植被自如母的大地中獲取養分，得以生長，竄出土壤後，四季變化或日月風雨化為考驗，襲向初萌的新芽。一顆微眇稚嫩的小樹苗如何化作似有神性的參天巨木？

闗於創造力，尤其是創作，一般人總是將其設想為「從無至有」的一種表象過程，然而對一個具有「原創」性的藝術工作者而言，卻不以為然，在創造的領域中，大自然卻是我永遠「原創力」的來源，也是心靈裡永遠的故鄉！我喜歡大地呼喚，心靈的牽動，因此在創造的過程中，游守中鍾情大自然的洗禮與省思。游守中深深地體會到，創作要從「關心」、「研究」、「創造」三個方向來進行──「關心」是生活的起點，解嚴以後思想開放，民主社會瞬息萬變，關心世事啟迪智慧：「研究」應從探索中尋找答案，理解生命，累積經驗，樂在其中求知解惑，理念再造；「創造」是毅力的持續，磨練技巧關心人文，不斷求新積極求變，胸懷赤子放諸四海。投入油彩繪畫，大約有近二十年了。雖然，期間也從事水墨畫的創作和教學，但油彩仍是我最鍾情的創作媒材，油彩的豐厚色彩和堅實的肌理，可說是諸多媒材中，最具表現力的。

陳清海，國立台灣師大美術研究所西畫創作碩士畢業，創作資歷豐富，曾任新莊現代藝術創作協會會長（96-97年），目前為中華民國國際藝術協會會員，新北市現代藝術創作協會會員、中華九鼎藝術家協會監事、新北市雅石會理事。96年油畫個展於國家音樂廳文化藝廊，曾出版「山海情˙人文心」油彩畫集，參加各項聯展三十餘次。「鄉情、花語」是此次個展的主題：其中「鄉情」系列取景主要為本土之自然景觀，與鄉村田野、都會人文風情。

點點星光與群山對話、霓虹閃燈照亮城市中的喧囂與孤寂，乍見藝術家侯飛月的畫，似乎很輕易就能碰觸到你我內心最柔軟的地方，彷若引人走入一個個迷離深邃的夢境之中…。

「雲渡風行」在穎川畫廊清新舒敞的空間裡，將以「起風」、「深海」、「療癒」、「清水」等多個系列作品呈現出一片如海洋與微風般的清涼色系：深藍、淺藍、淡綠、輕墨…在黃楷馨的意象水墨世界中深呼吸，彷彿看到綠色的輕風裹著葉片在空中漫舞，一層層的海平線在眼前展開，海底的浮游生物迎著光竄動飛騰…形象若隱若現而又變幻迷離，沐浴藍天碧海，將會是最舒壓的藝術之旅!時間的軌跡，能經由萬物而顯現，而時間的韻味則在心與世界對應的幽微顯影中，悄然捕捉。雲渡、風行、水流轉，黃楷馨的詩意水墨，訴說的是如風的意念，在水與墨的浸潤中，激起光陰流轉的韻味。欣賞黃楷馨的水墨作品，其線條、墨暈、留白等體現了東方的美學內蘊，線條的迴旋環繞如樂音在耳際迴盪，一折折的波紋呼應著創作時的身體律動，明亮的光在畫面上折射，大面積的留白映現著虛空與妙有。她在紙上舞墨，所到之處，墨韻翩然翻飛；她將線條的表現回歸到最原初也最自然的狀態，自由、靈活、流轉不已。

2007年黃柏勳在高雄壽山上當兵，筆挺的軍便服背後漿燙著三條精神線，皮鞋油亮，每一件軍服還被規定要拿到店裡修改，剪裁合身的腰線。光是這種打扮，就讓部隊裡的阿兵哥在面對其他穿著迷彩大衣，每天在泥巴裡打滾的軍種，有一份優越感。

睽違十三年，林懷民長篇作品「烟」重登台灣舞台。這齣林懷民作品中色彩最強烈，情慾最濃重的舞作，二〇〇二年首演，震懾了來台觀舞的歐洲舞評家，瑞士蘇黎世芭蕾舞團跨海求舞；林懷民同意授權，遠赴蘇黎世把舞教給芭蕾舞者。二〇〇四年，「烟」在蘇黎世歌劇院的演出轟動一時，成為舞團的招牌舞碼，在歐洲熱演多年。今年，雲門重排這齣風格獨特的舞，林懷民說「以前不曾有過，以後不會再有」的異色舞作，將和台灣觀眾見面。

一直以來，謝鴻均的創作總是深深根植於切身的生命經驗與環環相扣的思考辯證，並深入挖掘匍匐於當代歷程的生命課題。她的作品透露女性特有的細心關注與堅韌寬宏，將身兼女兒、妻子、母親、教師、學者和藝術家等多重角色所經歷的掙扎、思辯、追尋與豐美，轉化為鋪陳綿密、蘊含多義性潛質的作品，交織成一知識性的象徵系統。

邵飛是一位極富有感性意識的女畫家，自1980年代以來的風格化創作，就帶有鮮然的詩意特質，一種內斂、溫情、清新，而又帶有一種豪邁放達的氣息，構織起絢爛而美麗的畫面。或者是對一個充滿理想化色彩的時代回應，邵飛的彩墨畫創作中展現出令人驚異的藝術想像力，天馬行空的思維軌跡在描述神話世界和夢境時，駁雜、混沌中是細膩的靈光。細心的欣賞者會發現，邵飛的繪畫作品在怡情悅性中透顯著一襲憂鬱的調子，這是一種對歷史和文化情懷的感傷之維，“夢歸家園”系列正是對這一生命體悟的視覺再現。

