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December 14, 2016
藝術家張維元目前就讀臺灣藝術大學書畫藝術學系博士班,過程中他不斷嘗試融合水墨及膠彩媒材進行創作,利用水墨的流動特性與膠彩的厚重礦物顏料交互使用,透過嚴謹的構圖與色彩搭配,發展出獨特內斂的繪畫風格,再現東洋畫風裡含蓄細緻的情感表達。
December 12, 2016
總是想,花點心思,想想…,想想溪畔青足鷸,想想花開,想想天空墨色煙雨,也想想人生轉折的微韻。
December 09, 2016
長年旅美的藝術家鄭麗雲,不斷思索自身與自然、甚至是整個宇宙的關係,發展出她獨具風格的「減法藝術」,以反覆刻繪的柔縷絲線,引領觀者感受她幽微的思緒。此次交大藝文中心「第四章協奏曲」,囊括鄭麗雲地、氣、水、火至近年呈現女性堅毅面貌的花系列、對環保反思的酒箱創作,期能從她創作的不同面貌,來一探藝術家獨特美學。
December 06, 2016
設計基礎就像語言的文法,能將話說得漂亮且迷人,正確表達情緒與感受。

好的基礎讓畫面具有說服力,為設計師的專業帶來理性根據,
越是資歷豐富的工作者,就越是強調其重要。
本課程以客觀理論探索畫面,藉此描述主觀感受的成因,
無論大眾品味如何改變,都將是創作者不變的資本。
December 03, 2016
「望你早歸」,取自台灣40年代中期的知名歌曲,內容敘述二戰期間,婦女每日盼望著遠赴南洋打仗的丈夫能早日平安歸來。一如養鴿人一心期盼鴿子的速速歸巢,李立中以極富詩意的影像連結創作主軸,同時他也轉化自身與賽鴿的主從關係,試圖在命運的操控下探尋身份與環境的歸屬。如作品《我只想要回家》,藝術家讓輕薄的紙張乘載著生命之重,但廣闊無邊的景色在各自飄揚下卻又顯得虛無飄渺,仿若下一秒就將隨風而逝,生存的價值與生命的輕重,在各自解讀之間表露無遺。
December 02, 2016
1970年代臺灣報導攝影先河攝影家王信,將由臺北市立美術館為其豐厚的藝術生涯舉行首次回顧展,以「另一種目線」為名,透過作品計畫與創作時間雙軸,集結攝影生涯中具代表性的14個主題與系列,展現王信近半世紀的創作探索與成就,本次展覽展出物件含括多種面向,包含作品導言、文獻紀錄與大事紀、紀錄片和作品影像播映,期望忠實傳達王信原初的著眼和視角,展現其攝影觀照與行事風範。

November 30, 2016
本展以誠.物為名,邀請五位藝術家,李怡錚(1990-)、林俊彬(1981-)、高于婷(1988-)、黃拓維(1987-)、簡志剛(1984-),以藝術家個體思維的角度,詮釋其注目材質的藝術視線。
November 24, 2016
繼去年穎川畫廊舉辦堉泉個展,淋漓畫筆、如天工開物,獲得眾多掌聲、青睞與鼓舞,今年穎川再度舉辦「齊物-堉泉作品展」,看堉泉如何物我相忘、與萬物齊一!本次個展可以說是去年的延續、深化與再思索,虎豹與鱷魚的野性氣息稍稍走遠,迎面而來的是雞鳴馬嘶、魚躍鷹飛,花影搖曳、暗香浮動,一片生氣盎然!更欣喜的是,在油畫作品之外,堉泉今年還為我們帶來了一件羊骨立體作品,他在羊骨上賦予流動的色彩與斑斕的玉石,以喚起一種精神意義上的重生,乃本次個展點題之作。
November 22, 2016
「眨眨」有好幾個意思,眼光閃爍不定的樣子;比喻時間極短;或是迅速而無意識的開闔眼瞼。我試著把這種極為短暫,就像是發生在 2 秒以內的那種情緒、表情或感覺,用畫畫的方式來呈現。
November 16, 2016
2013年,黃博志以《五百棵檸檬樹》獲得《臺北美術獎》首獎,同時也順利募集五百位參與者加入藝術家檸檬樹種植計畫,以新臺幣五百元的種子基金,換取一株樹苗培植的機會。於是桃園、新竹兩地的三塊廢耕地開始運作復農,五百株檸檬樹苗在農田中萌芽茂發。今年秋天,黃博志將帶回五百罐田裡產出的自耕自釀檸檬酒,邀請2013年的認購者回來展場內鑑賞與品嘗,作為對2013年群眾參與的回饋,並將延續藝術家與觀眾/生產者與消費者的關係,持續進行下一步更大規模募集與交換作業。
November 10, 2016
睽違多年,2016年11月,科元藝術中心再次於畫廊中及ART TAIPEI 2016台北國際藝術博覽會,推出藝術家余宗杰的個展。
November 07, 2016
2016年是當代年青藝術家林宗範自鑽研創作以來的第10個年頭,長期創作的生涯中,持續的與其內在的自我對話,亦即內心對於外在多元世界的感受昇華為創作能量,且運用細膩而圓潤的描繪手法闡釋於每一件藝術創作中,不受拘束,並擅於創作出不同題材,專注演釋多樣的技法,不斷的自我挑戰!
November 03, 2016
「想起記憶、想起語言、想起概念、想起藝術…」王壐安說道:「看著一片景物
時的片刻,開始想著永恆的念頭。」迷離的光線灑落在海平面上,蒼茫的暮色中
佇立著幾顆杉木,在開放且無垠的畫面中,說不上是孤獨,但就是明白在那個世
界裡絕對沒有其他人類的蹤跡,這是他的作品給人們的第一印象。

