真正的安然自在，是細細收拾好心靈包袱，不刻意避開市井嘈雜，而是在心中植滿芳草茵茵的鲜花朵朵。夏天的花在熱鬧飽滿的陽光裡綻放，將生命以此比擬，如同讚許它的燦爛奔放、跳躍輝煌那樣的絢麗繁茂。“生如夏花”裡更隱含另一層意思，它為我們揭示了生命的轉瞬即逝，生命在居處的空間裡，就像是驚鴻一瞥的美麗那樣短暫匆忙，時間從不爲某個特定的人事物而逗留。

創作者陳昇志收藏了一張老攝影家1965年在新公園拍攝孩童捉迷藏的照片。藉由現代城市借景反光讓時空跳躍古今影像並置的影像「捉迷藏」在時代氛圍中 我們捉到啥？迷戀啥？又像蒙太奇式地 藏匿啥在作品裏頭？

「心靈美學個展」從善性角度思考，讓藝術美感存在日常生活，也可以擴張視覺美好的心境。張秀珠認為藝術家透過繪畫的表現，導引觀賞者靈性隨作品美的排列或走、或停，「詩境」就存在「凝」、「動」之間。作品在人文概念下，「色彩」立即成為心情繪畫的主題，每幅作品皆有其不同時間內涵和生活美學禪意，讓賞藝者也同時獲得心靈歡悅的每一天直致永恆！

翁明哲的油彩是牆上的風景，記憶的窗口。將燦爛的陽光、斑駁的色彩，譜成一首首溫暖的詩歌，流動的情感不停地向我們傾訴。名山藝術希望能和您分享這樣有溫度的創作，穿過明媚的風光，感受藝術家最深層的情感。

曾創下全台最年輕校長紀錄，又以「不做校長，愛當畫家」為畫壇佳話，2014年榮獲高雄文藝獎，年逾八旬的陳甲上，憑藉個人努力向學及對繪畫的熱愛從事藝術創作一甲子，作品主以關懷鄉土及樸質踏實為個人獨特畫風，李焜培教授曾讚譽其作品特質如法國大師米勒的誠懇莊重與寧靜。1990年創立高雄水彩畫會，長期從事水彩藝術的教學與推廣，2004年榮膺亞細亞國際水彩畫聯盟主席，為臺灣首位獲此殊榮者。無論之於藝術教育、或於藝術創作，皆顯露著陳甲上的「執著」與「執意」。

1928年11月，一位臺灣青年自基隆港搭乘信濃丸赴日，追求其成為畫家的夢想。2015年的夏季，我們同樣在基隆，與這位將畢生奉獻鄉土的畫家──李梅樹其筆下親切而動人的世界相遇。

四位堪稱最具代表性的華人藝術家趙無極、朱德群、陳蔭羆、蕭勤來詮釋華人藝術家在鞣合東西方文化後所創作出的瑰宏之作，顯示華人現代繪畫貫通東方文化根源與西方抽象藝術技巧的文化另類風格。探索具備東方文化底蘊的精神語彙及西方傳統繪畫形式之間的聯結。趙無極、朱德群、陳蔭羆所代表的抒情抽象主義，皆名曰為感性抽象，但在藝術展現上各異其趣，而蕭勤代表一種新東方表現概念。

總是將西洋繪畫媒材巧妙傳達東方文人內斂思維的若瑄，此次將展出題訂為《極境的拓域》，聚焦藝術家近年發展一系列深具視覺張力的作品，將情緒與思想充分融合後揮灑的淋漓盡致。作品〈櫻之曼舞〉則描繪春櫻紛飛的迷離印象。櫻花素有生命巔峰與重生之象徵，亦具備深刻的時間感，藝術家以此歌頌韶光易逝與青春之極好。

穿越了通往奇異世界的大門，於人世間搖晃漂流，閱歷無數光怪色彩，如同夢境亦同詭異的短歌詩句，是誰都想像不到那過程與結果；但任誰都有想像過，若是分解了時空，試圖打破一切與空間的藩籬，進到不可實際經驗的幻想國度，你經歷冒險，你創造傳奇，後來再回到了現實而熟悉的原點，一切似乎毫無變化，但變化或許早已根深在心裡，博藝畫廊本次所舉辦的三人聯展奇異三角洲，帶來黃政耀、陳宏群、陳科偉三位年輕藝術家充滿奇幻色彩的作品，帶大家舊境重遊！

