雅逸藝術中心推出「藝術童夢遊戲場 Happy New Year—II」集結十一位藝術家的作品，包括周春芽、張凱翔、張瓊方、楊博鈞、葉樺、蕭筑方、簡義棋、顏石林、蘇子涵、李慶美及柳和秀。他們以鮮亮的色彩與充滿童趣的畫面，構築出各自的內心世界，呈現富有敘事性及想像力的作品。

「日。日」為藝術家吳怡蒨延續2017年「痕跡」個展的系列作品，繼續以城市建築角落更迭的樣態進行發想，此次個展焦點聚集於每日經過毫不起眼的行道牆。

本展「考現學—陸先銘的陸上思考」為陸先銘與采泥藝術合作的首次展覽，將以其「路橋時期」及「人物時期」系列作品搭配其最新創作「老樹時期」系列作品，呈現陸先銘近三十年的創作歷程轉變，表述藝術家對於台灣巨變的生存環境、人文結構進行觀察所提出檢討與省思。

塵三將情感貫注於對象，而使客觀物象充滿堅韌的生命力。使觀者面對其畫作時，油然生起生命內在的驅力，與畫面上輕透無瑕的光影、無垠的山川地貌彼此互融，達到身心通暢、心靈沉澱的美感經驗。「有彘義同」此展，展現的是塵三先生對傳統筆墨與現代水墨的革新，也是對當代水墨不拘於媒材的創舉，既有文人的情懷又具有當代藝術精神的表現。

「黯黑的放浪者II：幽遊之域」延續了2015年個展的名稱，過往的「曼荼羅」已不復見於標題，成了潛伏於創作生涯裡的一個潛標題；而「幽遊之域」對楊茂林來說，是在此系列中漸趨沉著的狀態。他在進入雕塑媒材十餘年後，對繪畫的反思又讓他重新對繪畫媒材產生了興趣，這與他性格中一直不安於室的特質有關。重回繪畫並不代表著是脈絡的迴返，楊茂林在此「黯黑的放浪者」系列中，跳脫過往源於義大利超前衛藝術那硬核（Hardcore）且躁動的風格，轉入幽微而縝密的結構安排，對楊茂林而言現在是一個全新的繪畫狀態，也是另一座聳立於前的高山。

耘非凡美術館2019年開春展覽「有限．無限—雕塑與繪畫」將展出油畫、水墨、雕塑與版畫等多樣媒材的藝術作品，以多元紛呈的創作主題與形式，體現台灣藝術家充沛無限的創作實力與能量。精選臺灣現代水墨之父劉國松限量系列版畫、當代雕塑家席時斌與洪易精彩雕塑作品、丁雄泉演繹豐富色彩、楊興生對於臺灣土地人文關懷等經典藝術作品。

《From Stop to Start 啟示的起始》一個新的閱讀視角
多次榮獲國際插畫獎項肯定，臺灣優秀年輕插畫家的光環如影隨形地環繞著鄒駿昇。然而，對他而言，插畫只是讓藝術更平易近人的一種表現方式，創作在鄒駿昇身上以各種方式進行著，因為環境而產生不同感受與全新想法，進而影響到他的藝術表達形式，不僅從事繪本插畫，更投身各類藝術創作，持續為世界帶來新的關注議題及視角。

亞州全新國際級藝術博覽會—台北當代藝術博覽將在2019年1月18日(五)至20日(日)期間於「藝術」展區陸續呈獻世界頂級畫廊、藝術作品、裝置藝術、展會導覽及由藝術界資深專家參與的講座和論壇，展會四個精心策劃的展區將呈獻90家來自本地、亞洲及國際的頂級畫廊；「新觀點共享平台」則將帶來一系列由藝術界思想領袖參與的跨域論壇。

雅逸藝術中心推出「藝術童夢遊戲場 Happy New Year」，本展集結六位藝術家的作品，包括張凱翔、張瓊方、楊納、楊博鈞、蕭筑方和蘇子涵。他們以鮮亮的色彩與充滿童趣的畫面，構築出各自的內心世界，呈現富有敘事性及想像力的作品。

此時期的作品，大量流露藝術家對中國上古結繩而治，萬物起始一以貫徹的美學思想。同時，其「一筆畫」的創作脈絡，更蘊含了中國上古「吾道一以貫之」的哲學思想。有別於西方由幾何、直線構成的線條抽象風格，楚戈的結繩線條連綿反覆、率性遊走，正是呈現以人文為本的東方古典美學。

