精選高美館館藏1930年代至1960年代(含)前之作品，以及文獻、檔案，討論南方概念的形塑和可能性。展覽將特別以50年代以來南部流行的畫會交陪情境，透過時間軸的觀念、劇場性的沙龍氛圍，牽起張啟華、劉啟祥、莊世和等南部知名藝術家與寫生有關的典藏作品，以此探討現代藝術在南方發展的歷史脈絡。

藝術家董陽孜的首次回顧展，重新梳理與展出她橫跨50年來以筆墨作為媒介所進行的創作實踐之旅。董陽孜積極將書法美學融入現當代生活與視覺藝術，幾十年來在台灣各地經常可看到她的題字，如「臺北車站」、「雲門舞集」與「金石堂書店」等，她近年亦積極參與跨界合作，以突破傳統書法的多元實踐呈現於現當代社會。

作為台灣年度藝文盛事之一的「高雄獎」，自1997年舉辦至今已歷24屆，以實質獎金鼓勵與完整空間呈現的設計，讓視覺藝術創作者的精采創意得以展現。本屆得獎藝術家的作品多元綻放，複音齊鳴，看到新世代藝術家豐富的創意和全新的藝術語言。

面對著民間的倡議、催生臺灣建築博物館，臺灣歷史博物館於文化部委託下，策劃執行第 1檔臺灣建築展，期望透過展覽邀請與帶動社會對於建築的關心，並建構臺灣建築史，同時思考未來臺灣建築博物館中長期目標。

展出現代水墨先鋒畫家劉國松作品64件，展覽依題材區分為狂草抽象、太空、水拓，漬墨與西藏組曲等系列；展品年代自1964年迄今，縱跨半個世紀，不僅是藝術家個人創作歷程之精微再現，亦可視為臺灣美術發展的歷史性回顧事件之一。

2020年時序鼠年，為新一輪生肖之始，由藝術家莊普創作的「感動鼠」原型，以抽象幾何的直線、三角形設計造型，傳達理性及果敢，象徵新的一年充滿智慧勇氣，本次展出的一千件彩繪「小感動鼠」作品，為高雄市、屏東縣、台南市共43校藝術領域教師帶領位一千國中小學生，透過文化體驗踏查與色彩採集，將代表家鄉的文化特色與色彩作為靈感所完成的創作。

版印年畫吉祥圖案，反映一般民眾對美好生活的期盼，年畫成了一種獨特的民間藝術。國立台灣美術館展出「囍鼠迎春─鼠年年畫特展」，展出委託創作、徵件得獎及入選作品共計87件，同時規劃「感動鼠 兒童暨青少年彩繪 國美特展」展出以為對應，期喚起社會大眾對民俗藝術的重視。

于彭為台灣當代水墨史上代表藝術家，擅長以白描線條勾勒出情境式山水畫，既古典又現代，被稱為「今之古人」，其畫風展現中國水墨畫的壯闊與氣韻，又兼具西方藝術的透視與精準，行筆墨韻細緻，饒富寫意趣味。

地方環境中的色彩往往深刻影響人的心理感受，並賦予環境的獨特風貌。本展計畫發想自北美館典藏之鄉原古統作品《臺北名所繪畫十二景》，以此為靈感邀請文史工作者及社區居民，帶領三所有地理淵源的國小師生，對百年前鄉原古統的創作場景進行「考『現』學」，將社區轉化為藝術學習基地；學生藉由實地踏查、逐次討論、挑選具地域特色的人文地景，並以篩選出的代表色彩進行藝術創作，藉此重新認識當下的臺北。

藝術家徐永旭以拉大作品量體與張力的創作方式，發展為深具個人特色的當代藝術，以生命打造出作品質量的無限之「重」對比觀者眼見的無限之「輕」與「透」，展開作品、空間與觀眾之間劇場式對話的可能性，遠觀與近探都令人們帶來截然不同的感受與震撼。本展展出徐永旭自2011年至今的21組件重量級代表作，並首度發表高近兩層樓的薄層高溫陶巨型作品〈2019-1〉，為觀眾帶來「當代陶」的全新境界。

貼金造境的離垢絕景中，滿載諧擬轉譯後的傳統文化符碼——似戲謔，也似反叛地映對著俗塵繚繞的浮世人間；而混雜於極樂仙境中的現世人跡，隱然透出一種舉重若輕的批判力道。這人工造景的離垢仙境，彷彿姚瑞中點滴人生歷練的迴返印證，也是藝術之於人生的繾綣眷戀——離垢，何須絕塵？

