2018大內藝術節邀請到策展人曾鈺涓策劃總主題「Should We Play?」，其中尊彩藝術中心主展場以「過渡幻境」為討論子題，邀請到台灣八位/組新媒體藝術家之精采作品進行對話。

學學文化創意基金會由2008鼠年起至2019豬年進行為期12年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為題，邀請藝術家洪易(2008-2009年)與莊普(2010-2019年) 創作素胚原型，廣邀國內外藝術家參與彩繪，將「感動生肖藝術品」推薦給臺灣社會各界愛心天使們收藏，募款所得全數投入基金會在全國各縣市的臺灣文化色彩教育課程。十二年來感謝172位愛心天使藝術家及108位愛心天使收藏家，及全國各地藝術師資持續支持投入心力，使台灣文化色彩教育得以播種紮根，發芽成長。

生活在全球化的世界，流行時尚的趨勢從何而來？引領風潮的色彩、美感和風格趨勢，是設計師的神來一筆，或是時尚產業的集體創作？透過了解國際色彩趨勢機構的觀察與預測，培養自己對於流行色彩應用，及色彩配色的敏銳度。

不同的國家、民族賦予色彩特定的文化内涵，形成特有的文化詮釋，成為人類交流情感的媒介和傳播文化的工具。本課程將介紹如何透過「學學台灣文化色彩」網站，以臺灣藝術家繪畫創作、自然生態、傳統服飾、建築裝潢等臺灣特色文化為題，學習由文化背景啟發創作靈感，進行文化色彩分析與演繹，成為設計與創作的色彩靈感來源。

耿畫廊帶來薛保瑕個展「穿梭之間」，展出其近三年間抽象繪畫新作；延續自2004年藝術家於文本的鑽研解構，以及對抽象於當代藝術中前進位置的思索；自色光的漸進映出帶有「溫度」的觸覺，以由簡至繁的層疊線條，將感知意識中「實質空間」和「運動空間」的律動展延具現；於色彩和結構的段落篇章間，連結觀者神經元的感知系統與認知描述，串流橫跨理性與感性的閱讀導向。

蔡宜儒及鄭慎尹兩位藝術家的創作突破過去媒材與內容的疆界，大膽地在畫布上揮撒出奇異的東方精神，本次他們以「樂園」及「遊蹤」兩種不同的概念，為大家帶來最新的創作。

這是攝影工作者馬瑄的一段奇異的攝影之旅，在南台灣，一個充滿了強烈草根味的城市，紀錄一個懷抱華麗夢想的本土劇場，舞者彩排時的真實與虛幻。幕前與幕後，宛如一場場奇幻世界中的移位與插播。驕傲的容顏與華麗身姿，其實是汗水和疲憊和一次又一次的嘆息與衝刺的累積，眼神裡滿是不確定的恐懼和期待。人性的慾望在一個又一個的迴旋與跳躍中興起又散落。原是在假的舞台上搬演別人真實的人生。

經歷過一年與偏鄉高關懷群學生實際相處的經歷，讓賴岳宏對於觀察這世界的方式有了顯著改變，也才得以重新認知過往從媒體所獲知的信息差異性。此次個展《真實邊界》所關注的已不再僅是藝術家自身感興趣的事件，而是用跟以前不同的角度，去記錄那些親身體驗到的不經意。

本次展覽主標題「閱讀原味」是藝術家伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）試圖從自身文化語彙與空間環境的紋理，探索其文化性、故事性的部落意象。展出共36件作品，作品形式多為紋砌刻畫，亦有數件立體雕塑裝置桌椅，期待透過藝術策展成為閱讀工具，導引人們閱讀原味傳說，也閱讀現代原味美感。

2008年起藝術家李明倫展開了「安住」系列的創作，在繪畫中表達了對人生驟變下的心境轉折，並藉由創作安頓身心，然而她的作品隨著時間的流轉與現實生活的洗鍊逐漸有了不一樣的變化。

經歷過南北美洲二十餘年的外交生涯，使曾長生老師得以宏觀的角度閱世，提出跨世代/領域/文化的觀點。在其各系列作品中，一以貫之的不斷出現大蜥蜴、野狼、孤鷹，呈現人與自然界動物共處之幻境，也呈現了冷漠疏離的都市叢林中，孤獨一隅的野生動物。這些孤寂的動物身影，正是他內心深處戀念不已的自然原始力量。人類追求文明，切斷了與其他野生動物的聯繫，也與叢林心的大自然漸行漸遠，並為此付出巨大的代價，這也就是此次展覽的主題「文明反思」所提出的課題。

