《回眸的旅跡》由游原一策展，邀請專長圖像考古的王挺宇、表現時間痕跡的許聖泓、充滿家園情懷的陳劭彥、聚焦古典劇場的鄭農軒、進行繪畫重構的謝牧岐，這五位出生於1980年代的台灣藝術家，以主觀心情微觀世界，呈現心中的異色風景。

從2017年台開築空間《未來進行式—台開新秀徵選計劃》中脫穎而出的藝術家李宜亭，今年個展《一處》展出2016-2018年的作品，共21件，其中2016「荊棘和花」、「低語」、「盛開」、2017年「碎花叢」、「透明森林」、2018年「浮光森林」等系列，可看出這次展覽的脈絡。李宜亭在處理具象、抽象的調和及大膽使用視角錯置，如夢境般卻又帶著寫實的畫面，讓人久久凝視欣賞。

《石海之渡─周珠旺 個展》展出作品為出生於屏東的周珠旺為家鄉自然地景所做的懇切記錄，將當地的文化地貌與自幼的家業記憶，揉合於島嶼南端的地質材料中，以科學式的精確描繪做感性書寫，精細的點沙佈滿沙灘與石堆上，「點」發展為周珠旺的作品符號，石頭大小如卵蛋，亦如巨山甚或島嶼，沙石循環系統在大尺度時間規模中延展為地球時鐘，超乎有機生命的龐大時間架構透過沙石圖譜創造出來。

藝術家夏陽，師法臺灣現代藝術的導師李仲生，後和七位畫友成立東方畫會，藝術閱歷極為豐富，人品和穆寬容、童趣淳樸性格，其特質自然流露在自身的創作觀中，使人欣賞的同時心領神會。他透過描繪別人的故事，講述自己的人生，語境上游刃於認真與遊戲之間，欲言又止且言在意外的寓意韻味，繚繞深遠。本次展覽「夏陽：觀．遊．趣」薈萃臺北市立美術館典藏品及來自臺灣、上海美術館、畫廊、收藏家與藝術家自藏品，包含素描、繪畫、雕刻以及複合媒材等上百件精彩作品，縱貫五〇年代至今的創作脈絡時序，完整呈現夏陽獨特的藝術風貌。

李子勳的創作源自於個體對生命的感知與體驗，並以虛構的想像來重新呈現世界所不可見的本質。他擅長將人們心靈對世界的虛幻感受，運用極度現實的物理操作手法來表現，兩者之間的對比構成了作品的獨特魅力。創作橫跨繪畫、雕塑、建築、劇場設計、表演藝術等多重領域，將虛擬的世界轉化為具有高度象徵意義的物件和符號，意在以創作建立新總體藝術。

「跨域讀寫：藝術中的圖書生態學」以「書」為核心概念，試圖在展覽場域中討論「書」與藝術的關係，如同一場「非書展」，處理知識生產的生態系統與循環。書在文明發展的進程中佔有極重要的份量，是人類藉以跨越時空限制的訊息載體：人類透過閱讀、寫作、製書，有意識地進行收藏、整理、分類，書籍成為人類知識體系結構的體現，甚至影響了人類認知世界以及知識生產的模式。

就在藝術空間邁入十週年，特別邀請策展人黃建宏規劃《就在「時區」Voir là in Time Zones》十週年特別計劃，將以三個展覽呈現就在藝術空間的獨特性格。第三檔展覽 《十年、椰子、芭蕉樹、紀念、硫磺、說故事、安排、美好、幻聲跡、第三。》由周育正與四位相異屬性的藝術家謝牧岐、許家禎、楊季涓與王福瑞進行為期五週的累進式展演，畫廊空間將隨著週期被委託的新作逐漸履行，直到展期的最後一週。

此次的個展主題「浮流 凝想」，將創作的主軸以兩個方向來分別梳理。「浮流」意味著「漂浮」和「流動」；另一方面的「凝想」則帶有「凝縮」、「凝結」的時間象徵。詩如在漂浮失重的世界中帶來如桃花源般的隱世及理想觀，同時也為緩慢、靜謐心靈的現實訴求所提供寄託。這些自然景觀、植物、生物在圖像上各自具有不同含義的造型延伸，它們大多架構在一個非現實的空間，而「漂浮」、「流動」、「凝縮」、「凝結」即成為這一連串變化的組成。

藝術家吳燦政十幾年來不斷的思考並實驗聲音的可能性。他說：「透過聆聽，喚起記憶的碎片並再一次的重組它。傾聽生活所在之處，平凡的生活聲景，層疊另一種未來考古學。」此次將展出「台灣聲音地圖計畫Taiwan Sound Map Project」以及其編輯版「海岸線Coastline 002」和「瀑布Waterfall 002」，並帶來兩件創作手稿與隨筆的手稿式作品「軌跡 Track」、「時間之旅 Voyage of Time」。

