前國美館館長李戍崑2016年一月起，將於士林宣藝術舉辦「暢意呼吸」個展，以繪畫創作者的身分，透過色料、滾筒筆耕花、果，呈現信仰於生活中自在、必然如同呼吸般穿透生命的必要存在。創作結合才、情、信、望，是李戍崑在辭別行政角色後另一精彩的篇章。

一元復始，萬象更新，中正紀念公園梅花於元月綻放，在這賞梅好時節，文化部所屬國立中正紀念堂管理處特舉辦「中正梅花節」，自105年1月8日至2月24日為民眾規劃一系列結合藝術、文化的精彩活動，從展覽、賞梅、茶會、嘉年華會、講座到音樂分享會等，詳情請參考官方網站www.cksmh.gov.tw/最新消息。首先登場是自105年1月8日至2月24日於3樓采玉藝廊展出的「揚古出新-中正梅花展」，以「梅」作為展覽主軸，透過梅花呈現的意象或象徵意涵，營造傳統書畫與當代藝術的對話空間，展現跨時空邂逅之氛圍，展場中同時並呈繪畫、書法、雕塑、設計、影音、攝影及花藝等作品，呈現多元的藝術氣息。

徐進雄1943年出生於台灣省台南縣，17歲師從郭柏川教授習畫十餘年。1965年考入中國文化學院美術系，1968年獲省立台南社教館邀請舉行個人畫展。1969年中國文化學院美術系西畫組第一名畢業，同年參加由台南市美術研究會所舉辦第17屆南美展，作品獲得至高榮譽「南美獎」，奠定了繪畫表現的堅實基礎。1971年赴日本東京大正大學文學院研究所專攻西畫及美學，並在隨後的兩年之間在日本東京西武畫廊及電池袋中心畫廊舉行個展。1973年赴美國紐約大學專攻西畫，這段期間是快速邁向國際開拓視野的時期，對他日後創作具有頗深遠的意義。1978年於台北中山堂舉行個人畫展，1981年在台灣新聞報社舉行個人畫展，1982年到1990年之間在全台地舉行多場次的個展。

此次結合兩屆「雅逸寫實新銳獎」優秀年輕寫實畫家之油畫作品，包括「雅逸寫實新銳獎2015」入選獎得主王秀、蘇頤涵以及參賽者賴冠霖，並邀請「雅逸寫實新銳獎2014」林亮呈、張凱翔和陳廷睿，展現台灣青年寫實油畫豐沛的創作能量與新樣貌。本屆「雅逸寫實新銳獎2015」評審結果是由陸蓉之(國際知名策展人與藝評家)、顧何忠(台灣傑出寫實畫家)及朱恬恬(雅逸負責人)三位經過專業審慎評選出爐，將於開幕酒會時進行「雅逸寫實新銳獎」之頒獎典禮，我們邀請喜愛藝術的朋友們親臨現場感受年輕藝術家的生命力。

此次鄭月妹展出的新水墨畫作品中安置有許多的彩色正方形色塊，這些跳躍的色塊帶給觀賞者許多視覺上的新經驗，這是一種愉悅的色彩療癒經驗，藉由它們觀者或許可以再一次自然的經驗到大地無窮的能量。鄭月妹的新水墨帶著一股強烈的流動的改變力量。想必也會帶給觀眾非常不一樣的視覺覺受。

歲末年終、聖誕佳節之際，感恩藝術同好的支持與鼓勵，觀想藝術中心特別籌辦了「變異錄──鄭農軒、歐靜雲、浮島仙人創作聯展」，邀請台灣新生代藝術家鄭農軒、歐靜雲及浮島仙人聯袂展出。展出作品囊括藝術家近期的新作、創作手稿，共計26餘件。竭誠歡迎藝術愛好者與我們一同遨遊視覺與心靈的變異之旅。
身處現代社會劇變的洪流，人的價值被扭曲變形，我們要如何面對生命的苦悶與憂愁而蛻變重生？歲末年初，觀想藝術中心與觀眾分享一群青年藝術家對生命的思考，以及探討如何藉由藝術作品使生命產生質變。此次展品旨在探討人與群力、道德與傳統權威架構衝突與拉鋸，傳遞著對藝術與文化深刻的思辨。

在莊志輝的藝術世界，零碎即一，一即一切。
就像人，在片片斷斷的生活中建構一個完整，「一」卻本來存在於片斷。
零碎的生命身影，因「片斷」而有了連結。
片斷即一，一亦片斷，層層疊疊。

膠彩畫在東方傳統繪畫中具有鮮明的風格與特色，其以動物膠為介質，調和水與天然礦物彩色粉末，運筆描繪於紙絹絲麻或竹木材質的繪畫形式。學者研究可溯源至中國工筆重彩之北宗繪畫技法，後來東傳朝鮮、日本，在日本演變為「大和繪」，明治維新後則發展成「日本畫」的主流。膠彩畫在日本殖民時期隨著寓臺的日本畫家引入臺灣，時稱「東洋畫」，以別於歐美的西洋繪畫形式。二戰之後，「東洋畫」的稱呼與定位在臺灣面臨極大爭議與重重波折，最後由林之助在1977年正式定名為「膠彩畫」終於平息風波。

