水彩畫是人類繪畫史上古老的畫種之一，古埃及繪畫和歐洲中世紀手抄本的插圖，便是以水性顏色的形式來完成。18世紀中葉的英國，水彩畫受到貴族和上流社會的青睞，從而得到進一步的普及和發展。國立歷史博物館為了讓民眾更貼近水彩藝術，特別舉辦「葉敏瑞水彩畫展」，展出葉敏瑞先生的水彩作品50幅，希望藉由畫家藝術創作，了解國內水彩教育的傳承和創新，也期盼在此春和景明之時，經由畫中諸多美景，帶領我們欣賞自身土地之美。

玲瓏精緻的尺幅、描繪細緻的筆觸，構成本次展覽的主要呈現。它是創作者們精心打造的小小景窗。景窗內包含著廣闊無際的想像，以及濃縮著許多思想或意識的結合。它聚焦在每個差異甚大的製造者內心，卻同時都在巧而華的範疇內，對應著歷史中的筆法與規範，擴展了玲瓏本體的無邊內醞。，擴展了玲瓏本體的無邊內醞。

璀璨生輝的金銀器，在中國古代是一種身分與地位的象徵，主要為皇室王公貴族所使用，金銀器的吉祥寓意與精美紋飾，成為引導社會流行的時尚風格。直到今天，仍為人們喜愛佩戴的首飾與擺設。國立歷史博物館於開年新春舉辦「寶鈿金花─惠風閣金銀器展」，展出邱郁芬女士惠風閣珍藏巧奪天工的鎏金銀器，希望藉此介紹金銀器中精采絕倫的民族金細工藝─花絲鑲嵌。

春暖花開的時節，陽明山花季的櫻花與茶花相會之後，下一個赴約的便是竹子湖海芋季了。每年的三到四月間，竹子湖的海芋花鄉，總讓人心醉，吸引許多人潮上山賞花，品味這一季的美麗。相較於櫻花的粉嫩嬌豔，竹子湖海芋清新脫俗。過去竹子湖是蓬萊米原種田的故鄉，也是大臺北高冷蔬菜生產地，如今則是海芋花鄉。

藝術家曹文瑞以「非視不可」作為年度個展的命名，來自知名社群網路Facebook之諧音，用以隱喻時下普遍的資訊恐慌症。雖然溝通的工具越來越便利、先進，人與人的關係感覺上卻是越來越疏遠。本回顧展作品之一《過客》：以看似毫無交集的四個虛擬角色與三隻擬人化「動物」並存的空間，呈現超現實的況味。畫面上方的畫作挪用自超現實主義畫家瑪格麗特之經典名作《庇里牛斯山之城》，畫中飄浮的天空之城隱喻對自由的渴望。

藝術計劃將於三月二十八日至五月十日舉辦以亞洲當代抽象繪畫為主軸的展覽「念念：觀念和心念 Conception & Perception」，參展藝術家包含來自台灣的林壽宇、中國的梁銓、陳麗珠與陳若冰以及韓國藝術家吳世烈。此展將展現五位亞洲藝術家從傳統資源中發展出有別於西方的抽象藝術，由心念體驗轉換到觀念建構的創作實踐過程。

台北索卡藝術中心於3月21日至4月26日舉辦四位台灣藝術家曾雍甯、林葆靈、裴靈與賴威宇的首次聯展：「複述分化」。同樣的一件白色木作桌子，在不同藝術家手中闡述了截然不同的概念與故事。作為展示一部分的台座，卻被與作品分離檢視。當原本非主體的物件轉化地位，會帶來如何不一樣的創作思維？展覽現場地板鋪滿包裹畫作的氣泡布，與原本同為配角的台座相呼應，讓人再次思考藝術主體與客體間的衝突關係。

宇宙是空間、時間、物質、能量的總合，包含每一個發生的事件、每一個當下。源於宇宙不受限制的概念，蘇小夢、許芝綺兩位藝術家分別從無限的角度，尋找生命與創作的定著處。金屬、陶瓷皆來自宇宙自然之五大元素，透過兩種不同的創作媒材，歷經柔軟似水的狀態，透過雙手形塑、鍛敲，及高溫淬煉後產生結構上的質變。

「鄉愁」是對於家的一種思念，具強烈濃郁的情感，有著恍如隔世的遺缺，但在後現代的洗禮後，資訊科技爆炸與社會變遷，人們開始不斷游牧與居無定所，「鄉愁」轉變成多地、短暫、快速，甚至可能隨時隨地與無時無刻，如同一個生產機器般不斷運轉著，所以當下的人們，在生活中都如同一個鄉愁的製造機一般，生產不斷遷移中的鄉愁，這種「後鄉愁」的文明病變異，帶著多種對於「家」的再定義，鄉愁因速度學而失速的現象，類比保羅維希留談及的「消失disappearance」，並非不見或不擁有，而是脫序與暫存性，加速後的鄉愁使得仿真性取代了詩性，讓「家」轉為一個流動、非具體物的某種象徵。

親近自然，讚頌生命，繽紛的四季，日月的汰換，生命的流轉，都是當代畫家曾凱智畫中的主題。即日起至3月29日 中正紀念堂管理處志清廳展出的「生命太初」—曾凱智創作展，一探生命符號的奧妙。藝術家曾凱智用了純黑的碳筆及少量的色彩描繪出生命最原始的能量，傳遞生命之間平等、共生、相互尊重與關懷的理想。

