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January 14, 2017
花通常代表著美好的形象,不同的花也有不同的花語,好比玫瑰象徵愛情,茶花寓謙讓、清秀、脫俗,繡球花乃是永恆、希望,牡丹象徵富貴……
January 13, 2017
心晴美術館舉辦《福爾摩沙幻想曲》李金祝個展作為2017年度首展,將於1/7開展,展出藝術家近兩年來,於台灣各方土水的寫生創作。開展當天,將邀請著重台灣油畫與寫生的中華圓山畫會、黑白畫會等成員蒞臨到場,自由時報余國基副社長偕同也是藝術家的妻子陳冷一同共襄盛舉。
January 09, 2017
畫家蔡謀樑先生首次個展,於1/7(六)在臺北市藝文推廣處(社教館)第二展廳開幕,適逢蔡老先生90冥誕,蔡家後人齊心協力,一本緬懷先人、分享蔡老先生畢生心血結晶之初衷,為其舉辦首次個展,共展出涵蓋人體、靜物與風景共60幅作品,展出期間即日起至1月18日,歡迎免費參觀。
January 06, 2017
由繪畫形式來說,兩位藝術家所選用的繪畫色彩,都與現實中肉眼經常可見的日常配色有些距離,而此主觀的視覺呈現,回應的是他們創作核心中「寫真」但並不「寫實」的特質;換言之,陳奎延和謝怡如無意去再現經驗中的場景,而是透過個人的解構和重置,創建出具有個人特色的內在情境,而色彩元素則加強了此一特質——在那些有如夢境或電影特效後製過後的畫面裡,要觀眾信以為真的並不是那些充滿暗喻的情節本身,而是故事流動中所引發的諸多情緒共鳴:有關於人在各種狀態下的不同反應,而描述的同時也獲得了深化或超越的可能。
January 02, 2017
「此處/彼處」由臺灣策展人傅雅雯及德籍策展人斯文•伯爾邱特策畫,嘗試以現存於歐、非、亞三洲的人道價值觀念與其所處之國際社會局勢對主題「逃離」進行更為深入的探討。本展展出來自不同國家的8位藝術家:尼古拉斯•洛普夏克、塞巴斯蒂安•斯通普夫(Sebastian STUMPF)、斯文•伯爾邱特、克里斯蒂娜•維爾納、崔廣宇、王新仁、張碩尹、傅雅雯,共 11件新媒體作品,媒材涵蓋錄像、裝置、表演。展出作品著重於「逃離」的跨文化性,與其衍伸的「自由」與「限制」等概念,從中建立多面向的視角與相關議題的探討,並產生跨文化/國界的對話。本展的核心問題為:「逃離」是否為一種可以獨立於起因而有固有性的概念?同時,藉由這個核心提問,嘗試破除既有的模式樣板,透過反思、多面思考等不同層級的視點破除普遍認知下「逃離」舊有且固存的刻板印象,進而拓展並呈現它所隱含的內涵。
December 27, 2016
率性灑脫.隨心所欲—新文人藝術家程代勒

書畫篆刻功力深厚的程代勒,創作上關懷的不僅是創作技巧與風格上的突破,更是用盡全心傳達這新時代的美好與變遷,是藝術文人對大時代的省思,也展現了這片土地上的富饒。
December 20, 2016
什麼是禮物?它是一種「給予」的現象學,對它的關注可以開啟了我們社會的總體經驗,也能啓發了一種本源性的藝術創造觀點。最早的禮物意義可追溯希臘的xenia概念,這個語彙當時被用來當成圖像看待,特別是指靜物類型的圖畫,讓陌生的客人用以帶至受邀主人家中,做為禮物餽贈之用的物看待。事實上,xenia的字源既是來自陌生人或主人和具有「好客」之意,又能夠當作禮物看待。
December 19, 2016
2008年因家族住了60多年的老家即將改建,因此我開始關注自身家族的歷史以及外婆的生命脈絡,以<自助新村248號>這個等待著被拆解的家屋為創作起點,引發的一系列關於行為、影像、繪畫的創作。將家屋透過粉紅色的粉刷塗改,藉由身體行為的勞動與凝視,招喚往日家人們的情感記憶,是告別,是覆蓋與再生,也是以房子做為生命狀態的載體。
December 15, 2016
從來就沒想過,水、墨、剪、貼會是我創作生涯的後段專注。回頭看,每個階段的主軸,都在「觀看」的問題上。三十年中,幾乎找不到同儕關心同一方向的問題,獨自慢慢探索,自覺我們既然是活在當代,思維也是東、西方的混合,不必侷限在傳統或現代的框框之中,我們必須在當代的脈絡裡整理出一些新的觀點。在這豐富的人類文化藝術的寶庫中,嚴謹審視,提出開展的可能。
December 14, 2016
