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October 05, 2017
此展覽名稱取自於在左營眷村駐地期間所撿拾到的一張遺落章節頁,從中無法得知前後頁面為何,但也因如此,重新詮釋也讓文字與圖像間產生新的關係或擴延廣義層面的意涵想像。
「回想」的概念在圖像裡為一個人以趴姿在桌上,並且有著一盞點亮的蠟燭做為光源。我們不得而知此人物被設定的狀態為進入夢境、淺眠,亦或是小憩片刻、精神狀態良好,甚至延伸出更多的臆測與內心想像。
September 29, 2017
「2016年舉辦完在國立臺灣美術館等了20年的個展《直接面對-2016薛保瑕個展》後,隨即創作了〈蓄勢〉這件作品。這件作品是具有自我期許的意涵,希望在大型個展後,應該累積自己的心得,再次出發。也是這此展覽命名的初衷。」
September 28, 2017
2017大內藝術節特別規劃四大主展場,邀請策展人林志明教授組成策展團隊,分別與尊彩藝術中心、王道銀行藝文空間、秋刀魚藝術中心、大觀藝術空間合作,進行主題展覽策劃。
尊彩藝術中心展場,策展人林志明以「解/嚴」為題,作爲台灣解嚴三十週年視覺藝術發展的歷程,這個展覽不只是一個望向過去的展覽,它也由這個命題出發思考台灣當代藝術的未來。
September 27, 2017
2017年9月23日至10月29日,推動台灣當代藝術的重要藝術家、教育家和美術館館長曲德義,將於台北双方藝廊舉辦個展《居間的維度》,特別邀請國際知名策展人和評論家馮博一擔任本次策展人。本次於双方展出作品為曲德義過去兩年來最新創作,延續過去他廣為人知的強烈色彩,創作中結合理性及感性,呈現極度冷靜於情緒滿溢的強烈對比。
September 21, 2017
標題「此圖彼刻」指涉的,是以藝術家的作品與文件,共同形構出悍圖社在2017/1998兩個不同時期的創作狀態。在這次的展覽中,悍圖社被視為一個有機體,在多年的發展脈絡下,藝術家的組成與活動成為這個團體最核心的變因之一,因此悍圖社的14位藝術家是在這次的展覽中焦點,而悍圖社則成為一個籠罩於其上的前標題。
September 20, 2017
炫光十年了,象徵這份理念已經在這片土地上深入扎根,樸石藝術為炫光十年贊助展覽空間,並邀請評審老師:許雨仁,林钜,郭娟秋,吳天章、梁平正,羅得華,張金蓮,以及歷屆首獎新秀共同展出,一起呈現這十年堅持與努力的成果。
September 19, 2017
索卡藝術為9月份依然揮汗如雨的台南,帶來北歐特有的雪國氛圍,觀藝術家蘇郁嵐的畫作,彷彿真的親臨雪地走了一回,鼻尖似乎也嗅到了冷冽的空氣,全身上下的毛孔都緊縮著,但內心卻是溫暖的,因為每個畫面裡總有一處想讓你繼續前進的力量,可能是一個路標或是一群飛翔的鳥。
"This person finally got a glimmer of light on what he wants to do. " 句子中「微光」(Glimmer of Light) 用以形容人在不確定的心境找到方向,當我們摸索著未知,踏上前往陌生國度的旅途,這趟旅程就像在微光中前行。
September 15, 2017
宜蘭美術館舉辦《景象臺灣-黃光男水墨畫展》展覽,本展由賴瑛瑛教授統籌策劃,以「景象臺灣」為主題,展出內容劃分為「得象忘言」及「得意忘象」兩區。作品除了呈現具有臺灣內涵的文化景象、自然風光外,黃光男教授還特別針對宜蘭豐饒的物產資源,以三星蔥、宜蘭金桔等在地農產入畫,謳歌蘭陽平原的美好風土。宜蘭美術館並特別邀請林詠能教授團隊、施登騰教授團隊協助數位科技支援,並導入藝術家親聲導覽影音,提升展場觀眾參與和互動。本次展出結合多媒體影音,搭配閱讀休憩區域,打造出沉浸式的觀賞環境,帶給民眾不一樣的美學體驗。