話慾，以象徵現代人的慾望、滿足、悲哀、分裂的名牌皮包、箱所創造的物慾流動系統,探討著個體生命在這一系統中如何藉由物慾=文化慾望的滿足,建構起一種扭曲、分裂的自我認同。

「草山風、竹子湖雨、金包里大道」這是一句形容陽明山氣候與人文的臺灣諺語，走上又稱為魚路古道的金包里大道，無論晴天、陰天或雨天，總有不同的迷人風情，尤其是在芒花紛飛的秋季，更是吸引了無數的遊人在此流連。

《島嶼製造—溢遊地景》並不企圖回到鄉愁式的無人荒野，也無意反芻地域性的陳腔濫調，更非直接冠上「台灣製造」的符號化論題，而是更回到原點將「島嶼」的形成視為兼容自然與人為力量的集合體。兩者間的力量是衝突、適應也是模仿，是生成也是破壞，也因此「島嶼」作為一種概念發展可以是蘊含野性活力的聚合體、是建築生成尺度重新被定義的基礎，也是呈顯身體位置的集合體，以此跳脫消費「台灣製造」的假論題，省視並給出論述台灣意義的基礎。

和杉常以寶島的人、事、物做為創作題材，懷抱著對台灣在地土親、人親的情懷，運用「油彩」的質、量、色來表現自己看過和感受到的台灣之美。

生命的起始皆為一種靜止的狀態。「Nihilography」這個由英文與拉丁文兩者所結合的特殊單字，道出生命是連串了「等待與虛無」的總和，生命於靜止中醒來，在時間、空間與記憶的載體間不斷潛行，但也逐次幻化為縹緲虛無，而我們日復一日地追逐著，每一秒當下又化為前一秒的記憶，不斷地追逐著下一個等待，最終生命也於靜止中默然結束，轉為永恆的靜止狀態。

國寶級的大師郭東榮，今年五月甫於國父紀念館中山國家畫廊，受邀舉行大型的抽象暨88歲回顧展，他的「世界在變」系列大作享譽中外藝壇；中堅輩的郭掌從老師，多年來，除了鄉土農村山海寫生創作外，「台灣原民風采」系列，是其近年獨樹風格的力作，在明志科技大學展出時大放異彩；而最年輕的謝宏達，1971年出生於台北縣深坑鄉，自幼即展現極高藝術天分，在復興美工以優異成績畢業後，迫於家中生活壓力，曾從事室內設計、建築工程，甚至經營農場補貼家用，雖仍眷戀畫畫，但僅供紓解壓力而已。

戴武光先生超過半世紀致力於開創水墨新境界的成果──「會古通今－戴武光的水墨世界」。在近一百四十幅的作品中，從早年的工筆寫實，到大量寫意作品，乃至抽象大寫意嘗試，與書法創作，完整呈顯其一生藝術追尋起承轉合的各式風貎。在今日世界快速變遷的社會裡，我們希望讓大家看見藝術家如何大隱於市慢慢地「養」，並永遠保留一分鄉下人獨有珍貴的「天真」與「拙趣」。

「麻雀雖小，五臟俱全」的自我期許：
這個展覽是古一君近幾年創作的小小總結，或許累積的作品數量並不可觀，卻富含自身由內在轉化的滿滿能量，讓觀看者從中感受散佈在時間軸上，不同階段的創作演變。

為了提倡推廣海洋與濕地環境保育，守護我們生存的空間，財團法人陽明海運文化基金會特舉辦「臺灣濕地之美」攝影比賽。今從700多位攝影人5,888件參賽作品中脫穎而出的113件得獎作品，即日起在中正紀念堂盛大展出，歡迎民眾蒞臨觀賞。

臺北市立美術館《愛麗絲的兔子洞》藉由比真實生活更貼近於現實的夢境隱喻，探討日常生活中「真實性」的建構，並透過介於「展覽」與「表演」之間的混雜形式，詮釋流動開放、即興未知的動態辯證過程。展覽帶著童趣和當代生活樣貌的幽默重組，取自《愛麗絲夢遊仙境》裡女主人公跌落兔子洞，進而開啟契機體驗各式與日常生活邏輯迥異的神奇國度。在兔子洞裡的世界裡，大小與左右顛倒、語言不再專屬於人類，各種感官認知受到強烈挑戰和質疑。本展覽以此為題，經由「作者與協作者之間的新盟約」、「展覽成為一種表演」、「展覽成為實境秀」三個脈絡，邀請觀眾成為創作的一部分，與創作者一起打造新的身體與語言邏輯，重新思考觀看生活現象視角的其他可能性。

落實藝術平權、扣合藝術脈動，200位藝術家齊聚花博爭艷館
由社團法人中華民國視覺藝術協會（視盟）主辦的台灣藝術家博覽會今年邁入第14屆，以花博爭艷館作為展場，挑戰超過6000平方公尺的大尺度展出，地理上企圖與美術館連動，作為「藝術創作展演大連線」示範展覽。