藝術家張維元目前就讀臺灣藝術大學書畫藝術學系博士班,過程中他不斷嘗試融合水墨及膠彩媒材進行創作,利用水墨的流動特性與膠彩的厚重礦物顏料交互使用,透過嚴謹的構圖與色彩搭配,發展出獨特內斂的繪畫風格,再現東洋畫風裡含蓄細緻的情感表達。
December 12, 2016
總是想,花點心思,想想…,想想溪畔青足鷸,想想花開,想想天空墨色煙雨,也想想人生轉折的微韻。
December 09, 2016
長年旅美的藝術家鄭麗雲,不斷思索自身與自然、甚至是整個宇宙的關係,發展出她獨具風格的「減法藝術」,以反覆刻繪的柔縷絲線,引領觀者感受她幽微的思緒。此次交大藝文中心「第四章協奏曲」,囊括鄭麗雲地、氣、水、火至近年呈現女性堅毅面貌的花系列、對環保反思的酒箱創作,期能從她創作的不同面貌,來一探藝術家獨特美學。
December 03, 2016
「望你早歸」,取自台灣40年代中期的知名歌曲,內容敘述二戰期間,婦女每日盼望著遠赴南洋打仗的丈夫能早日平安歸來。一如養鴿人一心期盼鴿子的速速歸巢,李立中以極富詩意的影像連結創作主軸,同時他也轉化自身與賽鴿的主從關係,試圖在命運的操控下探尋身份與環境的歸屬。如作品《我只想要回家》,藝術家讓輕薄的紙張乘載著生命之重,但廣闊無邊的景色在各自飄揚下卻又顯得虛無飄渺,仿若下一秒就將隨風而逝,生存的價值與生命的輕重,在各自解讀之間表露無遺。
December 02, 2016
1970年代臺灣報導攝影先河攝影家王信,將由臺北市立美術館為其豐厚的藝術生涯舉行首次回顧展,以「另一種目線」為名,透過作品計畫與創作時間雙軸,集結攝影生涯中具代表性的14個主題與系列,展現王信近半世紀的創作探索與成就,本次展覽展出物件含括多種面向,包含作品導言、文獻紀錄與大事紀、紀錄片和作品影像播映,期望忠實傳達王信原初的著眼和視角,展現其攝影觀照與行事風範。

November 30, 2016
本展以誠.物為名,邀請五位藝術家,李怡錚(1990-)、林俊彬(1981-)、高于婷(1988-)、黃拓維(1987-)、簡志剛(1984-),以藝術家個體思維的角度,詮釋其注目材質的藝術視線。
November 24, 2016
繼去年穎川畫廊舉辦堉泉個展,淋漓畫筆、如天工開物,獲得眾多掌聲、青睞與鼓舞,今年穎川再度舉辦「齊物-堉泉作品展」,看堉泉如何物我相忘、與萬物齊一!本次個展可以說是去年的延續、深化與再思索,虎豹與鱷魚的野性氣息稍稍走遠,迎面而來的是雞鳴馬嘶、魚躍鷹飛,花影搖曳、暗香浮動,一片生氣盎然!更欣喜的是,在油畫作品之外,堉泉今年還為我們帶來了一件羊骨立體作品,他在羊骨上賦予流動的色彩與斑斕的玉石,以喚起一種精神意義上的重生,乃本次個展點題之作。
November 22, 2016
「眨眨」有好幾個意思,眼光閃爍不定的樣子;比喻時間極短;或是迅速而無意識的開闔眼瞼。我試著把這種極為短暫,就像是發生在 2 秒以內的那種情緒、表情或感覺,用畫畫的方式來呈現。
November 16, 2016
2013年,黃博志以《五百棵檸檬樹》獲得《臺北美術獎》首獎,同時也順利募集五百位參與者加入藝術家檸檬樹種植計畫,以新臺幣五百元的種子基金,換取一株樹苗培植的機會。於是桃園、新竹兩地的三塊廢耕地開始運作復農,五百株檸檬樹苗在農田中萌芽茂發。今年秋天,黃博志將帶回五百罐田裡產出的自耕自釀檸檬酒,邀請2013年的認購者回來展場內鑑賞與品嘗,作為對2013年群眾參與的回饋,並將延續藝術家與觀眾/生產者與消費者的關係,持續進行下一步更大規模募集與交換作業。
November 10, 2016
睽違多年,2016年11月,科元藝術中心再次於畫廊中及ART TAIPEI 2016台北國際藝術博覽會,推出藝術家余宗杰的個展。
November 07, 2016
2016年是當代年青藝術家林宗範自鑽研創作以來的第10個年頭,長期創作的生涯中,持續的與其內在的自我對話,亦即內心對於外在多元世界的感受昇華為創作能量,且運用細膩而圓潤的描繪手法闡釋於每一件藝術創作中,不受拘束,並擅於創作出不同題材,專注演釋多樣的技法,不斷的自我挑戰!
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