林浩白個展「花前絮語」，意旨在花的跟前，低聲延綿不斷地自己與自己內心的對話。林浩白給人的第一印象，如其畫一般溫婉的、安穩的、靜謐的氣息；如花一般高雅的、清新的優雅姿態。儘管兩度獲得奇美獎的肯定，今年再獲全國美術展油畫類銀牌獎殊榮，林浩白依舊保持他沉穩的個性及謙遜的談吐。長久以來，將「花」作為創作主題，以寫實觀察與文藝美學作為底蘊，參酌西方現代的技法，將內在情感和外視經驗交織再現，意圖從古典繪畫中走出全新的表現可能。

芒草裡的山道，木麻黃間的風轟；沙堆上的碎石，浪潮後的模糊地帶…
我試圖在這些訊息中找尋一絲與自己有關的連結，不論是自身對過往記憶，或所處環境對應到從前生活經驗，似乎有著某種牽絆引領我的思緒。佇留在這曾令我熟悉，卻又倍感疏離的境地，倚靠著若有似無的餘暉，端詳著這土地予我的一切。

從事藝術工作三十餘年，詹健一特別喜歡畫馬。本次展出作品全以馬為主題，勞苦功高的戰馬退役後，回歸大自然享受清靜悠閒的生活。

《聚·2016零號集錦》展出藝術家有呂基正(10s)、劉洋哲(40s)、戴榮才(40s)、曾英棟(50s)、陳俊華(70s)、劉哲榮(70s)、王午(80s)、陳佩歆(80s)、彭譯毅(80s)、蔡孟閶(80s)、李政勳(80s)、張庭鈞(80s)等，縱跨八個世代。藝術家們運用多元媒材表述，平面作品涵蓋油彩、版畫、複合媒材、素描；立體作品則展出銅雕與水泥、鐵件，無論具象與抽象題材，一一對孕育成長的土地，有著深切刻劃。

「遷徙」是屬兩地「空間」的轉移，藉著旅行、遷徙、探索、回歸，尋找自己及新的視野。時間是最好的禮物，場所提供人們一個存在的真實空間，而生活在其中的人，也因對場域的回憶與情感，透過生活裡細微的痕跡，為其生活添加新的故事進而成為另一段新的開始，那是一座包容著不同生活記憶、情緒感觸與想像力的 遊「園」地。

在後現代主義當中，新古典主義的產生絕對是最令人驚艷的一環。楊淑惠以一種唯美派理想化的方式採用古典形式、配合精湛的技法，作品中透露著理性、浪漫、靜態、和諧的完美呈現，於生活題材中灌注入全新的美學意涵。

始終用畫筆紀錄自己生長環境的黃敏俊，長期探索著光與色彩的變化，別於傳統認知的三原色，他捨棄藍色，並以洋紅、黃、翠綠三色為主色創作，創建出屬於自己的色彩理論，並將自己的研究心得集結成書，於2012年出版《新色彩觀》，呈現其主觀但更貼近大自然中的真實色彩。

 詹老師成長於苗栗縣卓蘭鎮書香世家，就學期間受到師長及親友的感染，決定以美術為未來方向。大學、研究所皆就讀美術系鑽研書畫，將理論研究實踐於創作中，多年深厚的美術學養，使得往後膠彩創作中能夠看到線條美、虛實墨韻、空間營造等水墨的精神本質。1985年詹老師任教於東海大學期間與學生一起旁聽臺灣膠彩畫之父林之助教授的膠彩課程，往後的30年膠彩成為他創作的主要媒材，在教學、研究、推廣等領域也獨尊膠彩。

「獻身．郝向晴個展」將於12月16日至27日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處瑞元廳展出。八十六歲素人畫家郝向晴，自習畫二十餘年，繼去年初應邀於國立歷史博物館展出「大江大海故里情」個展後，真實畫出記憶中大時代下生命悲歡離合與堅毅思念，以獨特自由風格，跳脫傳統學院束縛，樸素寫實卻融合超現實主義及象徵主義，平靜流瀉的情理卻澎湃得令人驚豔。

寫意是一種簡練自由狂放的繪畫技法，著重表現物象的意態形神，具有主觀化、誇張化的形象神采，力求酣暢淋漓的大我境界。當代畫家游昭晴近年來潛心投入寫意性繪畫。

台灣美術協會理事長林聰明於台北吉林國小退休後，衣錦還鄉、榮歸故鄉宜蘭壯圍，新建了別墅型工作室，有專屬畫室、畫廊、魚池、荷花池…並把台灣美術協會會址遷到工作室二樓。年過半百教職退休，成為專業藝術家，生命的第二春多采多姿，創作也更加豪情奔放，好友艷羨！畫友稱道！山情海韻賽神仙-聰明不愧真聰明！讚！讚！讚！

李曉明以和諧為師，大地上的人、物、景為軸，畫出以視覺感官結合心靈之豐富色彩。李曉明在追求繪畫的過程中，多看多記錄生活中的小事，充分體會感受人、事、物的變遷，旅行中的山川河流，人物景觀，這些令人感動，有感覺的物相，儘快的記錄下來，都是豐富的繪畫題材！