黑暗裡的聲音、陽光穿透樹葉及花朵、一個人的獨行、南瀛仲夏紅磚巷弄的午后、夏夜飲盡一杯極冰啤酒的酣暢瞬間、相遇的時刻、入眠前大地的聲響、孤立於大自然前、那一段極其投緣的對話、與哀愁路人錯身、寒冷機場的不捨離別、生活的某個時刻的不堪或是生命的疑惑當下的視覺化，應該是什麼顏色?應該是什麼樣的造形?

國立歷史博物館為讓大眾一窺臺灣當代藝術家的創作風采，特別舉辦「江隆芳油畫陶瓷展」。此次展覽將精選60餘件作品，包括油畫、陶藝及新增佛像系列，全面地呈現江隆芳先生從傳統藝術學院式教育走向非傳統藝術創作之畫風流變。

台灣50現代繪畫系列展　首次以水彩為主題
台開築空間經營台灣戰後美術史不遺餘力，以不同創作媒材為切入點，檢視耙梳戰後現代藝術發展的進程，繼現代繪畫、水墨、版畫之後，築空間很榮幸邀請廖修平、何肇衢、顧重光三位藝術家為發起人，由洪東標、黃進龍、蘇憲法擔任策展人，共同策辦以水彩畫為主的藝術舞台－《流轉》台灣50現代水彩展，梳理台灣水彩畫發展的歷史進程，期以提出「水」與自然、歷史「環境」關係，開啟討論台灣未來水彩的可能。

今夏，現代畫廊邀請台灣青年藝術家—巫其、廖英捷、蔡士弘、劉哲榮、韓妤，透過他們豐沛的想像力視界與多元媒材，引領您一同觀察年輕世代關注的各種面向。8/13至9/13現代畫廊邀請您在夏日驕陽裡，展開一場與年輕藝勢力的心靈對話！

現就讀臺灣藝術大學版畫藝術碩士班的劉家銘與楊卉筠，兩位除了是同窗也同是來自後山的子民。離鄉背井來到大都市學習的兩人，以版畫與膠彩交織於創作上，作品少了一份鄉愁，顯現的反倒是他們身處繁華首都下迥異於後山的生活觀察，一開始令人興奮，隨之而來的則有迷惘，種種來自大都會的衝擊，成為他們創作上的火星塞。

8／6是廣島原爆日，作者不同於一般攝影者竭能耗神地追求的風花雪月丶蟲魚鳥獸丶山海雲氣丶異國風情⋯的展出⋯一意追求不完全的美丶抽象表現的美⋯探索影像的本質⋯並讓各個包包袋子丶編籃做出影像原爆的連鎖反應⋯

拓樸藝術感念劉啟祥與廖繼春皆曾為南台灣畫壇的靈魂人物，特地從各地藏家徵集數件精品在2016的盛夏呈現給大眾。劉啟祥畫風優雅浪漫、自由靜謐曾經在炙熱的南台灣吹起一陣清風，時序來到今日，希望劉啟祥純真無私以及對於真善美的執著與努力能帶給藏家震撼的視覺感受。

楊宗穎創造的畫面中，使用了大量透明性質的顏料，層層堆疊出隨著光線與視角的不同，而呈現出色像變化豐富的背景圖層。紮實地訓練使得他已臻至純熟的技巧，能夠心、手一致不著痕跡地，表現出令觀者仿佛置身於開闊、飄渺的空間中，並且產生一種錯覺；只要向前一步，就能觸摸到那無形卻賦予我們體感、溫度的空氣。

2016年八月份中科元藝術中心榮幸展出趙璐嘉、邱掇兩位藝術家的作品，雙位藝術家皆擅長營造畫面故事空間。趙璐嘉近期作品回歸更本質的素描形式述說心境、邱掇亦是以純粹的線條表達思緒還停留在將心中所有的話說出的那刻，那種感覺柔軟但確實，模糊抽象，難以用言語說明的瞬間。

簡詩如，陳文立，潘冠婷，這三位青年藝術創作者，從各自的視角切入，表達對生命慾望的感悟。美的慾望、不受拘束的慾望、掌控自然的慾望...在文明的表象之下，慾望的潛流無處不在，當它們行經女性藝術家細膩豐饒的心靈流域時，會幻化出怎樣的畫面！

新稅畫家陳慧如師承陳兆聖老師，近年參加國內各縣市美展屢獲佳蹟，陸續獲企業收藏，特別是2015、2016年連續兩年獲台灣藝術研究院舉辦（台灣國展）比賽優選獎並獲收藏，同時獲國內藝術鑑賞專家在油畫鑑價上的好評。本次展出集結她近三年作品，畫風以（後期印象）和（平面半具像）為主，共預計展出四十幅，包括2014年桃源美展第二名畫作（大貨輪與小舢舨），和多幅中部美展，玉山美展，國際藝術協會等得獎作品。

