筆者在鄭麗雲新近畫的「山與水」作品裡，發現跟先前的「地、氣、水、火」專題所表現的「山與水」，最大的改變是山不再存在於虛無飄渺的意象情境裡遊移；她不避諱也不會閃躲，公開向藝術愛好者表明：「我看山是山」。本人也問過她何以有此意象的轉變？她對我說：「我以前對地的元素做的不夠。」其實，對一位創作者而言，任何轉變都是再自然不過，都是一種好的現象，因為對既成的自我有勇氣挑戰，有企圖心超越，不管如何改變，應先予於喝采鼓勵，筆者擔心的反而是停滯不前始終如一之輩。再說她在「看山是山」的前提下，鄭麗雲的山，除了用色更真實客觀外，更穩重更俊俏。

張克齊（1950）與林章湖（1955）兩位當今中堅輩實力派畫家，學院派教授，彼此既是師大美術系前後期畢業多年的老朋友，以藝術追求之豪放與精緻，各自展現畫風特色，其成就深為今日畫壇所矚目。

曾經，就在1988年台北市立美術館的個展當中，蘇旺伸（1956-）首度發表幾件以狗貓之間的攻擊和追趕為題的大幅畫作。隨後，進入1990年代，他更自覺也更有計畫地以個人生活周遭――特別是在淡水老街的巷弄裡――所見的流浪狗生態，作為創作上的發想。如今，將近三十個年頭過去，蘇旺伸早也因為這一持續發展的主題，而聞名於台灣藝壇，並受許多青睞。

2015 TIVAC攝影獎有三大特色：國際化、年輕化、作品水準大幅提升。今年主辦單位增修部分參展規則，開放了持有中華民國居留證愛好攝影人士的參賽權，因此在本年度得獎者之中，藍愛維是新加坡華僑，羅宇堂是美裔人士，這顯示了TIVAC攝影獎邁向國際化的一大躍進。同時今年的得獎者全都是三十歲以下年輕創作者，亦展現了TIVAC攝影獎所具有的原創性與活力。此外，2015 TIVAC攝影獎增設”需具備舉辦個展或參加聯展者”的規定，大大提升了參展作品品質的專業度和完整性。原乙名特別獎，也因參展作品不分軒輊由兩位參賽者並列。

「群ㄒㄧㄤˋ台灣」包涵了三大意義：群「像」台灣… 畫作以寫實的手筆描繪出台灣自然景緻、鄉村古厝到城市街景、工廠建築，來表現出台灣的不同面貌。
群「相」台灣… 代表「相信」及「真相」。一方面表達社會寫實的縮影，另一方面則是源自心靈深處的情感，賦予畫作上，呈現出比寫生更真實，涵蓋更深層意義的風景畫作。群「向」台灣… 表現年輕藝術家對於未來的看法、願景。

我們是誰？生命的意義是什麼？這兩個巨大無解的問題，是許多哲學家與藝術家畢生所探討的議題。2015年是蕭勤邁向人生80歲的里程碑，回首看所創下的藝術之路，這位色彩的魔術師用他的毅力與持之以恆的創作感動了無數的收藏家與藝術愛好者。

2015黑金段藝術節已邁入第14年，今年嘉義鐵道藝術村再度蛻變進化並突破框界，以嶄新風貌的策劃主軸呈現，特別邀請到國立彰化師範大學美術學系陳一凡教授策劃2015黑金段藝術節「內視‧顯影／Inside Out」主題展。展覽主軸從藝術家對自我內在輪廓的發掘與映射出發，邀請14位國內外藝術家參展：陳建北、侯俊明、陳介一、張立曄、Darryl Bisson(美籍）、黃盟欽、廖堉安、鹿向夷(許瑜庭)、黃贊倫、宇田奈緒(Nao Uda，日籍)、陳宗勳、目前勉強(蘇志成)、黃韶瑩、宋宛霖，以其不同世代、性別、文化背景、媒材形式，共同探討此藝術的基本命題，呈現貫穿於不同背景條件之創作者間所共同擁有的人文關懷，也呈現相同關懷下的不同藝術語調。

林宗範 (Lin Tsung Fan) 1979 年生於台灣台北，畢業於復興商工廣告設計科及樹德大學室內設計系。由於家父熱愛美術並擅長水墨山水畫作，因而從小就成長在藝術環境淵源及深受父親啟蒙的我，辛勤力學，不但跟著家父學習水墨畫，且不斷吸取藝術與美術相關知識，是促進我創作能量的底蘊。以較長的時間和心力投身於美術設計和藝術創作領域，因此作品內涵常充溢著東方水墨章法基底，且於作品中傳達出唯美空間的虛實秩序感，乃是融入我對空間設計理念之一的獨特運用。

莊普是台灣當代藝術的資深藝術家之一，以拓印系列著名於藝壇。在空白畫布上一格一印，圖章式的填滿畫布，看似平均分佈的類點描技法，利用色彩有意無意的分佈頻率窺見遠近有別的空間感。

