吳芊頤畢業於國立台南藝術大學造型藝術研究所，作品獲「2012新北市創作新人獎」，「2015台灣美術新貌獎第一名」，與多項當代藝術指標性獎項入選肯定，並受邀參與國內外重要展覽，為極具潛力的台灣新生代青年藝術家之一。

什麼樣的山值得人一生等候？什麼樣的人一生癡迷於山？「候，山岳-塵三個展」，藝術家塵三以油彩呈現出一幅幅東方式的寫意山水景象，他畫筆下的山水不依附於自然寫生，不可具名為某某山、某某河，卻見其間煙霞流盪、雲氣蒸騰，時而空幻如夢，時而燦爛如火，意象飛動、色澤逼人，當觀者與之靜對、神入其中，那眼前展開的，與其說是自然山水，不如說是心靈世界的山川景象。著名藝術史學家兼藝評家白適銘評論塵三的創作為「充滿文學性宇宙韻律與精神氣氛」的「抽象詩性風景」。

本展為藝術家彭怡平1993年至2015年間，研究女性與家庭、社會、階級、種族、歷史、宗教、政經、文化之間的關聯，並實地走訪了五十多個不同的國度，探討父權政治以及女人當家的空間結構與權力關係的成果展。亦是藝術家為台北當代藝術館量身打造、融合影像文本與互動對話的實驗展。

進入陳建大明新近的作品《悠然》，一系列或柔和或濃烈而筆觸細膩的大片色彩與線條呈現映入眼簾。一幅接著一幅，緻麗筆觸，溫爾平塗，反覆擴延或交疊似的線條，運用色域繪畫的概念技法，奇異地融入時、空、速度、光的微妙變幻。在《悠然》系列作品中都有個小小醒目的圖形、符號，或暱稱為「密碼」，這些誘人去揣想尋思的密碼，與畫面上變幻的色彩、線條，如何共構或開啟了哪些藝術與生活、藝術與自然，甚至與藝術與荒野對話的可能?

「『帝國畫師』從來就不是個歷史指稱，相反的，它直指每個當代藝術家，它與歷史一直是共時的存在。」－蘇孟鴻。最新裝置系列《帝國畫師》，則可視為前述創作，非理所當然的推展。作者將象徵抵抗死亡的孔雀標本、退役或半成的神轎龕頂、和鑽石狀的碳材質雕塑拼貼在一起，這些意象強烈的異元素，指涉著生／死、宗教／迷信、鑽石／碳等「同素異構」特性。這樣的形式設定，在當代藝術的脈絡中，可被理解為藉由大量符號搬演，開放成熱鬧的意義鑲嵌或再造活動，並提供得以掌握的解讀路徑。然而作品在表層之下，在異質元素間的接縫深處，卻莫名散發出斑斕又蒼涼的氣息，詮釋註記遂成了種餘贅。

「伊通公園限量版」是2014年由藝術家紀嘉華所發起的計劃，每年邀請十多位藝術家來參與。作法是將每位藝術家提供的作品，以照相製版的方式，製作三十個版次，其中的二十五版結集成作品集，其餘回饋給參與藝術家。作品集售出後，所得的收入做為「伊通公園」的營運經費。《2015伊通公園限量版》邀請莊普、曲德義、侯俊明、楊世芝、陳張莉、江賢二、胡坤榮及黃銘哲等十六位藝術家參與，作品多數由「豐喜堂版畫工作室」印製，以絹印的方法來完成，其中藝術家梅丁衍和葉偉立提供的是攝影原作，林羿束是木刻版畫。

從世紀末到世紀初的藝術潮流，抽象藝術有著極深的時代意義，主要是對外在世界的不確定，轉而向內心尋求一個永恆並具生命力的藝術。

嗅一息芬多精的芳香、聆聽一道浪濤的奔放、眺望一抹絢爛朝霞，愜意的生活源自心無罣礙，靜下心細細思索自己究竟有多久沒有縱情活一回？

林鴻文說他的創作:「是移動現象當下換取心思底的漸形，而“形”是置若的一種平衡必要，且是往復其間的靜定介質，解釋的層面是形而上的發表。」他認為作品的表現形式是思緒面對現實當下，藉由心思內外閉合手段的輸入。他琢磨著在所有延續的過程中隱入或徵顯的部份如何產生一種意義；操作的方法與心性屬性的磨合在不斷往返的旅程中被相形活化。作品是個人的底質的成像，過程中他質疑著自我與漸形的自我矛盾。