國道也可賞美麗花景！國道一號苗栗銅鑼至三義路段間的中央分隔帶，經苗栗工務段費心養護10年有成，綿延4公里長的羊蹄甲月初起粉嫩綻放，花期到清明節左右，美景規模堪稱國道最盛。

穎川畫廊下月起即將展出黃柏維個展「裊人」。展期自4月18日起至5月27日止。藝術家黃柏維受年少生病的經驗所觸動，而開始在創作中探索身體—人的身體、蟲獸的身體、植物的身體，不同物種的身體結構在他手中變異轉化、逗接組合，他藉昆蟲反觀人類，在人蟲關係中延伸出諸多對現實的隱喻內涵。這些系列中的多件作品獲國立台灣美術館、台東美術館、台中港區藝術中心等公立機構及眾多私人藏家收藏。

海洋國家公園管理處預定於 3月27日及28日，於澎湖海洋地質公園中心辦理2梯次「澎湖南方四島國家公園講座」，報名時間自3月17日上午10時至3月23日下午5時止，邀請在澎湖地區從事觀光旅遊人員及環境教育人員一起來參與。

宏藝術即將展出沈東榮油畫個展「紅顏墨韻」。沈東榮畢業於東海美術系、中央大學哲學研究所，爾後在2008年取得中國美術學院美術學博士學位。美學與哲學的訓練基礎上，哲學的思辯讓他在創作上不停留於物象的描寫，而能扣緊表現美感與物象本質的深層探討，這些探討的線索，可以在他十餘次個展所發表的系列性作品中，看到繪畫手法的豐富性與對題材表現深刻性的累積成果。

新心藝術館即日起展出吳其錚個展「土偶戲」。「偶」這個元素在吳其錚的作品中ㄧ直存在著，台南藝術大學研究所畢業展時，「偶」就是他作品中的元素，幾乎所有作品都是用來操作的，只是作品本身可動的條件是由作品與作品串連起來的操作並不像此次作品本身就有許多的動態元件，使得「偶」在此次的展覽名副其實的成為真正的主角，每一件作品本身就是個故事，整個展覽成為劇場。展期至4月19日止。

由國立臺灣美術館主辦的青年藝術家作品購藏計畫，一年一度的公開徵件即將展開，於3月15日起至5月14日止接受報名，歡迎具中華民國國籍1969年1月1日（含）以後出生之藝術創作者，踴躍提送個人創作。「青年藝術家作品購藏計畫」已邁入第十三年，累積收藏499 位藝術家創作的783件作品。這些青年藝術家作品不僅豐富國美館館藏，也作為對年輕世代作品研究、展覽之基礎，並運用作品之原創元素開發創意衍生產品，以多樣化方式增加青年藝術家作品的能見度，與大眾對青年藝術作品的理解，並展現臺灣當代藝術創作的能量。

臺藝大有章藝術博物館「新浪潮系列」展覽，即日起展出「傳承、創新」—臺藝大工藝設計系新浪校友展，展期至3月31日止。臺藝大工藝設計系前身為「國立臺灣藝術專科學校美術工藝科」，創立於1957年，為國內最早成立之美工科系。創系至今已過半世紀，培育眾多專業人才，不論在學界、藝文界及產業界均能貢獻所長，為台灣工藝與設計之整體發展奠定了深厚的根基。

高雄市立美術館市民畫廊｢菡萏情」—謝逸娥個展，展期至3月15日止。 謝逸娥是高雄市在地資深水墨畫家，對於水墨畫的研創，無論在詩、書、畫，都已有長久的歷練，在工筆寫生雖是近年的領會但卻深有所得。展覽以｢菡萏｣為名，｢菡萏｣是荷花的古稱，故此展開宗明義是以荷花為主題。荷花是中國花鳥繪畫藝術中相當具代表性的題材，而在傳統水墨畫中，荷花畫也都盡力呈現出淤泥而不染的特質，謝逸娥的荷畫雖也詠荷，但她的殘荷卻更見景致和意境。

「『遷』是不斷挑戰自我創造的改變；『盼』期盼、盼望透過畫作表達對環境的感觸」。中友百貨長期致力於藝文展演活動，2011年於2F名品區設置「Gallery時尚藝廊」，成立以來秉持著「藝術生活化」的理念，不斷嘗試將多元化的藝術之美帶入生活購物空間。本檔規劃藝術家紀宗仁，在繪畫創作四十年後，深覺當代藝術才是歷史主角，當代藝術已經不再獨立於社會之外，當代藝術是介入社會很深的。於是一改過去畫風，以更前衛大膽的方式來呈現，畫面充滿了幽默、玩世的氣質。即日起於中友百貨BC棟2F時尚藝廊展出，展出日期至 4月6日止。

恆昶藝廊即將於 3月28日起至4月9日止，展出「歲月．台北城」—台灣本土攝影文獻協會首展。對久居台北的人而言，這裡並不是一個陌生的城市，每天我們棲息其中的感受，遊走其間的見聞，生命的一部份與這座城市產生無可割捨的情懷，城市也因此成了我們記憶的載體。