淺淺墨色含蓄的渲染，霧濛鬆弛的畫面之中，靜靜感受人群流動之後，空間裡的殘存餘溫，有別於一般大眾對於膠彩畫金碧輝煌、工整妍麗的印象，林莉酈在創作主題的挑選上以「日常」作為表現主題，溫潤柔美的色調之中，礦物顏彩特有的光澤質感隱隱閃耀，蘊含著細膩的情感流露。

「低限．冷抽．九人展」，以台灣1960年代以來帶著「冷抽」傾向的九位藝術家為取樣，包括：霍剛、莊普、曲德義、胡坤榮、蔡志榮、劉永仁、宋曉明、耿皓剛、吳東龍等，呈顯台灣在此一路向上的表現。

「PAPER ART PROJECT」是一檔以「紙質」為媒材的展覽，是木木藝術從2017年開始進行的創作計畫，邀請藝術家們藉由「紙本（Paper）」為創作媒材，無特殊限制地進行創意發想或實驗設計，希望激發藝術家在原先的創作形式與風格之外，進行他們不一樣的嘗試。今年的計畫邀請了九位藝術家：李立中、李政勳、張如安、莊東橋、莊惠琳、陳于文、廖震平、趙璐嘉與蔡宗祐，以「紙本」為題材進行作品發想，結合他們原先的創作手法，產生多面向的加乘效果。

藝術家王亮尹將在關渡美術館舉辦全新個展「霓虹的盡頭」，延續藝術家創作中對日常生活的觀察，展出作品主題反思著社會行為，剖析著生命與人性，勾起觀者對尋常事物的反思。王亮尹提煉了日常生活中的美好事物，而生成物就是欲望，然而在欲望燃燒殆盡後，剩餘的殘留物卻幻化成各種型態，暗喻著生命的現實，對人們進行反噬。

藝術家陳芍伊此次的個展名稱《黛皮圖誌》是從皮囊與裝飾之間的關係為發想，以「黛」字傳達妝點面容之意，表示其作品當中被大量運用的繪畫表現形式。而可360度觀看的雕塑本身，承載了藝術家無限的想像力，陳芍伊擅長挪用閱讀的書籍轉化成作品，透過對文字的想像，將那些難以捉摸的情戲內化成細膩的線條筆觸，有如刺青般的圖騰給予觀者虛實交錯的感覺。

「Plus」系列展是以時間脈絡下流動的藝術語言為命題，意圖探討時代脈動下的美學延異，自2015年9月「Plus I」首檔以藝術家林鉅、陳敬元雙個展拉開序幕，延續至「Plus II」蔣友梅與蔡佳葳的組合，今年Plus III將以王懷慶與姚瑞中雙個展方式呈現，意欲探討在時代的分流下，藝術家各自在特定政治與環境中如何面對歷史造就的記憶幽靈與在時代更迭下欲保存的自我，同時回歸對失根之於現代化下人對於自我的反思。

文化色彩是結合色彩應用與文化內涵，賦予顏色意義與深度的色彩美感概念。

本課程透過學學資深色彩講師群所研究積累的國際色彩應用與創意案例，看來自世界各地最前衛的色彩創意，從流行服飾、建築空間、生活雜貨、藝術裝置，甚至地景的色彩應用，顏色不僅是光波與眼球的互動，更是各地文化深度與文化表述的獨特語彙。

不同的國家、民族賦予色彩特定的文化内涵，形成特有的文化詮釋，成為人類交流情感的媒介和傳播文化的工具。

本課程將介紹如何透過「學學台灣文化色彩」網站平臺，以臺灣藝術家繪畫創作、自然生態、傳統服飾、建築裝潢等臺灣特色文化為題，學習由文化背景啟發創作靈感，進行文化色彩分析與演繹，成為設計與創作的色彩靈感來源。搭配「XueXueColors」APP，從日常生活發現及尋找文化色彩靈感，提升配色能力。並運用網站中臺灣當代知名設計師作品，進行配色體驗，將文化色彩實踐於日常生活設計之中。

高雄市立美術館與倫敦泰德美術館共同主辦《裸：泰德美術館典藏大展》將於7月14日盛大展出。此次展覽共計展出超過120件油畫、雕塑、攝影與紙上作品，除了包含大眾熟悉的羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索，更包含佛洛伊德、露易絲．布爾喬亞、翠西．艾敏等現當代藝術家，訴說牽動西洋藝術發展核心的主題：裸。

展覽呈現吳炫三從自我和根土出發，到世界各地探索和體驗的對象和內容，透過與「他者」互動，不斷從異文化的吸收中認識自我的成長過程和創作成果。對吳炫三而言，家鄉，故鄉到他鄉、異鄉，如能化除人我之歧見，世界也可以無處不是人類的原鄉，從「我、我們、我們大家」，他透過創作不斷感受、提煉人與人、人與大地、人與自然之間的故事和情感。他以民胞物與之心完成的人像畫作或雕塑作品，是一個世界、諸多故事（One World, Many Stories）的正向寫照，彰顯的是「鄉情、鄉音、鄉韻」的多重交響，極為少見的是一種鄉愁的哀嘆或呢喃。