September 14, 2017
「我常常在想的是,有沒有可能在一般的情景中,在有限的視野裡去準確的除錯或出錯,或從這裡面的本身成為一種附身。即使最終未曾脫離某種局限或者顧忌,但大概惟有這樣,自己才有機會真正感覺到那些眼前普通的事物。」──賴志盛

誠品畫廊將於2017年9月2日到10月8日舉辦賴志盛最新個展「狗狼時刻」,展出約十件新作。在法文中,「狗狼時刻」指的是晨曦或暮光這段時間。在黑夜或黎明之前,萬物籠罩在迷濛的光暈之中,看到那遠方走來的形影,不知是溫馴的狗抑或是兇猛的狼,來者是善意抑或是威脅?以「狗狼時刻」為主題,賴志盛藉由內斂低限的現場調度,針對我們對普通事物慣常的辨別、劃分或忽略提出詰問與反思,試圖想像那不再被想像的,並致力於找出那值得記得的一瞬間。
September 12, 2017
安卓藝術於2017年9月2日至10月7日舉辦黨若洪個展「局外人」,這是藝術家獲得2016年臺北美術獎首獎後的首次個展。
位於邊緣、不屬於任何一個群體,是黨若洪長期以來意識到的自身處境,不管是從身份、美學、生活的狀態,都處在某種難以歸位的未明之處。「即便面對自己,也無法言明自己的漂浮感從何而來。」他如此說道。黨若洪近期創作許多人物繪畫,畫中人物總有其各自的獨特之處,從某方面喚起觀者切身的感受,又明顯地與所處的實際狀態有一種脫離感,而這當中的裂隙,遂成為想像力與抽象思緒發展變幻的無盡空間。
September 08, 2017
就在藝術空間將於九月份推出許尹齡全新個展《邊牆》,展場共9件畫作呈現藝術家於瑞典RUD AIR駐村的發想。藝術家杜撰了一位隱居森林的屠殺者,以回憶錄的方式討論暴力與人性的關聯,演繹一場關於自然與人類的暴力美學,同時體現她對於兩者間相互依存又彼此矛盾的混凝之感。
September 07, 2017
2017鄭瓊娟個展「涓流之浩」由紅野畫廊與沐之藝廊聯合舉辦,此次展覽集結了藝術家重要的創作作品與近年來的全新小品畫作,這不僅讓展出更貼近鄭瓊娟的生命態度,更提供了輕鬆的氛圍,使觀者易於踏進抽象藝術的世界,藝術家透過富含氣度的繪畫,引領群眾走入一場由視覺至心靈的饗宴。
September 05, 2017
2017年在非畫廊的新個展,侯玉書展出了三十餘件最新創作。這次展出觀賞的方式十分有趣,這一系列作品並非以傳統上下左右的順序排列,而是可以自由組合。侯玉書說:這些畫面是以水平放置,但由周圍開始繪製,當然作品原本就沒有上下左右之分。這些作品的色彩繽紛,並以藍、綠、黃等顏色為畫面的基調,但並沒有成對,而是可以自由自在的任意搭配,甚至上下顛倒也能成立,觀看者可以用自我的視角觀賞作品。侯玉書說道,他認為的繪畫是存在於我們現實生活中的另一個真實層面,作品媒介了這兩者之間,因此沒有絕對的上下左右關係。畫作並不單單只是作品,它是兩個現實境界的通道。
August 31, 2017
台開築空間邀請到鄒族素人藝術家慕乙.阿古亞那Yangui Akuyana舉辦其首次個展。慕乙來自阿里山來吉部落,自小汲取部落天然環境的養分,擁有高度創作天份卻從未學過繪畫的她,選擇使用手指蘸取壓克力顏料作畫,她的創作主題多取材自生活周遭,尤其對親友的思念,驅使她透過手指繪畫抒發情感,召喚美好的、無奈的、感傷的諸種回憶。慕乙.阿古亞那的創作線條粗曠,色彩大膽直接,構圖視角不受拘束,純然的情緒和色彩迸發出獨特而原始的生命強度。