人生不過如夢一場。聯展「戲 夢」，集結三位擁有純熟技法的藝術家：陳朝寶、潘 鈺、董心如。

類似愛情的繚騷
對於情感上的觸動，用火熱的愛情，追求一片綠葉，生命中我們都無法逃脫情感的枷鎖，當一個人在沈寂的夜裡，微光，眼前唯有一道長長的影子，繚亂的思緒，讓我們無法安穩入眠，有時的喜悅反倒讓我們慌張，不相信真實的美好，也害怕這樣的喜悅稍縱即逝。林宜姵透過生命中的情感經驗，用畫筆記錄下這最曖昧也令人難以捉摸玩味的色彩，用髮絲帶動了紛亂的千千思緒。巴黎的憂鬱歌詞唱出對於情感的疑惑「你會喜歡我嗎？如果沒有他。你沒有說話，假設的問題是有點難回答。如果沒有他，你會喜歡我嗎？你可以說謊，好讓我開心一下下….」或許吧！我們都在情感的迷宮裡，尋找屬於每個人想要的出路。

我的山這邊是指太平洋岸的台東，而山那邊則是台灣海峽岸的台灣西部，1970年我從住了20年的台北移居台東，在那裏住了又將近20年才離開，所以它就成了我藝術創作生涯的「山這邊」，當我驅車從南迴公路來到，屏東高雄，彰化桃園，這「山那邊」，就是我藝術創作生涯的另一階段，心境生活都有很大的改變，因此我這次展覽選擇這個標題，來涵蓋我經歷的相當大的差異對照，這經驗很寶貴，相信一直會影響到我的人生及創作。

當代藝術的標準是沒有邊界的，洪耀的創作在藝術史的進程中均有所表現。
1970年代任教於湖北美術學院國畫系的洪耀，是嶺南派泰斗關山月的高足。擅長油畫、水墨、版畫、年畫、水彩等多元媒材。作品多次獲選參加全國性美術大展，為中國美術館典藏，至歐美及日本各地展出。畫作並被列入「世界華人畫家三峽石刻」。

享譽國際的藝術家吳炫三，即便在藝壇已有不可動搖的地位，但依舊對藝術的追求保持不滅的熱情。融合扎實的學院派風格、非洲與南太平洋部落文化、書法的筆法結構，吳炫三創造突破文化框架、獨樹一格的藝術語彙。靈感取自於自然萬物，藝術家將具象的形體加以變形、延展，捨棄矯飾的技法，以極具魄力和速度感的線條遊走於畫布。

狂狷如姚瑞中，其作品帶著藝術家獨有的細膩敏銳與草野之民的性格率真，在一連串激進的藝術行動中，現已屆知天命之年。他反觀創作歷程中的認真縱情，可比如夢之景，「腦殘遊記－姚瑞中個展」便以當代性為骨、歷史性為表，引水墨畫中名山大澤的悠然大器，描繪過往二十餘年到處晃遊創作的漂泊人生。

藉由國外旅居與異地工作的生活經驗，莊東橋在家屋與天地的意象中創作了三個系列作品：＜素直＞、＜家屋之夢＞、＜萬物再度呼吸＞。此次個展《你的平靜就是家》，他挑選了這三系列中的八件作品展出，畫作皆帶有著鮮明的海岸晴雨、前庭後院的意象，可說是呈現他回臺後在北海岸工作生活的創作小結，同時也延續和發展他2012年開始這主題創作上的思考：「如何透過個人化符號的抽象性與具象表現，讓幾何形狀與表現性的筆觸線條，有了一個新的觀看指引，但不同純粹抽象、介於具象與抽象之間過度的抽象進程、或是追求似與不似之間的半抽象；也嘗試提出在一個平面上，用構圖和色彩表現非單一線性流動的時空，並保有其曖昧和開放的流動空間感的可能，來反應他在散步、騎車、乘車、旅行時看到的家屋與天地之意象。」

你要怎麼說一個故事
用白紙黑字仔細寫下種種細節
反覆背誦行為準則謹記在心
抓緊高潮與低潮的時間差
吃下不會引起過敏的過敏藥
說一個故事，但是不要全部說完
(文/王董碩)

作品不僅具有西方油畫的厚實，又具有東方水墨意境，如此繁複多工且獨樹一格的作品，巧妙兼具水彩、油畫、水墨的優點於一身，創造出厚實肌理又渲染迷離之水彩畫新視界。 黃運祥從年少時期就展露出不凡的藝術天份，畢業後憑藉著他對於美學的執著與投入，三十年間創下逾600件的傲人室內設計案，成為國內知名的室內設計師，但是這沒讓他心繫的這股水彩熱情產生絲毫的減退，工作之餘仍不斷進修學習，為了跳脫商業藝術的煩瑣雜質，先後拜師戴武光、黃重嘉、劉文煒，謝明錩、梁光堯及陳陽春等前輩，退休後即全然投入水彩創作。

周慶輝生於台灣（1965~），畢業於世界新聞專科學校（現為世新大學）。正值1988年台灣解嚴後新聞媒體蓬勃發展的年代，他基於對攝影的強烈興趣，進入了講究時效的新聞攝影行業，同時也自行投入攝影創作，拍攝專題攝影計畫；自1990年開始，周慶輝透過攝影，深入寫照當代社會中的特定生活群體，並以「創作攝影」的言說方式，呈現和詮釋人們熟知的一些生活故事。周慶輝非常重視與對象團體之間的互動信賴，在按下快門之前，總會要求自己對特定現象與事實進行充分而詳細的調查研究，力求深度理解：歷年來，他的創作雖根植於社會寫實，卻結合社會劇場概念形成獨特的藝術表現手法。

甘美華女士，字秀涵，廣東省信宜市人，幼兒時隨父母輾轉來台。國立中興大學法律系畢業後，投身百年教育工作，先後任教於高雄市立旗津國中、桃園縣私立成功工商、台北市金甌女中及陸軍士官專科學校等校所。