國寶級的大師郭東榮，今年五月甫於國父紀念館中山國家畫廊，受邀舉行大型的抽象暨88歲回顧展，他的「世界在變」系列大作享譽中外藝壇；中堅輩的郭掌從老師，多年來，除了鄉土農村山海寫生創作外，「台灣原民風采」系列，是其近年獨樹風格的力作，在明志科技大學展出時大放異彩；而最年輕的謝宏達，1971年出生於台北縣深坑鄉，自幼即展現極高藝術天分，在復興美工以優異成績畢業後，迫於家中生活壓力，曾從事室內設計、建築工程，甚至經營農場補貼家用，雖仍眷戀畫畫，但僅供紓解壓力而已。

戴武光先生超過半世紀致力於開創水墨新境界的成果──「會古通今－戴武光的水墨世界」。在近一百四十幅的作品中，從早年的工筆寫實，到大量寫意作品，乃至抽象大寫意嘗試，與書法創作，完整呈顯其一生藝術追尋起承轉合的各式風貎。在今日世界快速變遷的社會裡，我們希望讓大家看見藝術家如何大隱於市慢慢地「養」，並永遠保留一分鄉下人獨有珍貴的「天真」與「拙趣」。

「麻雀雖小，五臟俱全」的自我期許：
這個展覽是古一君近幾年創作的小小總結，或許累積的作品數量並不可觀，卻富含自身由內在轉化的滿滿能量，讓觀看者從中感受散佈在時間軸上，不同階段的創作演變。

為了提倡推廣海洋與濕地環境保育，守護我們生存的空間，財團法人陽明海運文化基金會特舉辦「臺灣濕地之美」攝影比賽。今從700多位攝影人5,888件參賽作品中脫穎而出的113件得獎作品，即日起在中正紀念堂盛大展出，歡迎民眾蒞臨觀賞。

臺北市立美術館《愛麗絲的兔子洞》藉由比真實生活更貼近於現實的夢境隱喻，探討日常生活中「真實性」的建構，並透過介於「展覽」與「表演」之間的混雜形式，詮釋流動開放、即興未知的動態辯證過程。展覽帶著童趣和當代生活樣貌的幽默重組，取自《愛麗絲夢遊仙境》裡女主人公跌落兔子洞，進而開啟契機體驗各式與日常生活邏輯迥異的神奇國度。在兔子洞裡的世界裡，大小與左右顛倒、語言不再專屬於人類，各種感官認知受到強烈挑戰和質疑。本展覽以此為題，經由「作者與協作者之間的新盟約」、「展覽成為一種表演」、「展覽成為實境秀」三個脈絡，邀請觀眾成為創作的一部分，與創作者一起打造新的身體與語言邏輯，重新思考觀看生活現象視角的其他可能性。

落實藝術平權、扣合藝術脈動，200位藝術家齊聚花博爭艷館
由社團法人中華民國視覺藝術協會（視盟）主辦的台灣藝術家博覽會今年邁入第14屆，以花博爭艷館作為展場，挑戰超過6000平方公尺的大尺度展出，地理上企圖與美術館連動，作為「藝術創作展演大連線」示範展覽。

「明月幾時有，把酒問青天？轉朱閣，低綺戶。照無眠。」《照無眠》引自蘇軾的『水調歌頭』。夜裡無眠，一種依戀、一種思念的情緒油然而生，蘇軾藉由文字而林葆靈藉由繪畫，抒發內心並試著了解世間的規則，學習接受自然的規律，欣賞生命裡的陰晴圓缺。

「Post –」是藝術家鄭亭亭繼2013年初在新苑藝術個展Distance in Between「＿＿＿之間的距離」後，在台灣暌違兩年的個展。本次展覽展出藝術家這兩年內，於英國倫敦進修時所創作的新作品—This is so last year、Colour Chart以及尋找中國城，其中This is so last year是繼今年二月在西班牙ARCO展出後，第一次回亞洲展覽，而Colour Chart則在今年初贏得了日本舉辦的亞洲創意獎(Asian Creative Award)，在本次展覽中與尋找中國城一起於全球首次展出。

在陳建榮近期的作品中，因創作時的改寫動作而去除了脈絡，同時轉譯了某些影像，這看起來似是而非的畫作，趨近某種偽建構式的美學。

成志偉、林維新、林嘉文、范祐晟、張家荣等五位台灣當代優秀之青年水彩畫家，他們藉由水彩多樣的乾溼變化、流暢的筆趣捕捉光影與景物，並以自身獨特的繪畫語彙，呈現一幅幅富有個人風格的動人畫作。

幾棵植樹、公園的告示牌、一座橋、祭典的火焰或小孩的堆雪，
來到日本之後我開始對更多的對象感興趣，想把它們畫下來。
我先用相機隨處記錄，再回到工作室中反覆檢視。
一旦決定素材之後，斟酌構圖和尺幅，
然後就像是在抄寫經文一般，老實地依照參考資料開始描繪了。

