由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦、台北新藝術博覽會協辦的「2015國際藝術家大獎賽」，今年吸引來自全球78國藝術家參賽，共有4,033件作品參賽，藝術形式豐富且媒材多元，各具特色及創意，日前主辦單位公布入圍名單，計有90件作品脫穎而出，將於「2015台北新藝術博覽會」展出，並從中選出首獎及畫廊獎得主，得奬藝術家可獲得「2016台北新藝術博覽會」之個展展位。

論及兩岸攝影史，攝影大師郎靜山先生無疑是重要的藝術家與風格的代表，特別是他的中國山水集錦攝影。為紀念郎靜山先生逝世20週年，國立歷史博物館與郎靜山藝術文化發展學會共同策劃「名家、名流、名士—郎靜山逝世20週年攝影紀念展」，展出50餘件作品。也將結集過去至今相關論述郎靜山先生藝術創作之文章出版「郎靜山逝世20週年攝影紀念文集」以及邀請兩岸郎靜山研究學者辦理「郎靜山逝世20週年紀念研討會」共同討論先生之藝術成就。

即日起至2月20日於中正紀念堂志清廳展出的「新存在主義的生命意象—王以亮自旋風格展」。藝術家王以亮，1985年開始研究拓撲形態及創作，將藝術透過拓撲形態的呈現，用一種新的視覺與科學，重新觀看世界。作品中表現出生命的熱忱與生存的勇氣，帶給現代人所需的心靈重建力量，他以獨創的自旋風格來詮釋地球暖化之聖嬰現象，將新存在主義與新物理磁場理論加入作品的形式與內容，使光與物能在畫面中呈現一種場域的動態，致力呈現「從環境現象到自然」對我們生命的啟示。西方藝評以其畫中燃燒旋動的生命力與獨樹的風格，驚嘆為東方的梵谷。

索卡藝術中心將參加香港巴賽爾藝術展，並展出9位藝術家共計18件作品，包含洪凌、毛旭輝、梁銓、席時斌、趙博、譚軍、曾雍甯、曾健勇及陶發。席時斌擁有建築學背景的雕塑家，2014年《VOGUE》9年度話題人物。席時斌為台灣當前最為耀眼的雕塑家，曾以新人之姿參加SCOOP MIAMI，並與多樣時尚產業合作，如Hermès、LV、Ferrari、Benz等；擅長以不銹鋼、木料進行雕塑創作的他，在舊金山駐村創作期間多方吸納養分、為創作注入更多靈魂與思維，更逐步於國際嶄露頭角。藏家遍佈香港、俄羅斯、新加坡等。

小畫廊即將展出吳松明板畫個展「回家路上的風景」，展期自2月28日起至3月29日止，並於3月7日舉行開幕茶會。1962年出生於基隆深澳坑的版畫家吳松明，畢業於文化大學美術系，大學期間主修油畫，中期轉向木雕，曾創作許多人形戲偶，其戲偶不同於傳統民間布袋戲偶的做工細緻，而是在粗獷中飽含著質樸的表現力，後期則將木雕的立體經驗轉化為平面構思，於是開啟了日後多年的木刻版畫創作。

阿波羅畫廊近年來積極推動一種「移動畫廊」的概念，將藝術品遷移到不同的場域及空間展示，不僅限於畫廊原有的展覽場所，期待藉由此行動，讓更多社會人士接觸藝術品，讓藝術欣賞更便利、更普遍。這三年來阿波羅畫廊曾受邀至大稻埕的思劇場、學藝埕、台北HTC企業總部大廳、淡江大學文錙藝術中心、台北大學等地策展。

高雄市立美術館即日起至4月19日，於104-105展覽室推出「剎那即永恆」—2015林壽宇捐贈典藏展。即2010年高美館規畫「一即一切—林壽宇50年創作展」向國人完整介紹旅居國外多年，橫跨中西且跨領域的現代主義巨匠林壽宇，在藝術家於2011年不幸仙逝後，為感念藝術家遺孀嚴筱良女士將大批作品捐贈給本館之無私大愛，此次特於藝術家逝世滿三年之時間點，以嚴女士此批捐贈作品為主，搭配部份借展作品，旨在再次將林壽宇的作品展現世人眼前，感受大師遺愛，見證藝術永垂不朽之價值。

「如果說光影是城市裡的一道道激流，那麼色彩就是浮在激流上的夢…。」穎川畫廊「浮夢激流」聯展，集合了三位藝術家身處於城市流變生活中的感受、記憶與想像。讓我們試問一個問題，如果生命的存在是不斷湧動的漩渦，你要如何讓自己不攪進去以維持自身的完整與純粹？對這三位藝術家來說，答案便是勇敢作夢、開心作夢，冷看或者笑看夢裡風景。

台北當代藝術館即日起至3月30日，展出「閱讀小徑—陳龍斌書雕個展」。藝術家陳龍斌長期以回收的書籍、雜誌、印表紙等素材創作，作品具有獨特質感與文化內涵，本次展覽特別在當代館實驗展場打造以書本雕製為石的《小徑》，重現如禪園般的蜿蜒石路，邀請觀眾行走於書石之上，藉以對照身體與精神文化的兩種層次境界。

