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February 22, 2020
攝影家、藝術評論學者、作家與電影創作者陳傳興,長期耕耘美學、哲學、精神分析與影像論述等領域。此次展覽是陳傳興在 1975 年後再一次於台灣展出,以「借光」為題闡述其攝影生涯在台灣此地的迴返,展覽期間分成兩階段展出,希望能藉此以鄰近的時序並置兩個曾發生於異時異地的內容,重識台灣觀眾已然陌生的攝影者身份。
February 21, 2020
透過對光影的捕捉、色彩的運用和情境氛圍的敏銳觀察,藝術家楊治瑋在畫作中融入當下的心境和文化情感,其寫實的作品不僅是表象的技巧描繪,也蘊藏著創作者內心的波動和對周遭環境的洞察,進而牽引畫面的變異,使單純的寫生富含更深層的內涵,也作品同時具備實象與抽象的特質,並富有中國寫意水墨畫的特性和精神氣韻。
February 17, 2020
透過比對古代作品、色彩學文獻與實地試驗顏料,藝術家黃敏俊重新檢視色彩學的歷史發展,從而對色彩學與現代印刷工業的原色提出校正。透過將原色分置於不同層次的玻璃或壓克力板,如印刷分色般重現了色彩組合的關係,或在繪畫載體上分層罩染或直接混合三原色,以精細的筆調回應攝影圖像、印刷、乃至抽象的光暈與宗教象徵等概念。
February 10, 2020
〈如山之想〉是莊喆1960年的創作,為其抽象山系列「山想」的起點,及抽象創作的開端。本展展出共十四件作品,包括「山想」系列的其中六件,及從上世紀六〇年代至2019 年,橫跨一甲子,在每個十年間的代表性的畫作,除了與〈如山之想〉產生呼應與連結外,更試圖牽引觀者從「山」的思維去探究莊喆抽象畫背後所蘊含的語境與意識。
February 05, 2020
林玉山一生創作時間超過80年,畢生奉獻於美術教育,強調寫生、兼融膠彩畫富麗典雅的賦彩與中國水墨畫筆墨意境優點之繪畫風格,對於臺灣水墨畫的發展具有莫大的啟迪作用。本展規劃花卉禽鳥、動物、人物、風景,及寫生稿五個主題近百件珍貴作品,具體呈現林玉山一生開闊視野、寬廣畫路的藝術風格,而其一生的創作也見證、豐富臺灣美術日治到戰後發展的歷史軌跡。
February 01, 2020
精選高美館館藏1930年代至1960年代(含)前之作品,以及文獻、檔案,討論南方概念的形塑和可能性。展覽將特別以50年代以來南部流行的畫會交陪情境,透過時間軸的觀念、劇場性的沙龍氛圍,牽起張啟華、劉啟祥、莊世和等南部知名藝術家與寫生有關的典藏作品,以此探討現代藝術在南方發展的歷史脈絡。
January 28, 2020
藝術家董陽孜的首次回顧展,重新梳理與展出她橫跨50年來以筆墨作為媒介所進行的創作實踐之旅。董陽孜積極將書法美學融入現當代生活與視覺藝術,幾十年來在台灣各地經常可看到她的題字,如「臺北車站」、「雲門舞集」與「金石堂書店」等,她近年亦積極參與跨界合作,以突破傳統書法的多元實踐呈現於現當代社會。
January 23, 2020
作為台灣年度藝文盛事之一的「高雄獎」,自1997年舉辦至今已歷24屆,以實質獎金鼓勵與完整空間呈現的設計,讓視覺藝術創作者的精采創意得以展現。本屆得獎藝術家的作品多元綻放,複音齊鳴,看到新世代藝術家豐富的創意和全新的藝術語言。
January 17, 2020
面對著民間的倡議、催生臺灣建築博物館,臺灣歷史博物館於文化部委託下,策劃執行第 1檔臺灣建築展,期望透過展覽邀請與帶動社會對於建築的關心,並建構臺灣建築史,同時思考未來臺灣建築博物館中長期目標。
December 21, 2019
展出現代水墨先鋒畫家劉國松作品64件,展覽依題材區分為狂草抽象、太空、水拓,漬墨與西藏組曲等系列;展品年代自1964年迄今,縱跨半個世紀,不僅是藝術家個人創作歷程之精微再現,亦可視為臺灣美術發展的歷史性回顧事件之一。
January 16, 2020