在藝術家的創作中，生活的異變有如凝滯的風景，他們藉由主觀意念挖掘生命中的渾沌，將曖昧不明的狀態轉化呈現，隨著客觀的端量、記憶的重組，人們習以為常的平凡場域變得時而抽象，時而夢幻，時而荒誕不經。而在剝除秩序後的日常，是生活的多樣面貌，更是生命的奇異旅程。

尊彩藝術中心即將展岀台灣藝術家羅喬綾「理想的生活」個展。她近年的創作與家庭生活密不可分，繪畫中有很大一部分是以清淡筆調完成的兒童肖像。這些人物從她的日常走來，然而在她的筆下，全部換上了新的樣子和生命。

在蔡漢榮的書畫創作當中，除了研修多年的書法藝術有許多突破傳統的表現之外，憑藉著傳統書法的基礎延伸創作的領域，將文字的內涵與外在的形式統合，並融合水墨的技巧而產生變化，內容大多反映社會時事，既可以展現傳統水墨的意境，又可以藉著工筆技巧細緻刻畫整體布局，表達情性並能說情入理，將個人思想及生命經驗記錄在作品當中，成為一種特殊的創作形式。

由文化部指導，國立臺灣博物館、國家攝影文化中心策辦之「光影如鏡—玻璃乾版影像展」，以20世紀初期至中期玻璃乾版底片影像為主題，結合攝影媒材演變，重現臺灣早期生活面貌及攝影發展歷程，為首次集結臺灣早期玻璃版底片影像之專題展。

藝術家陳前民，同為台灣前輩藝術家陳澄波次子，將於尊彩藝術中心舉辦「人生畫遊─陳前民紀念回顧展」。陳前民的油畫題材，畫得最多的是旅遊各地的風景畫，其風景畫絕大多數是廣角畫面，他畫山擅長突顯峰頂氣勢，其間有不少玉山主峰雄姿，稜線與褶曲面也顯得奔放淋漓，運筆渾厚，光影之變化就在剎那間定奪。2011年以後的風景畫，愈來愈多點景人物，畫中人物雖只作點景而已，可是已足以反映當代休閒活動，最值得注意的是生動的人物造形，幾乎每個人都值得作成剪影，轉化為文創偶像，這也是脫出學院才會創出的異趣，可說是他繪畫的招牌絕技了。

本次《成形印記─徐嘉霠個展》，是她透過思維將記憶中的符碼做編演並重現在畫作中，試圖解構自身與他人、環境、時代間的相互關係，以對生命、記憶滋養更深層的省思。作品分為三大系列，其一為「小人物系列」，主要是藉由具象徵寓意的小人物，對生活中的深刻影像進行重新演繹，以傳達畫作理念。其二是「成形印記系列」，透過創作媒材的特性以反思生命和人生等記憶中各階段的情境，並運用記憶中相符的符碼以呈現彼此間共通的成形歷程。其三為「心的視界系列」，此系列將前兩個系列的寓憶符碼進行延伸，並融合藝術家對於時間與人生的思索，從心開始建構屬於自己的視界。

就在藝術空間將於六月份推出藝術家陳建榮「在定義中叛逃」個展，此展覽將展出十件新作，透過藝術家持續發展的《Landscape》及《Aircraft》創作系列探討藝術家所追尋的「繪畫性存在的意義」。

雅逸藝術中心於6月22日至7月29日推出「雅逸寫實新銳展」，結合四屆「雅逸寫實新銳獎」優秀畫家的寫實油畫創作，展現台灣年輕畫家多元的創作能量。本屆「雅逸寫實新銳獎2018」由國際知名策展人與藝評家陸蓉之、台灣傑出資深寫實畫家顧何忠與雅逸總監朱恬恬經過專業審慎的評選後出爐，將於7月1日開幕茶會時進行頒獎典禮。

由文化部指導、國立臺灣美術館主辦之｢全國美術展｣，迄今已辦理第8屆，整合了原省展及全國美展等機制，以拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作為目的，提供全民參與、良性競爭的競賽評選機制和發表平台，每年均吸引逾千名藝術創作者投件競逐獎項及展出機會，可說是臺灣美術界相當具有指標性的美術競賽展覽。

藝術家吳熙吉的藝術語彙長年聚焦在「人」的生存狀態上，即便是早期的抽象創作，在色彩暈染之間仍然不離生命本質，也由此映照出環境的變遷蛻化，而深居於山、海之間的生活，更確立了他對於人和自然無止盡的深邃探究。此次個展「虛空．禁錮」延續了藝術家吳熙吉在《人形丘壑》系列作品中，對於人性及環境間無形的游移與拉扯，他以強烈的感知汲取周遭環境的狀態，將細膩的社會觀察經驗體現於充滿線性元素的繪畫中，佈局成一幕幕的「人形牢籠」。