塵三，創作、生活於台北。長年投入東、西方美學與哲學的探索，其創作融合了自然性與精神性的特質，同時有著內心直覺的強烈抒發。創作類別以抽象山水繪畫為主，並涉及人物、荷花題材及現代書藝，兼擅油畫與水墨。意象的空間、靈動的筆觸、具光感的色彩，使他的作品在強烈的精神性之外仍具有生動質樸的韻味。近年已舉辦近十次重要個展。

就在藝術空間於九月份推出謝牧岐全新個展《我欠你的畫》，此展覽以謝牧岐的繪畫隨想出發，多年的繪畫創作經驗累積與疊加，也是藝術家追問自己創作的終極目標是什麼。

雅逸藝術中心於9月7日至10月27日推出「回看與新篇章─2014～2019寫實新銳獎」歷屆得獎者新作展。雅逸自2014年起連年舉辦「雅逸寫實新銳獎」一共四屆，發掘並培植了近二十位藝術新秀。本展集結了歷屆優秀寫實畫家之新作，呈現出寫實油畫的不同風格與活力，也展現了台灣年輕創作者對生活的多元觀察面向和充沛的想像力，使寫實繪畫有更豐富的表現形式。

「散意記」透過平靜生活化的畫語，展現日常之美，連散步所觀都是這般的美好寫意，其主因就在於自我和事物相對應下，藉由淡化視覺觀感的自我設定，跳脫即有的成見，藉由觀念的跳脫，發現未在習慣依附下所呈現最裸真的美。見著林莉酈的畫作常有感應該是熱鬧的場景反倒成了空景，而畫面中的場景不見壯麗場域，只是日常所見的生活空間；這樣的畫面構成反令人發現我們常忽略的美，而且感覺自己將沈浸進入畫中，成為空景內的主角，感受生活簡單中更接近自我的實踐美學。

「這只是一個開始—謝貽娟 (Jo Hsieh) 個展」為采泥藝術為台灣旅英知名抽象藝術家謝貽娟舉辦的創作回顧展。謝貽娟，1967年出生於台灣，1991年前往倫敦求學，1998年獲英國「皇家藝術學院」(Royal College of Art)碩士學位。2002年獲英國「費爾茅斯藝術學院」(Falmouth College of Art)藝術哲學博士學位，後定居英國，2015年回到台灣，直至完成她藝術創作的最後階段，2017年9月逝世於台北。其旅居英國超過20年的歲月中，累積大量的創作手稿與作品進行東西方藝術原理的思辨與探究，並在反覆辯證與實驗的過程中，發展屬於個人的創作體系，最後形成獨樹一格的創作理論—「非空間」。

林鉅2018年開始的系列「九節拂風」源自於近年來他練習的九節佛風，為一種佛教調養生息的運氣法。「佛」與「拂」兩字的錯別，顯現了林鉅的創作一直以來與世界各宗教、神話與哲學脈絡看似絲絲扣連，卻又離經叛道地自闢出的一條路。或許正是林鉅曾說的那份對於這個世界的陌生感，推進著他在生命與創作上緊追眼前疑問。

心性簡樸，思緒專注，廖修平將平凡樸素的符號轉化為深刻高貴的美感。過去半個世紀，他曾經在許多公立美術館舉辦個展，至於這次尊彩藝術中心「樸素高貴：廖修平的藝術歷程」展覽，則是他首次在民間畫廊舉辦個展，深具歷史意義。此一展覽，精選他從1960年代的早期作品直到2019年的最新作品，清晰呈現一位當代大師的藝術歷程。

意識對劉信義而言如同老莊對世界是渾沌的看法一致，混沌是無形的，卻又無所不在。没有對錯之分或二元對立的思維，因此人雖有七情六慾，生命苦短、愛別離等種種苦痛，但若善觀照，亦能是生命的轉機。而陳彥廷則是從夢境中的種種奇思幻象，結合意識、神獸、精靈、植物、動物、昆蟲…等種種自然或非自然的現象與場景，去建構一個現實與夢境交錯或錯置的時空，而這時空或許也是另一個意識世界形成的空間，也說不定呢？就留由觀者去探險、自由想像。

王攀元自傳式的藝術語言，呈現出沉默而淒哀的孤寂美學，藉以標題「寂盡之境」道盡王攀元顛沛流離、至晚年豁達而澹泊的心緒。歷史的傷痕烙印在王攀元的身上，讓鄉愁成為他與台灣近代歷史的共同的鏡像。王攀元將自身生命的缺憾寄託於繪畫中，他讓自己投射於畫中孤獨的動物、人影、孤帆，與屋舍，那孤獨而抑鬱的藝術語言，映照著他人生大半輩子的流離失所、回不去的原鄉，在畫中喃喃吟嘆已碎的思鄉夢。獨特的孤寂美學不只反映著王攀元個人的遭遇，更是那個時代洪流下的顯影。