October 29, 2016
雲彩的輪廓成形會在完全改變面貌之前為我們留下觀察的時間,而觀察聲音就好比觀察迅速飛過並瞬息萬變的雲。 ——米歇爾·希翁 (Michel Chion)
October 26, 2016
八位台灣優秀年輕寫實畫家的最新作品,包括王秀、余廷彥、呂振揚、李政穎、施金宏、張絜廸、劉子平和蘇頤涵。他們透過各自不同的生活經驗與觀察方式,去理解客觀存在的物象,試圖探究它們的外顯形式和內在精神,並經由精湛的寫實繪畫技法,將物件重組或者並置,不僅超脫了物件原有的意義及狀態,也構成具有視覺力量的畫面,帶給觀者不同以往的解讀與感動。
October 24, 2016
李茂成對於書法和佛法的專注,早已匯聚為他繪畫的無意識基底。回歸筆墨原點,從點到線到面,他形塑出一片片既微觀又宏觀的觸跡結構。畫面狀似抽象,卻給人似曾相識的山海印象。光在他的景中閃爍,是明而不滅的隱性山路,是林間映照的錯落光影,也是海邊山景粼粼波光的視線反差。
October 20, 2016
台北當代藝術館於2016年9月15日至2016年11月20日展出【流•變 — 鄭麗雲個展】,此為當代館歷經兩個月的消防工程後,於中秋時節推出的對話式雙個展之一。旅美藝術家鄭麗雲,長期在美國和臺灣的兩個「家」之間來回移動,讓她不斷思索自身與周遭環境、鄉土家園的種種關聯,並從中調整自我的藝術發展面向、形式及內涵。本次展覽鋪陳了藝術家出道三十年來,不同階段的心路歷程和藝術發展脈絡,以及貫串在作品綽約「流‧變」的風貌之下,一股堅毅不撓的時代女性精神。
October 17, 2016
林宏信挪用班雅明(Walter Benjamin, 1892-1940)的「漫遊者」(Flâneur)概念,形塑成他畫面中的主體人物。從2011年的《晃遊者》系列開始到本次2016年的《裂解人》系列,透過塗白的臉孔與對應環境的扮裝產生特殊的人物形象,同時以匿名旁觀著這個城市。畫面中角色的刻意塑造、表情姿態與位置的編排,道具、燈光、色彩與佈景的搭配,強烈地吸引觀者目光,框出一個容許虛構再現的空間。
October 15, 2016
生物學上,懼光是指對光線否定的答覆。
牠的眼睛是光,牠們的眼睛是光,
牠們與牠們的眼睛是光。
光的背面,我是懼光的動物,
請不要用光指向我。

陽光長滿刺——這世界的荒誕。
我是懼光的動物,把自己堆疊成霧,
安靜——你躡腳靠近,
看我,看我被團團包圍,
請不要用光指向我。
October 13, 2016
當代藝術初遇19世紀後殖民的往日風華
大桃園地區首座轉職成當代藝術空間的「House Art」將於10月8日誕生,並正式進駐在地知名歷史古蹟「紅樓」,在這裏19世紀後殖民建築的往日風華將與當代藝術初次相遇,並開創新的生命。House Art空間負責人帶著歸巢之情,不矯揉改造,充滿使命的於在地建構當代藝術完整且多樣的風景。首展「回潮」便建立在這初衷上,並以內心風景的探尋為名,邀請當代藝術圈正炙手可熱的四位藝術家許聖泓,謝牧岐,曾麟媛以及鄭秀如前來,在追溯過去的同時也宣告著大桃園當代藝術新氣象的來臨。
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