迎接己亥豬年的來臨，國立臺灣美術館108年1月1日起推出中華民國第34屆版印年畫「諸事大吉—豬年年畫特展」，展出委託創作及徵選的首獎、優選、佳作和入選共89件精彩作品。本特展圍繞著「豬」的圖騰意象，創作內容取材自豬年寓意象徵圓滿的涵義，象徵豐饒富裕意象為畫題，豬的造型可愛有趣、全家團圓、歡樂新年、漫畫風格等，呈現多元文化特色，增添過年過節的趣味和氣氛。歲時節慶為主題，或以並因應時代趨勢加入多重的技法與創意，豐富版印年畫內涵與風貌，為版印年畫的創作注入新的活水。

由高雄市立美術館與學學文化創意基金會所共同主辦的「台灣色．感動生肖」展覽於2018年12月27日（四）正式開幕。學學文化創意基金會自創立以來，推動台灣色彩美感教育將近11年之久，自2008鼠年起至2019豬年進行為期12年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為題，邀請藝術家洪易(2008-2009年)與莊普(2010-2019年) 創作素胚原型，並邀請台灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師，創作彩繪生肖藝術作品，並將「感動生肖藝術品」募款所得全數投入基金會在全國各縣市的台灣文化色彩教育課程。

采泥藝術於12月與靜宜大學藝術中心合作，舉辦「墨然—許雨仁個展」，將展出其重要的創作系列：「細筆系列」、「彩墨系列」與「書畫系列」，主要藉由截然不同的三種水墨藝術表現方式，體現藝術家如何藉由筆情墨韻的獨特詮釋，呈現筆墨多變的性格與表現性。

在金融資本主義與科技技術已徹底合流為「金融—科技資本主義」，並發展出比過往任何治理形式更具包覆性與穿透力的「全域式」操控技術，致使當代社會與個體的感覺構造、欲望構造與思維方式，全面淪為可被公司王國（Corporatocracy）操控的處境。那麼，人是否還有其他的出路？

這段時間，我反思關於同志、勞工與移民在台灣的處境，同時，這也是我在德國的三種身份的交疊。因累積至今的書寫與展覽，讓我開啟了對於遊客、在地居民與移民（裡頭也包括了從日移到夜，作息改變的時間移民）的想像，並使我的作品成為了對當下經歷事件的反省。

藝術家劉信義的作品經常經由氣氛的營造與物件元素的搭配，去傳達作品的理念。而氛圍的掌控更是作品的精髓所在，跟藝術家本人的氣質與思考創作的精神內涵息息相關。在創作時，劉信義經常利用多種墨色的暈染，使得畫面在黑、灰、白的漸層中顯得神秘而內斂，而在材質上因生絹本身的透明性，透過不斷的層層疊染，使得畫面在光暈中，變幻出多種層次與調子，呈現出極為深邃沉靜的內在空間。

時隔四年再啟水墨大展的藝術家吳炫三，將帶著近70件多數未在世人面前曝光的水墨作品，於國立國父紀念館「盜墨狂野—吳炫三A-Sun WU當代水墨個展」與大家見面！不同於以往的平面展示，此次藝術家特別創作３尺高的立柱型作品〈水墨圖騰〉，以立體方式展現水墨作品，讓大家能從不同樣貌的作品中，一窺吳炫三不變的狂熱與奔放。

解嚴後成長的青年藝術家們，經驗著許多被符碼化的台灣主體，報章媒體上經常可見「發現台灣主體」、「凸顯台灣主體」等等話語，顯示我們的精神狀態中對台灣如何作為一個主體，以及如何能夠被看見充滿集體的焦慮。我們總是詢問「台灣的主體到底是什麼？」

尊彩藝術中心將二度舉辦臺灣藝術家吳耿禎「篝火合歌」個展，透過剪紙文化，關注民間藝術歷史，實驗出具個人特質的演繹。本展集結了他近兩年（2017-2018）的部份創作，將其整理成四個子題《篝火》、《字典》、《落腳》、《走河》系列作品。

去年以「學術先行、市場在後」的理念重塑 ART TAIPEI，獲得肯定與迴響，今年更以「無形的美術館」來擴延去年「私人美術館的崛起」議題，也將科技運用的趨勢帶入美術館、藝博會的場域，呈現碰撞之後的火花；ART TAIPEI 年年規劃不同的命題，符合時代當下全球或本地現象，並進而梳理觀念上的探討與研究，這在全球的博覽會當中實屬罕見。