,時間的積累與淬煉,也是許多貴金屬、石/木料,甚至某些珍稀藥材等得以成形的必要條件。這種體認也總是矛盾的,難道那些「超越」常人的「非人」(也就是所謂的神仙),不是被我們認為是生命極致的理想典範嗎?這裡所謂的「非」與「超越」,即蔡士弘此次個展「武則天—乖離」的命題核心:生命對於現時的出世體認。
May 02, 2019
美國作家瑞蒙.卡佛 (Raymond Carver) 的一篇作品《一件很小,很美的事》(A Small, Good Thing),在故事的結尾中,有一段非常動人的描繪,那就像鉛筆速寫般淡淡的筆觸,卻能將人溫柔地托起,並輕輕地撫平心中的皺褶。
May 01, 2019
為慶祝「奇美藝術獎」30週年,奇美博物館特別邀請臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授擔任策展人,以臺灣「精微寫實藝術」為主題,籌劃《奇麗之美—臺灣精微寫實藝術大展》。所謂「精微寫實」,係奠基於西方「照相寫實」或「超寫實」的技法所出發的一種創作型態與思維,以幾乎不露創作者筆觸或手感的技法,呈顯一種精密、細微的寫實精神;甚至超越現實世界所見,而發展出「超現實」的想像與塑成。
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