為了實踐「讀萬卷書，不如行萬里路」的人生哲學，黃朝謨遍旅歐美、亞洲、臺灣等地，風景畫為其主要表現題材。他勤於寫生，各地山川秀麗景致成了源源不絕的靈感；然而可貴之處在於他立基中國傳統書畫研究，而於東西方文化融合下做出取捨，展露出融匯東方美學涵養與西方藝術理念的創作。在臉書打卡的時代裡，旅行往往帶著怕沒有網路或錯過而不復返的焦慮，然而，駐足在黃朝謨作品裡的片刻風景就留存著那份純粹的樸實與自在。

長期旅居國外的藝術家－劉玉玲，母親是太魯閣族原民，具原民血統的她，個性熱情浪漫，有著原民的單純、質樸天性；喜歡關懷人文風俗、觀察土地風情的她，曾就讀台灣青年高中影視科，以及在新加坡RTRC 修讀幼稚教育課程，在如此求學歷程中，讓她更熱愛與人互動，認為「人」即是世上最美好的風景，而在這背景文化下，讓不是科班出身的她，反而造就她在藝術創作上，呈現出自然不造作、充滿生命與力量的作品。素人之姿的她，不斷的在豐富生命歷程，曾旅居美國、德國、英國、澳洲及峇里島，現今玉玲與家人居住於新加坡，她以峇里島住所作為畫室，於新加坡、峇里島往返創作。

「在富於詩意的夢幻想像中，周圍的生活是多麼平庸而死寂，真正的生活總是在他方。」---- 十九世紀法國詩人韓波(Arthur Rimbaud)

侯玉書的作品中， 一直以來具有一種超越時空與文化限制的特質，以超越本體與感觀的頻率來穿梭，情緒的本質引起共振。使用膠合玻璃固化畫面的《光學俳句》系列作品中，如同以感性的寫作方式一般，去鋪陳、圖像化自己的意境與直覺，每一個畫面如同單一的文字與詩句，相互的融合排列後，形成了完美的詩篇。各種幾何圖案在畫面中交疊、錯位，用豐富的視覺呈現方式覆蓋在畫面，這些符號這些碰撞而融合後的產物，如同表象了心靈的和諧。

「感受一顆種子的神秘 未明欲動那離騷 萌萌地抽起了新展枝芽
在寂靜裡振裂爆碎成為力量本身
激流沖刷巨石撞盪 那戰場人間 聽淒淒低鳴
哀悼 連根拔起的大樹
穿越山嵐和濃霧 經驗心底無聲地風暴 是夜明亮 月趨光
願 親愛的你 我 沐浴於晨光之中甦醒 被愛包圍如同一座島嶼環海洋 」-《初窺》梁寶云創作自述

楊 >黃法誠的"揚"煙
桃 >鄭仲軒的"逃"生斷尾
派 >盧俊翰的"拍"打上岸的海水

李宗仁目前為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系專任教授兼任系主任。學生時代即獲得全國美展國畫類第一名，後陸續榮獲陸光美展首獎等榮譽。2013年整修完成的桃園機場第一航廈候機室更以其作品《玉山曦照》為佈置主軸，創作深受藝壇肯定。

莊喆是一位內斂儒雅的藝術家，他長期致力探討繪畫藝術，繪畫與抽象理論同時並進多年積累十分豐碩。莊喆的抽象山水繪畫源自於外觀自然進而走向形神為終極目標，他以書法的線形結構入畫，運筆虛靈轉潤顯出獷悍之昂揚氣勢，筆觸抑揚頓挫伴隨色彩宛轉空間近乎狂喜狀態，畫面經常展現自然滴流波濺、撞擊、冷峻、氤氳、蒼潤之氣質，伴隨縱橫吞吐及疏密深遠之律動，在渾沌與飛揚之中另闢圖象蹊徑，誠可視為藝術家內省感受頓悟之智慧。

本次受「為愛上色」計畫邀請來台的國際牆繪藝術家柒先生 ( Julien Seth Malland)，造訪新竹、台東與花蓮三地，相當驚豔於相距不遠的三個地區所呈現出截然不同的文化風格及地景變化，因此特別在創作中呈現這些各具特色的文化風貌。柒先生從2003年環遊世界創作至今已達上百件作品，多數都融入當地文化、以兒童為主題進行創作。柒先生表示：「在全球化的浪潮下，許多傳統文化都在消失中。我覺得臺灣的原住民文化相當美好，但當地社區的小朋友卻已經不會說泰雅語，希望我的畫作可以重新喚起大家對傳統文化的關注，同時也讓傳統與現代文化和諧並存。」