我堅持在我的畫面表達一種豐富、豁達、活潑多彩、溫暖和諧、兼具理性與想像喜悅的感動。當色塊被一支支畫筆推開，總體和諧的佈局又再度被勾勒的線條聚集、呼應，彷彿走了不知幾許歲月。孤獨寂靜創作的每一晚，我總是在揮灑內心對美的追求與定義，意圖剎那間讓整個畫面都喧騰起來，解決了文字、音樂無法精確意義時，得以最佳詮釋。我們就用畫面來對話，當作永久恆長的約定。

近年生活與創作都在東海岸的纖維藝術創作者陳淑燕，和部落竹藤編工藝家杜瓦克•都耀，此次展覽運用他們擅長的竹、籐、樹皮布、草木染和紙等天然原始的素材和古老的工藝方式，展現現代創作的思維，重複著創造一些自然造型如同海洋的韻律，集結出許多對話系列。透過2種以上物質彼此之間的互動和質性的可能，來探討看不見的能量流動，創作出一系列輕盈但靈性的作品，呼應人存在大自然中的內在韻律與純粹！

雪凝結著空氣，在這無聲的森林中蔓延開來，我試圖記錄下這寂靜的時分。在未知地域的狀態下，形構出漂泊想像。凝結的森林，所帶來的靜謐和寂靜感召喚著孤寂，便是詩意的想像開展。詩意寂靜的顏色，是灰色。

時值歲末歡喜迎春，國泰世華藝術中心邀請大家一同欣賞由八位藝術家：林榮、林小南、王俊盛、張文君、楊居澧、羅文仁(雕塑)、林和杉、李明松聯合展出的小品油畫創作以及雕塑藝術。希望藉由不同風格的精彩創作，展現出關懷台灣的深厚情感，提前感受到新春花開富貴的喜悅。

許志強、林瓊瑛夫婦雙雙從東海大學美術系畢業後，便回家鄉鹿港投身創辦靜簏苑。許志強以佛學的角度切入，長期選擇以木材、書法為主創作，認為作品是世間法轉借自己身體的實踐，透過作品弘揚東方美學。

曾榮泰在東海大學美術系時期，師承「蔣勳」老師，開啟了強大創作能量，曾榮泰認為生活性格內在與對事物觀察的客觀表達，感情的深度廣度在藝術中是不可分的，並且只有在相互的影響下才能各自實現自身。沒有客觀的依據就不會有主觀的內在性，沒有微觀的態度就不有宏觀的視野，沒有某程主觀的係數也就不會有客觀的正確性，曾榮泰一直要傳遞想法就要有主動而謙虛的精神來驗証所有的事物，在不同的條件下或狀態可能會有截然不同的結果。在生活中純粹和主觀的世界為我們提供了精神活動的機會，只有經過人的思想和情感，客觀世界的豐富性才能被眾人所感動。

儘管生活於如此美麗的寶島，我們卻往往浸淫於生活緊湊的步調，忽略許多不可言說的感動。四百多年前，葡萄牙人看見台灣，忘情喊出「Formosa」。台灣，一個大家熟悉卻時常忘卻它的美麗的故鄉。曾幾何時聽覺已被鬧鐘聲桎梧，不再察覺蟲鳴鳥叫？又是打哪時候開始，手機螢幕的五顏六色取代了繽紛花海？我們有多久沒有好好欣賞自然給予我們的壯闊美景？

歲月靜好，現世安穩
語出1944年，胡蘭成在與張愛玲結婚的證詞上：「胡蘭成張愛玲簽訂終身，結為夫婦，願使歲月靜好，現世安穩。」新創作的系列來自長達九個月以上的自我閉關出走、提升、閱讀自己反覆思考，自我對話，人、事、物，斷捨離後的全新出發。如果人生沒有意外中的意外，沒有碰撞，沒有撕裂內心的經歷，永遠也不會看見真實的自己。

藝術創作是陳建大明探索與體驗宇宙生命奧義的方法之一。

於木木藝術即將開幕的《遙遠的當下》雙個展展覽，是由日本藝術家中島麥與台灣藝術家林怡君將彼此作品透過與空間的對話所開啟的藝術交流。