2020年時序鼠年,為新一輪生肖之始,由藝術家莊普創作的「感動鼠」原型,以抽象幾何的直線、三角形設計造型,傳達理性及果敢,象徵新的一年充滿智慧勇氣,本次展出的一千件彩繪「小感動鼠」作品,為高雄市、屏東縣、台南市共43校藝術領域教師帶領位一千國中小學生,透過文化體驗踏查與色彩採集,將代表家鄉的文化特色與色彩作為靈感所完成的創作。
January 12, 2020
版印年畫吉祥圖案,反映一般民眾對美好生活的期盼,年畫成了一種獨特的民間藝術。國立台灣美術館展出「囍鼠迎春─鼠年年畫特展」,展出委託創作、徵件得獎及入選作品共計87件,同時規劃「感動鼠 兒童暨青少年彩繪 國美特展」展出以為對應,期喚起社會大眾對民俗藝術的重視。
January 04, 2020
于彭為台灣當代水墨史上代表藝術家,擅長以白描線條勾勒出情境式山水畫,既古典又現代,被稱為「今之古人」,其畫風展現中國水墨畫的壯闊與氣韻,又兼具西方藝術的透視與精準,行筆墨韻細緻,饒富寫意趣味。
November 16, 2019
地方環境中的色彩往往深刻影響人的心理感受,並賦予環境的獨特風貌。本展計畫發想自北美館典藏之鄉原古統作品《臺北名所繪畫十二景》,以此為靈感邀請文史工作者及社區居民,帶領三所有地理淵源的國小師生,對百年前鄉原古統的創作場景進行「考『現』學」,將社區轉化為藝術學習基地;學生藉由實地踏查、逐次討論、挑選具地域特色的人文地景,並以篩選出的代表色彩進行藝術創作,藉此重新認識當下的臺北。
October 06, 2019
藝術家徐永旭以拉大作品量體與張力的創作方式,發展為深具個人特色的當代藝術,以生命打造出作品質量的無限之「重」對比觀者眼見的無限之「輕」與「透」,展開作品、空間與觀眾之間劇場式對話的可能性,遠觀與近探都令人們帶來截然不同的感受與震撼。本展展出徐永旭自2011年至今的21組件重量級代表作,並首度發表高近兩層樓的薄層高溫陶巨型作品〈2019-1〉,為觀眾帶來「當代陶」的全新境界。
October 03, 2019
貼金造境的離垢絕景中,滿載諧擬轉譯後的傳統文化符碼——似戲謔,也似反叛地映對著俗塵繚繞的浮世人間;而混雜於極樂仙境中的現世人跡,隱然透出一種舉重若輕的批判力道。這人工造景的離垢仙境,彷彿姚瑞中點滴人生歷練的迴返印證,也是藝術之於人生的繾綣眷戀——離垢,何須絕塵?
September 20, 2019
塵三,創作、生活於台北。長年投入東、西方美學與哲學的探索,其創作融合了自然性與精神性的特質,同時有著內心直覺的強烈抒發。創作類別以抽象山水繪畫為主,並涉及人物、荷花題材及現代書藝,兼擅油畫與水墨。意象的空間、靈動的筆觸、具光感的色彩,使他的作品在強烈的精神性之外仍具有生動質樸的韻味。近年已舉辦近十次重要個展。
September 13, 2019
就在藝術空間於九月份推出謝牧岐全新個展《我欠你的畫》,此展覽以謝牧岐的繪畫隨想出發,多年的繪畫創作經驗累積與疊加,也是藝術家追問自己創作的終極目標是什麼。
September 07, 2019
雅逸藝術中心於9月7日至10月27日推出「回看與新篇章─2014~2019寫實新銳獎」歷屆得獎者新作展。雅逸自2014年起連年舉辦「雅逸寫實新銳獎」一共四屆,發掘並培植了近二十位藝術新秀。本展集結了歷屆優秀寫實畫家之新作,呈現出寫實油畫的不同風格與活力,也展現了台灣年輕創作者對生活的多元觀察面向和充沛的想像力,使寫實繪畫有更豐富的表現形式。
August 23, 2019
「散意記」透過平靜生活化的畫語,展現日常之美,連散步所觀都是這般的美好寫意,其主因就在於自我和事物相對應下,藉由淡化視覺觀感的自我設定,跳脫即有的成見,藉由觀念的跳脫,發現未在習慣依附下所呈現最裸真的美。見著林莉酈的畫作常有感應該是熱鬧的場景反倒成了空景,而畫面中的場景不見壯麗場域,只是日常所見的生活空間;這樣的畫面構成反令人發現我們常忽略的美,而且感覺自己將沈浸進入畫中,成為空景內的主角,感受生活簡單中更接近自我的實踐美學。
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