不同的國家、民族賦予色彩特定的文化内涵，形成特有的文化詮釋，成為人類交流情感的媒介和傳播文化的工具。

本課程將介紹如何透過「學學台灣文化色彩」網站平臺，以臺灣藝術家繪畫創作、自然生態、傳統服飾、建築裝潢等臺灣特色文化為題，學習由文化背景啟發創作靈感，進行文化色彩分析與演繹，成為設計與創作的色彩靈感來源。搭配「XueXueColors」APP，從日常生活發現及尋找文化色彩靈感，提升配色能力。並運用網站中臺灣當代知名設計師作品，進行配色體驗，將文化色彩實踐於日常生活設計之中。

文化色彩是結合色彩應用與文化內涵，賦予顏色意義與深度的色彩美感概念。

本課程透過學學資深色彩講師群所研究積累的國際色彩應用與創意案例，看來自世界各地最前衛的色彩創意，從流行服飾、建築空間、生活雜貨、藝術裝置，甚至地景的色彩應用，顏色不僅是光波與眼球的互動，更是各地文化深度與文化表述的獨特語彙。

科元藝術中心與藝術家趙璐嘉配合超過十年，趙璐嘉是個多產的藝術家，典型的每日不繪畫就活不下去的類型。繪畫的表象上，她每年的創作都有不同，也似乎毫無脈絡，但如果把她每年的創作都攤開放在一起，才會發現其實不論構圖與顏色的配置，在在顯示她的誠實與感性。

剪紙藝術家Wuba非常喜歡在空間內擺設各類植物，但是開心帶回家的植物們總是因為不明原因而枯死。擅長剪紙但卻不擅長照顧植物的她決定透過巧手傳達她對植物的愛，以紙作為創作媒材，藉由剪紙技巧與立體塑形展現各類植物不同姿態的美感，讓植物能永遠長青，陪伴在她的身邊。

「起始．永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展」展覽內容共包括日本戰後許多重要知名攝影家青年時期的原作作品（如：東松照明、細江英公、桑原史成、森山大道、荒木經惟、篠山紀信等），以及清里攝影美術館透過20年來「青年攝影家典藏計畫」的持續積累所遴選收藏的國內外攝影家之優秀作品，其中包含12位臺灣攝影家的作品（陳伯義、何沐恬、張哲榕、翁偉中、李浩、陳彥呈、詹鎮哲、林軒朗、林文強、楊哲一、張國耀，當中亦包括臺灣受邀作為榮譽評審委員之一的張照堂作品）也會在本次一同展出。這些為數三百餘件的精采選錄作品，呈現了日本戰後攝影史及攝影收藏的發展，同時也透過國際入選的各國青年創作者的攝影作品，為觀眾架構出近二十年來國際攝影創作的發展面向。

「變形記演講計畫」為版畫家郭文祥睽違八年首次推出的展覽。「變形記演講計畫」始於2010年，是一種獨立在古典書籍印刷之外，融合版畫與文字藝術書形式的創作。

誠品畫廊將舉辦東方畫會與五月畫會成員的作品聯展「夏陽的時代」，帶來夏陽、蕭勤、霍剛、吳昊、陳道明、韓湘寧、顧福生近三十件主要創作於1940年代末至2000年代的作品。

「微光—林瑩真．林亮呈雙個展」展出藝術家林瑩真和林亮呈的最新創作，她們多以植物花卉為主題，呈現其依循著季節更替，在一次次的盛開、凋落與再次盛開的週期之中，默默展現生命的運行和記憶的累積。

曾仕猷為臺灣前衛藝術先驅，此次展覽作品為單色畫，探詢了人類最原始的本質與對藝術發展的想像，曾仕猷的「莫諾主義」亦反思科技發展、人工智能如何反璞歸真，將藝術與生命融合為一，進行與生命的對話。

作為一位水墨/彩墨畫家或彩瓷畫家，張進勇在不同媒材作品中所形塑的自然景觀，不僅反映西方風景畫藉由透視、寫生掌握環境現實的客觀特質，同時亦反映東方山水畫彰顯隱逸、行旅與求道的主觀意識或人文價值。多年來，張進勇透過彩墨媒材的創新實踐，將其來自自然、歷史介入的不同經驗及感知，融合為一種兼有探索及回歸概念的視覺奇觀。

本次展覽「奇妙機緣」是紀嘉華繼2014年後再次舉辦的個展，紀嘉華除了作為一位藝術家，更同時有著策展人與建築背景的多重身份，時常轉換在各種不同專業角色間的狀態對紀嘉華的藝術創作來說，其作品不僅未侷限於傳統抽象藝術的形式思考上，反而更像是一種詩性的視覺化呈現，帶有著文學般的情感起伏。