客觀這個詞，通常是相對於主觀；然而在藝術表現上，客觀的思維其實也是一種絶對的主觀，真性情的流露。藝術之所以超脫時空，是藝術家透過自身的生活體驗與萬物的細微觀察，將現實的世界再轉化為一種更迷人、更有味的具體呈現。「後客觀」恰是藉主客觀之間的矛盾所形成的內在張力，引發出的迷人姿態。

桃園大溪區韭菜花盛開，韭菜田間ㄧ片雪白彷彿「九月雪」。大鶯路449巷一帶的韭菜花田中，整片白色的韭菜花美不勝收，映襯著後方黃色歐式小屋「彷彿在國外般夢幻」，花海旁有河濱鐵馬道，騎腳踏車邊賞遊、飽覽白茫茫的韭菜花海，別有一番風味。韭菜花期到九月底，現在拜訪正是時候。

興臺印刷創辦人陳耿彬先生於1935年服務於臺灣新聞社(臺中市)寫真部，以報導攝影及製版入行，他關心臺灣美麗風土人情，藉由影像記錄大時代的變遷。次子陳政雄克紹箕裘努力不懈的綿延八十年，其珍貴影像將於大墩藝廊舉辦「興旺臺灣影像八十載－陳耿彬、陳政雄父子攝影展」。

「清」字之意，多聯想於流水、清新、透明，「淨」字則與皎潔、白皙相近；而當兩字結合，「清淨」一詞則可詮釋個人的心境淨化，泛指內心無欲無求的心靈狀態，更進而延伸至自然萬物與生命之源的合一之境。多次的遠行，讓譽為「藝術苦行僧」的詹金水，成為融會貫通東方與西方創作精神的最佳詮釋與代表。繼1989年走訪歐洲、1993年遠走至西藏、新疆等中國邊境後，2014年，他再度前往了截然不同的自然與野性之聖地，人類最後的淨土，阿拉斯加。

林壽宇1933生於台中霧峰望族林家，1954－1958年就讀於倫敦綜合工藝學院（今西敏大學）研究建築與美術，畢業後在英國皇家學院擔任教職，1964年獲選參展德國卡塞爾文件大展，是台灣藝術家第一人，因此成為台灣最重要的極簡抽象藝術宗師。林壽宇在國際的聲名顯赫，藝術家米羅曾稱讚林壽宇的「白色系列」：「在白色的世界裡，沒有人能與其相比」。

蔡永明從事繪畫已四十餘年，此次展出作品為中、近期創作，在教學工作中，不斷研發實驗新媒材應用於繪畫，獨創以台灣在地流行性的布花轉印紙為媒材，加熱轉印於畫布上，創新媒材所形成繪畫的質素語彙，細緻具裝飾性的質感形塑出獨特的風貌。

生命有無盡的蘊藏，大地有無限的寶藏，藝術家周宸的抽象、意象新作，其作品表現了色彩、空間、速度與書法構成的東方抽象，同時展現了藝術家對生命、宇宙、大自然的深刻觀照。「無盡藏」不僅是周宸近年創作的一次深化，更是思維與心境的一個躍昇。正如周宸所說：「無是有… / 盡不是終… / 藏也是藏…」繞口令一般的文字體現了他源自禪宗的辯證思維。

“藤原效應”：Fujiwara Effect，指兩個距離不遠的水旋渦或大氣旋渦（例如熱帶氣旋），因為渦度、質量及相對位置的不同，而互相影響的狀態。熱帶氣旋之間的藤原效應俗稱雙颱效應，但不限於兩個颱風。(維基百科)

展題「清悶」一詞典故，來自「清閟閣」－元代畫家倪瓚之故居，其友人柯九思亦有《清閟閣墨竹圖》傳世，然網路世代的快速傳播，使悠然絶塵、閉門清靜的深意難保其原意，我們意外發現這誤植為”清悶”的結果，亦反映這個時代常有的現象。清悶，本是一個烹調食物的方法；藝術，有時也像料理，山水、花鳥像是食材，而水墨是我們烹煮的方式。

編舞家林麗珍自1995年成立無垢舞蹈劇場以來，以當代少有的凝聚力、與對常民文化深厚的生命感觸，僅生養出三部舞作，然而其精湛而龐然的舞蹈美學，和風格獨特的肢體語彙，展現出台灣這片土地的驚人美麗和深層內涵，得到國內外重要舞評家及觀眾一致的讚賞與好評。今年適逢無垢舞蹈劇場成立20周年， 9月17日至20日將於國家戲劇院呈現睽違舞台十年的經典舞作《花神祭》。

