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May 09, 2019
陳亭君此系列作品的創作理念,圍繞在空間的敘事性,以及真實與形象的關係。空間中的物件和擺設方式保留著人的痕跡、記憶和過往,物件(object)也因大量的集合,再度產生另一個場景(Scene),透過真實的圖像,改編創造數個特製的空間和多樣物件,而圖像的解構、片段挪用、拼接和聯想,使內心情感的剪貼在畫布上留下註記和殘像。最終看似截然異樣或相互指涉的存在,都將成為更大整體的一部份。
May 06, 2019
從許雨仁畫作的創作發展路徑,可觀察到他涉獵中國生命哲學──舉凡易經、風水、陰陽五行、與中國文化俗謂的物極必反、微觀/宏觀等各種宇宙現象之生滅開展與發展之道等,長期以來,以二元的形式進行自我對話、進行我與大自然、我與生活的對話,簡而言之,即是我與宇宙生命的對話,更持續以繪畫進行此種內在對話的發展與辯證,一圈扣合另外一圈,形成風格多元的創作系列,往往紀實為虛並以虛當實。
May 04, 2019
昔日未來,亦是未來奠基於昔日,始有改變的可能。21世紀自千禧年開端以來,便接續面臨頻繁的跨國戰爭、恐怖攻擊、海嘯、地震、新型態病毒、環境、水源等混亂又嚴峻的挑戰。藝術家作為人類集體潛意識的感官神經,其創作便如礦坑裡的金絲雀,敏感地偵測時代隱微的脈象。單一藝術家之創作,是個體的見微知著;悍圖社十四位成員藉由各自的創作取徑,在個體藝術生命的演進與突破之外,更透過「悍圖社」,此一成立並活躍超過二十年的台灣當代藝術家團體身分的連結,更能成為當代社會與藝術象徵性意象的宏觀指標。
May 03, 2019
人們對於時間的體認往往是一體兩面的,一方面時間會帶走青春與年華,生命逐漸凋零。但另一方面,時間的積累與淬煉,也是許多貴金屬、石/木料,甚至某些珍稀藥材等得以成形的必要條件。這種體認也總是矛盾的,難道那些「超越」常人的「非人」(也就是所謂的神仙),不是被我們認為是生命極致的理想典範嗎?這裡所謂的「非」與「超越」,即蔡士弘此次個展「武則天—乖離」的命題核心:生命對於現時的出世體認。
May 02, 2019
美國作家瑞蒙.卡佛 (Raymond Carver) 的一篇作品《一件很小,很美的事》(A Small, Good Thing),在故事的結尾中,有一段非常動人的描繪,那就像鉛筆速寫般淡淡的筆觸,卻能將人溫柔地托起,並輕輕地撫平心中的皺褶。
May 01, 2019
為慶祝「奇美藝術獎」30週年,奇美博物館特別邀請臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授擔任策展人,以臺灣「精微寫實藝術」為主題,籌劃《奇麗之美—臺灣精微寫實藝術大展》。所謂「精微寫實」,係奠基於西方「照相寫實」或「超寫實」的技法所出發的一種創作型態與思維,以幾乎不露創作者筆觸或手感的技法,呈顯一種精密、細微的寫實精神;甚至超越現實世界所見,而發展出「超現實」的想像與塑成。
March 22, 2019
「藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展」透過37位藝術家、164件作品關注並探討李氏門生在自由開放的教學引領下,對臺灣美術脈絡與發展的影響力。期望透過此次展覽從一種回望又前瞻的角度,重新檢閱時代藝術思潮、美學路向、創作內涵延異發展的歷史變因及後續的擴散性影響。
March 15, 2019
以法國著名詩人—波特萊爾的詩詞作為策展論述的引述文章。在此篇詩詞當中波特萊爾以「自然」作為起頭並且以自然為主題貫穿全文,將自然的美做為通覺的標準及條件,透過詩句來表達一項美學驗證。
March 13, 2019
「物象」,將外界事物的具體形象予以圖像化成純粹的「資料」,透過人身體性的本能閱讀轉譯成形象數據資料,而人與圖像資料之間也體現著一種生存共處的關係。圖像的象形路徑從身體性的感知和思考邏輯兩大方向延伸,分別對應情緒、想像、行為、記憶、經驗與思維幾個面向,它們或經由變形、或以隱喻之姿出現,並且一直在身體內在感知的層層訊息堆疊下,以無條理、不可規範、層次複雜的圖像情境呈現。
March 11, 2019