為了用畫作記錄下台灣最美好的年代，林智信老師從1989年萌生創作巨幅油畫記錄台灣的意念，花了18年的時間至全台各地寫生，準備相關資料，並前往日本研習更深的油畫技法，全作從開始到完成，共經歷了25個年頭、9千多個日子完成這件記憶台灣風土民情、庶民生活習俗，全長826尺的「芬芳寶島」油畫巨作。描繪1950年代的台灣，北起基隆嶼，南至屏東恆春半島鵝鑾鼻燈塔，全作如巨龍般綿延，氣勢磅礡，一氣呵成。

靜默午後，也常是劉國正拜訪台灣老街覺得最自在的時光。此時光線柔和，更能勾勒出景象的立體感，是重視光影變化的印象派補捉畫面的絕佳時機；也在午後人影懶懶， 老街、山海亙古彌新，彷似穿透不同時光。

看見洪仲毅的作品，就像濡沐在春天的陽光一般，自然、舒暢、喜悅。今年七十有三的洪仲毅，提筆創作已近半個世紀。油畫創作是他一生的志業。他走過年輕的叛逆執著，曾經熱衷於抽象風格與複合媒材，並積極追求前衛、創新的表現概念與形式。幾經歲月的洗禮，在不惑之年逐漸回歸到現實世界，以半具象的風格傳達人性受壓抑的心緒反應。進入耳順年後，生命沉澱有時，心念賦歸鄉野自然，寧靜喜樂升起，於是，畫面中的風景物象也漸漸鮮明了許多，亦多了自信、自在的輕盈韻味。

「X-7」都是來自中台灣的藝術家也是美麗台灣的代言者。由紀宗仁、蔡正一、廖本生、游昭晴、游守中、黃秋月、柯適中等藝術家聯合展出。以創造性的心靈觀照著深愛的風土與人情，他們的作品呈顯著個人情性，也指向社會集體情感的豐饒與深邃。這是台灣之美，也是台灣藝術的人文志氣和精神象徵。美麗台灣！這塊美好土地上的人文風景是台灣人的驕傲，她是父輩一代又一代集體耕作的辛勤成果，我們期許這份珍而重之的心意可以世代傳承、世代守護。

『花園』是戰火蹂躪後的想望，一種公領域與私領域相互干涉的體制邊緣。小致陋巷鄰里，大致國族爭端，土地正義總緊緊連繫著政治權力。在『後』的花園裡，即使人為征服了自然，也難免花開花落，滄海桑田。花總是花，同樣飛機也總是飛機。

旅法20年的藝術家呂榮琛，將首次於首都藝術中心舉行個展。呂榮琛出生於屏東，為了畢生所愛的藝術，自1990年毅然決然前往法國，開啟了專業經理人、策展人、藝術家等多重身份的生涯。

從台灣、德國、再回到台灣，一路上郭志宏打破學院禁錮，越過重重門檻，成為如今與眾不同的樣貌。2013年開始的「某山」系列，利用他熟悉的媒材與西方的造像，創作方式與概念卻有如東方水墨中，遊人遍覽群山後，自由地拼湊結合對景的想像。

五位新生代水墨畫家：曾建穎、吳軒慧、蘇煌盛、顏妤庭、邱伶琳。他們皆屬於三十歲以下的年輕世代，使用相同的傳統媒材又呈現各異的手法，透過他們這次展出的作品，也許可以觀察水墨在新一代可能的改變或出現新的面貌。

林仁山畢業於國立台灣藝術大學藝術造形研究所。創作理念:以自然為本、靜觀自得。大自然豐富萬千的色彩變化，奇特的結構造形，以及四季幻化的不同風貌，引人遐思，令人神往。而採用印象派的技法來描繪自然，最能表現出自我內在的覺受，在寒暖色的烘托、迷濛的光影和自在揮灑的筆觸中，有具象的形體、亦含抽象的韻味。在創作時，除了客觀環境，併加入主觀意念，主觀改造情境以提升藝術層次。

初見楊三郎老師的畫作，必先震懾其大膽的用色與動態筆觸，仔細端詳更能發現藝術家對每一個色塊的編排、帶給觀眾豐富和諧的視覺感受，往往是經過極縝密的規劃。欣賞沈東榮老師畫作之觀眾必定訝異老師如此年輕卻能以一種靜謐禪意征服觀眾，老師的作品一向追求純粹性與墨韻的精神，嚴謹的手法實是追求非常直觀而東方的美感。