新北市政府文化局即日起至8月21日於新北市藝文中心B1藝廊展出「2016寫實之美聯展」，由一群崇尚寫實風格的美術創作者所共同參與，他們目前多數從事美術教育工作，各自以不同的生活經驗與創作媒材，表達對生命的深刻感悟與觀察。展出內容包括素描、水彩、油畫及雕塑等不同媒材，創作題材涵蓋靜物、風景及人物，共約50餘件作品，風格獨具相當精采！

新北市政府文化局自7月20日至8月21日於新北市藝文中心 B1特展室展出「載入中…-呂浩維、劉秋彤雙人聯展」，本次展出他們在求學過程中實驗性的繪畫創作成果，利用新媒材融合的創新概念如麻繩、噴墨等，並藉由自動性技法，創造出清新鮮明的當代繪畫，企圖打破大眾對傳統書畫的刻板印象。

2016年3月，凡亞藝術搭起交流的第一步，邀請了美國、日本及義大利的畫家來此展覽，並介紹周遊了台灣寶島，無異達成了一場優質的國民外交。凡亞也獲邀於2016年8月到美國展覽，凡亞推出了林憲茂、簡昌達、戴明德、游昭晴及蔡正一五位具當代意識畫家前往聯展及個展。並計畫拜訪當地藝術家及參訪各大美術館，此行是一具有國民外交的藝術之旅。凡亞也藉此機會，將台灣優質的畫家推展至國外，這是凡亞國際化的第一步。

捕夢島與星星舞台系列作品，是將這兩年半的生活觀察與自身感受整理後完成的作品。在這段流逝的時光中，再次找回人與生俱來但漸漸消失的觀察力與想像力。像是日常周遭的動植物、老建築，光線、風與星星，平凡存在身邊，隨著季節變化，不刺眼強調自身存在充滿力量的活著，迷人且安靜。

黃智陽(1966-)台灣高雄人，臺灣師範大學美術碩士，中國美術學院書法博士。歷任全國重要書法比賽評審委員。長期關心文字圖像如何成為當代豐富的藝術語言，思考當代水墨創作如何保留東方意象並能展開新的當代語境！以書法的獨特性形成世界性，處理視覺魅力與文化承傳的矛盾衝動。黃智陽的創作心理狀態體現「法無定法」的自由意志，使得創作思維的過程自然沉澱在作品之中，達到與觀者多方互涉的對白。

藝術，不止於一種觀念或思想，鑑賞，也不僅僅是彼此之間的聯覺通感，樸石藝術空間的成立提供了我們一個感情陳述、意識探索的精神主張。

卸下藝術家的身分,張玉奇是一個滿懷愛與信念的母親,照顧天使孩子的苦難 與歡欣,成為她創作的深厚養分。在「舞動生命」系列作品中,流露人類情感對於 生命、愛的期待;投射出對於懷疑與信仰、依存與自由等豐富內涵。為了表現無限 延伸、無止境的母愛,張玉奇使用彈珠作畫的技法,讓沾滿顏料的彈珠在每一幅畫 面中自由滾動,留下獨特、張力、充滿不確定性的色彩線條, 呈現畫筆無法表現 的生動自然,同時也傳遞作者對於人生觀點的隱喻。

台灣寫實主義自十九世紀末延續至今，歷經了日治時期後1950年代的「泛印象主義」及1960年代由歐美傳入的「照相寫實主義」，1970年代「鄉土寫實」，如今走入台灣當代藝術百家爭鳴的多元創作風格，寫實藝術雖然不似觀念藝術、行動藝術新穎，但是在同樣是以「再現」為藝術美的表現形態，在台灣頻繁地與世界文化交流的衝擊下，不同世代的藝術家們身上卻有不同的內容意蘊的發生。

《視覺的時態－王綺穗個展》為高美館創作論壇104年度徵件獲選展覽，由新竹教育大學藝術與設計學系助理教授暨藝評家張晴文策劃。本展除了呈現她廣為人知的繪畫實驗外，也特別展出她最新的創作系列。在她2015年後的創作系列中，王綺穗進一步提出繪畫的時間性以及影像的材質特性等問題，一方面以傳統的寫實繪畫手法「再現」畫布的破壞狀態，另一方面又以多幅圖像的黏合製造具有時間性的連續影像，通過當代繪畫之全新視角去回應藝術的歷史。