從石川描繪台灣的風俗、風景作品中，可以發現他對台灣的熱愛，「光之鄉」是用來形容台灣讚美辭。倪蔣懷、陳澄波、陳英聲、郭柏川、王白淵、陳植棋、李石樵和藍蔭鼎......等這些學生，也全部是台灣美術的前衛者與啟蒙家，更是台灣美術運動的中堅人物。

陳榮和用水彩畫記錄下古早臺灣都市城鄉，都市發展中的新面貌與流落中的舊時代風景。水彩畫家陳榮和先生1928年生屏東人，1950年以水彩畫第一名畢業於國立臺灣師範大學美術系第一屆；在校期間，廖繼春、張義雄、馬白水老師對他的創作及人格有直接的影響。

羅青「視窗山水」是張大千潑墨山水後，以「書法線條」融合「電腦視窗」及「興之美學」所創造出反映二十一世紀的----新型山水，是墨彩山水傳統的一大突破。

相較沈穩樸素的山石林木，花的樣貌吸睛，色彩艷麗，姿態優美，所以特別迷人。花揭示著更具挑逗、豔麗、慾望的想像，猶如人生中永無止息的誘惑。欣賞花的當下，感受到的是一種能量的釋放，為下一段生命的繼起，拉開序幕！

一幅幅精采的油畫，讓人一進到展場眼睛為之一亮，完全看不出宋才光的油畫完全是無師自通！宋才光說：「由於父親擅長書法，母親工於湘繡，小時候就對藝術、畫畫有興趣，但因求學期間的升學壓力及進入職場後也忙於工作，漸漸忘卻自己曾經喜愛畫畫，直到約七年前工作比較輕鬆，因旅遊的契機才慢慢找回對繪畫的感覺。」

歷來關於人生的諸多喟嘆不知凡幾，但泰戈爾此一詩句卻言簡意賅地揭示了對於生命的寬厚情懷，體現出豁達而平和的心境。遺憾的是，大多數人們都行色匆匆、汲汲營營，忘了只要偶爾停下腳步、抬頭上望，七彩霓虹就如拱如橋般高掛天空，而這樣的動人時刻往往稍縱即逝，錯過難再。幸好，我們有陳卉穎、蘇子涵這樣的藝術家，懂得善用她們敏銳易感的天賦，從最貼近個人的人事物中去挖掘出無需求諸他處的美好，並由此來喻指整個世界，進而追索在無窮盡的宇宙間，人類所處的位置與意義。

鄭瓊娟，樂觀而堅定地走在她的藝術路途中，雖已年逾80，仍然孜孜不倦地從事著繪畫創作，她總以寬闊的心面對週遭事物，並在變幻無常的生命中專注於心境的昇華、心靈的自由。在鄭瓊娟的作品中，能看見純粹而豐富的情感，赤裸裸地訴說其真誠的人生，就像她曾說到：「作品就是我自己」，她深深相信，唯有傾聽內在的聲音，順應自然之道，將潛意識中的善念與正向思維轉化為強大能量，便可改變自身命運，甚至影響身邊的人。

以刻劃大頭女性聞名的林家弘，本次個展則藉由鐵皮玩具發展的脈絡，來反映時代的變遷，也試圖喚起潛藏在我們心中的童心。

龎銚的藝術，是以複合媒材、抽象的形式表現她所要追求的美感和美學概念，不像油畫這麼具象。在理論上，她提出了一個美學以前從未有過的繪畫「新元素」，即「生命性的溫度」和「哲學性的平衡」，她認為這是藝術真正的「純粹」。這是一個很有價值意義的「發明」。因為這樣，她把抽象概念提升到了另一個高度和境界，這也是藝術即人，人即藝術。可以預感：這一立論，將對未來東方藝術產生巨大影響，因為它超越了或「寫實」或「抽象」或「寫意」或「印象」等等任何「形式概念」，回歸到人與藝術自然相關的根本。

七位台灣當代寫實繪畫之優秀青年藝術家，展現他們扎實繪畫功底與敏銳觀察力的最新油畫作品。他們藉由自身的生活經驗凝鍊出獨特的個人視覺語彙，並將之轉化為細密、純美的心象寫實作品，企圖在混亂的現實社會中尋找單純的心靈空間提供觀者前來欣賞、棲息。