「吟唱的河流（The Singing River）」是王淑鈴近年發展的繪畫系列，是她對故土的深切關注與回應，狂暴而溢出畫框的筆勢動態時而高歌時而低吟，指涉大自然激烈變動的同時，也具現層次多元的時空概念與中國道家的「變易」宇宙觀，透過分層糾結的脈絡，各繪畫元素相互調動、牽引與激發。

鍾舜文在深愛的家鄉獲得源源不絕的創作養份，繪成一幅幅細緻優雅的膠彩畫作。居住在美濃笠山間家族世代傳承的居所，鍾舜文細細體會生命的點滴、感受季節的流轉，她觀察身邊萬物的姿態，珍惜人與植物、動物之間樸實而真摯的情感交流，藉由繪畫，低聲訴說著生命的豐饒與愉悅，流露一股悠揚清麗的韻致。

長年生活於山林之間，以油彩鋪陳出可供心靈徜徉的山林之境，是林煒翔一貫的堅持。稱之為風景也好，類比為山水亦佳，林煒翔的繪畫以無數層輕薄色彩的罩染、堆疊與鋪陳，一筆一筆開展出飽含呼吸律動，雋永而靜謐的純粹之境。對林煒翔而言，鄉愁並非對於此生故鄉的眷戀，而是關於心靈原鄉的追尋。那是藝術家未曾到過、無從證明其存在的地方，他說：「十幾年來，我的繪畫主題從來就只有一個，就是追尋心靈的原鄉。」

細讀三位藝術家吳繼濤、鄭月妹、黃智陽的作品，從中的心境轉換襲來的是一層又一層的感觸。「無」與「形」是形式上轉變，也是心境的鋪陳，從零到有的過程中產生的變化逐一地呈現在作品中，在這三位藝術家的作品中，可以看出雖為當代水墨作品，但是都有不同面貌的呈現及形式，「無」的樣貌抽象多變，是在心中竄動打撞的流程之一，而過程是為藝術創作中最私密也最重要的一環，令人好奇而想一探究竟的是這三位藝術家在相同的領域卻扮演不同的角色，在從無到形這中間的歷經為何？他們最後呈現的「形」又在述說著什麼？

〈最前面的表情〉這件作品，畫出如圖層般的「(無)表情們」，讓它們堆疊出一張最積極、最前面的表情，而那張最前面的臉不知所措的感覺，好像在說：「是誰把我拉到最前面來的？」試圖將表情產出的過程視覺化。藝術作為一種情緒的療癒，以〈最前面的表情〉作為這次個展的主題，期待能喚起觀者日常的生活經驗，用幽默化解生活中的煩惱與憂愁。

時屆今年適逢成立五周年，心晴美術館特別策劃「超以象外—心晴美術館館藏展」，此次展覽的藝術家由中生代鋪敘至前輩藝術家的創作，分別為朱德群、莊喆、翁明哲、張振宇、楊識宏和鄭麗雲等六位藝術家的經典佳作，展現作品獨特的跨時代藝術語彙。

文化色彩是結合色彩應用與文化內涵，賦予顏色意義與深度的色彩美感概念。

本課程透過學學資深色彩講師群所研究積累的國際色彩應用與創意案例，看來自世界各地最前衛的色彩創意，從流行服飾、建築空間、生活雜貨、藝術裝置，甚至地景的色彩應用，顏色不僅是光波與眼球的互動，更是各地文化深度與文化表述的獨特語彙。

不同的國家、民族賦予色彩特定的文化内涵，形成特有的文化詮釋，成為人類交流情感的媒介和傳播文化的工具。

本課程將介紹如何透過「學學台灣文化色彩」網站，以臺灣藝術家繪畫創作、自然生態、傳統服飾、建築裝潢等臺灣特色文化為題，學習由文化背景啟發創作靈感，進行文化色彩分析與演繹，成為設計與創作的色彩靈感來源。

尊彩藝術中心展出「陳依純個展—進入世界系：地球防衛少年」，「世界系」是引用日本思想家東浩紀（Hiroki Azuma，1971-）對「世界系」的詮釋，「世界系」一詞在2003年開始流行使用，沒有具體的國家及社會設定，主角是你／我（男／女主角），並與世界危機和世界滅亡等巨大問題的抽象連結敘事。