August 29, 2017
邱掇,1982出生於台灣台北,現居台灣新竹。8月19日至9月17日將於㮣藝術舉辦《核心—邱掇個展》,以下為他此次的創作自述:
「那存在的價值,剛好是心情的距離」
已經得到了最重要的事物。剩下的,唯有實踐。
在創作之中,總是試著闡述生活和作品之中的點點。創作與生活,是重合的夢想,也是現實。
August 28, 2017
「十年磨一件,忽忽見半生。」南畫廊九月即將舉行《忽忽─李政勳個展》,同時也是藝術家十年繪畫生涯的階段性回顧。初接觸李政勳的抽象繪畫,便會被其繁複及規律的幾何線條吸引,一再重複的機械式創作過程令人想到行為藝術反覆的反覆。在臺灣,與李政勳同世代的藝術家多浸淫在寫實風格裡,而他的作品屬於幾何抽象,這是李政勳作品獨特因素之一;獨特因素之二便是「時間」的展現,猶如他此次個展所言:「忽忽,一種計時單位,它流逝於過程中,卻也完整保留在畫布上。」重複的機械動作考驗耐力的極限,重複本身就標示了主題:時間。
August 25, 2017
《心外無物—郭博州創作個展》在人文遠雄博物館展覽2館盛大開展,此次展覽完整地呈現藝術家郭博州創作生涯至今90件作品精選,其中除了有其抽象複合媒材繪畫的回顧與新作外,更首次展出他的立體雕塑作品。他從寫實、半抽象到超越形式的風格轉變,不僅象徵其自我跨越的歷程,也把他將遊歷經驗和歷史意涵的藝術表現,一次性的脈絡呈現在觀眾眼前。
September 01, 2017
尊彩藝術中心即將展岀台灣藝術家許常郁個展《一座森林的完成》,此展為藝術家自2016年旅居瑞士後全新的系列創作。從法國、台灣到瑞士,許常郁經常式的移居豐富了她的創作形式,也對森林的探尋歷經了幾個不同的階段,她把這個過程寫成一種如詩般的民族誌,並自稱是土地盡頭的漫遊者。許常郁不是蒐集景點的遊客行旅,而是真正親身參與觀察,生活在他方,並變成他方居民,而心中一直保存著像韓波(Arthur Rimbaud,1854-1891)那種醉舟「Le Bateau Ivre」式的航行,一種交錯浪漫主義與象徵主義的形式表現。
August 24, 2017
雅逸藝術中心將於2017年8月26日至9月24日,推出由資深策展人及藝術家陳浚豪策劃之「廿茲在茲—北藝大第十屆聯展」,本展展出者王志文、何鴻志、李基宏、周佳萱、林致安、柯學修、施承澤、徐瑞昌、梁震明、陳浚豪、廖建忠、簡吟如,皆為國立藝術學院(現國立台北藝術大學)美術系第十屆同窗。他們曾於1996年在雅逸藝術中心,舉辦美術系第十屆畢業班展,現時隔廿年,又再度回到雅逸推出同窗聯展,具有特別的意義與情感溫度。
August 22, 2017
吳學讓為臺灣戰後水墨名家,出身杭州藝專,受潘天壽、陳之佛、李可染、林風眠及鄭午昌等人指導,兼取工筆、寫意及金石派等不同流派精華,奠定其深厚的畫學根柢,書畫印兼能。畢業來臺之後,輾轉執教於各地以推動美育,同時自一九五零年代起即從事現代繪畫的改革實驗,其後並與畫友同組「中國水墨畫學會」,致力戰後水墨畫之復興與現代化改革運動。吳學讓的水墨創作具備紮實傳統功力,亦復能吸收日本現代寫生、西方抽象繪畫等而不斷創發,席德進曾以「像一支火箭,衝離了地心的引力,而進入了太空」等語來形容,反映其對現代繪畫改革的積極回響。
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