尊彩藝術中心即將推出吳芊頤個展「如詩的光景」,藝術家透過紙膠帶的拼貼藝術,關注地域性的文化歷史。本展集結了她近兩年(2016-2018)的駐地創作,以其鐵窗視角與新舊文化,發展成四組具情感記憶的地理場域作品《遺跡之地》、《遺落之地》、《遺留之地》、《鏡子》系列作品。
March 09, 2019
雅逸藝術中心推出「藝術童夢遊戲場 Happy New Year—II」集結十一位藝術家的作品,包括周春芽、張凱翔、張瓊方、楊博鈞、葉樺、蕭筑方、簡義棋、顏石林、蘇子涵、李慶美及柳和秀。他們以鮮亮的色彩與充滿童趣的畫面,構築出各自的內心世界,呈現富有敘事性及想像力的作品。
March 05, 2019
「日。日」為藝術家吳怡蒨延續2017年「痕跡」個展的系列作品,繼續以城市建築角落更迭的樣態進行發想,此次個展焦點聚集於每日經過毫不起眼的行道牆。
March 02, 2019
本展「考現學—陸先銘的陸上思考」為陸先銘與采泥藝術合作的首次展覽,將以其「路橋時期」及「人物時期」系列作品搭配其最新創作「老樹時期」系列作品,呈現陸先銘近三十年的創作歷程轉變,表述藝術家對於台灣巨變的生存環境、人文結構進行觀察所提出檢討與省思。
February 25, 2019
塵三將情感貫注於對象,而使客觀物象充滿堅韌的生命力。使觀者面對其畫作時,油然生起生命內在的驅力,與畫面上輕透無瑕的光影、無垠的山川地貌彼此互融,達到身心通暢、心靈沉澱的美感經驗。「有彘義同」此展,展現的是塵三先生對傳統筆墨與現代水墨的革新,也是對當代水墨不拘於媒材的創舉,既有文人的情懷又具有當代藝術精神的表現。
February 22, 2019
「黯黑的放浪者II:幽遊之域」延續了2015年個展的名稱,過往的「曼荼羅」已不復見於標題,成了潛伏於創作生涯裡的一個潛標題;而「幽遊之域」對楊茂林來說,是在此系列中漸趨沉著的狀態。他在進入雕塑媒材十餘年後,對繪畫的反思又讓他重新對繪畫媒材產生了興趣,這與他性格中一直不安於室的特質有關。重回繪畫並不代表著是脈絡的迴返,楊茂林在此「黯黑的放浪者」系列中,跳脫過往源於義大利超前衛藝術那硬核(Hardcore)且躁動的風格,轉入幽微而縝密的結構安排,對楊茂林而言現在是一個全新的繪畫狀態,也是另一座聳立於前的高山。
February 12, 2019
耘非凡美術館2019年開春展覽「有限.無限—雕塑與繪畫」將展出油畫、水墨、雕塑與版畫等多樣媒材的藝術作品,以多元紛呈的創作主題與形式,體現台灣藝術家充沛無限的創作實力與能量。精選臺灣現代水墨之父劉國松限量系列版畫、當代雕塑家席時斌與洪易精彩雕塑作品、丁雄泉演繹豐富色彩、楊興生對於臺灣土地人文關懷等經典藝術作品。
January 16, 2019
《From Stop to Start 啟示的起始》一個新的閱讀視角
多次榮獲國際插畫獎項肯定,臺灣優秀年輕插畫家的光環如影隨形地環繞著鄒駿昇。然而,對他而言,插畫只是讓藝術更平易近人的一種表現方式,創作在鄒駿昇身上以各種方式進行著,因為環境而產生不同感受與全新想法,進而影響到他的藝術表達形式,不僅從事繪本插畫,更投身各類藝術創作,持續為世界帶來新的關注議題及視角。
January 14, 2019
亞州全新國際級藝術博覽會—台北當代藝術博覽將在2019年1月18日(五)至20日(日)期間於「藝術」展區陸續呈獻世界頂級畫廊、藝術作品、裝置藝術、展會導覽及由藝術界資深專家參與的講座和論壇,展會四個精心策劃的展區將呈獻90家來自本地、亞洲及國際的頂級畫廊;「新觀點共享平台」則將帶來一系列由藝術界思想領袖參與的跨域論壇。
January 10, 2019
雅逸藝術中心推出「藝術童夢遊戲場 Happy New Year」,本展集結六位藝術家的作品,包括張凱翔、張瓊方、楊納、楊博鈞、蕭筑方和蘇子涵。他們以鮮亮的色彩與充滿童趣的畫面,構築出各自的內心世界,呈現富有敘事性及想像力的作品。
January 05, 2019
此時期的作品,大量流露藝術家對中國上古結繩而治,萬物起始一以貫徹的美學思想。同時,其「一筆畫」的創作脈絡,更蘊含了中國上古「吾道一以貫之」的哲學思想。有別於西方由幾何、直線構成的線條抽象風格,楚戈的結繩線條連綿反覆、率性遊走,正是呈現以人文為本的東方古典美學。
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