金車藝術空間即日起展出張玉歆複媒繪畫創作個展「流動的氣息」，展期至3月8日止。台灣藝術大學畢業的張玉歆，出社會後仍創作不輟，工作之餘，持續於在職專班進修。「用認真的態度隨意畫」是作品最好的註解。2006年她從一條不想截斷的線開始塗鴉，不停的延伸再延伸出去的這條線，先無意識、隨機的操作，最後再加以整理，反覆此過程。一條線原始的起點，謂之「初衷」，特意使用非慣用手左手作畫，那一刻她丟棄、遺忘所有文明經驗所學，她稱它為意識的彼岸。

新思惟人文空間2月8日起至3月15日止，即將展出李俊賢個展。李俊賢對於台灣的情感，在創作中始終都帶著強烈的土地意識，對於台灣這片島嶼上的風土民情，乃至農作物及自然環境的議題，一直都是他積極表達的創作主題。旅美返台後，文化差異上的衝擊使他開始關注台灣本土文化意識，比其他藝術家更多投注關於海島文化及原民文化的觀察與創作，甚至發聲。

「心圖」述說的是一段生命旅程，王秀雯以水墨為媒材表達內心的思緒。在其創作自述中提到，作品就如同一位生命旅程的夥伴，在旅程中，透過遊戲呼喚它進到畫面中進行對話，藉由作品去分享每個時刻的情緒和思想，每件作品都是一段難忘的心情蘊釀，透過不斷的反芻形成了一張張生命的「旅圖」，在旅圖中記錄著快樂、哀傷、焦慮、思考的痕跡；藝術家從中破壞、修改再破壞，最後停在某個圖景中，得到滿足，然後再拾起畫筆，將墨拋向下一個旅圖。

「『對話』與相識的你與不曾相遇的你；『獨白』與內心的自我與塵世的自己」。中友時尚藝廊即日起展出林進達創作展「對話．獨白」，展期至3月3日止。展出27件作品，另結合三件立體作品。透過「獨白．對話」的命名，是藉由藝術家一個人獨處時，將內心許多的對話，和默然相對、一來一往的感觸，立即使用沾滿油彩的筆，建構出內心的歲月肌理、心靈刻痕，生命中的悲歡歲月。

詩人吳晟與作家吳音寧發起的「溪州尚水友善農產」，在彰化溪州推動「水田溼地復育計畫」，與農民「保價契作」，生產友善環境的「尚水米」，成功營造豐富的水田生態。不過也因為吸引不少農民加入，在去年造成不小庫存壓力。今年為了調節產銷，尚水農產忍痛協調部分農民先休耕，但為了不讓友善的田間管理因此中斷，還額外發給農民生態休耕補貼。

台東南迴線唯一的賞櫻景點太麻里金針山，目前山區數千株八重櫻陸續綻放，桃紅色花朵在山頭綻開，讓遊客宛如置身國外，驚呼：「天哪！超美的。」每年2月初，就是太麻里金針山賞櫻季節，山區栽種數千株的吉野櫻、山櫻及八重櫻等品種，其中，又以八重櫻數量最多，也是最早開花的櫻花；由於金針山海拔適中，地理環境非常符合櫻花生長，更是台東境內最南端唯一的賞櫻景點。

食物起源於味覺，但並不終結於味覺。當思想穿針引線搭起與食物的橋樑，一個有著心理、生理、自我概念、階級、信仰、價值觀等構成人類和食物的它種關係。食物是人類的創造物，就它的社會功能來說，在這個以文化為基石的世界，食物是文化，而文化是各種風俗習慣、制度、思維、禮教、儀式，以及人類活動的總和。展期自2月7日起至5月3日止。

臻品藝術中心三月即將推出的「遠在咫尺」耿晧剛個展，對作者而言，如何撿拾在他人眼裡看來如同電視螢幕裡偶爾會出現的細碎雜訊的過時圖像，並且賦予新的生命力，是他一直深感興趣的創作課題。展期自2月28日起至4月4日止。

北美館「眾妙生鋒─東方思維之情愫」主題策劃展，集結台灣及中國共9名藝術家：李義弘、李華弌、盧怡仲、賴純純、黃一鳴、展望、李鎮成、張洹、蔡志松之作品，探討東方體系藝術在不同媒材及創作手法上，在當代萌發出新的圖像符碼。9名藝術家之創作皆具有濃烈東方思想與情感，作品中隱含著濃郁的東方思維，無論是書法、水墨、繪畫、雕塑以及裝置等媒材，其視覺形式與符號，皆源於東方傳統文化，並重新賦予作品創新及傳統之精髓。展期自 1月31日起至5月3日止。

台北當代藝術館自1月30日起至3月8日止，即將展出「咫尺．天涯—洪素珍裝置展」。藝術家洪素珍繼2009年的展覽「樹是有血管的」後，睽違5年再次回到當代館，為當代館館前廣場現地製作大型互動作品《咫尺．天涯》，以竹簾的意象，在車水馬龍的都市中重建自然竹林的氛圍，喚醒觀眾對於大自然的記憶。

學學文化創意基金會即日起展出「善．美．義」兒童彩繪羊特展，展期至3月22日止。2015時序羊年，學學文化創意基金會以「善．美．義」為主題，邀請台灣藝術大師莊普創作「感動羊」原型，邀請跨領域創作者進行感動羊彩繪創作，並與教育部共同推動「藝起來學學－台灣藝術與人文教育啟蒙計劃」，鼓勵藝術種子教師以台灣文化色彩進行色彩教案研發，並帶領學生參加「小感動羊」彩繪創作，透過生活環境色彩採集、找尋色彩靈感來源與學習色彩搭配之課程，引導國小學生認知風格特色，啟發美感與創造力。