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November 16, 2015
2015黑金段藝術節已邁入第14年,今年嘉義鐵道藝術村再度蛻變進化並突破框界,以嶄新風貌的策劃主軸呈現,特別邀請到國立彰化師範大學美術學系陳一凡教授策劃2015黑金段藝術節「內視‧顯影/Inside Out」主題展。展覽主軸從藝術家對自我內在輪廓的發掘與映射出發,邀請14位國內外藝術家參展:陳建北、侯俊明、陳介一、張立曄、Darryl Bisson(美籍)、黃盟欽、廖堉安、鹿向夷(許瑜庭)、黃贊倫、宇田奈緒(Nao Uda,日籍)、陳宗勳、目前勉強(蘇志成)、黃韶瑩、宋宛霖,以其不同世代、性別、文化背景、媒材形式,共同探討此藝術的基本命題,呈現貫穿於不同背景條件之創作者間所共同擁有的人文關懷,也呈現相同關懷下的不同藝術語調。
November 15, 2015
林宗範 (Lin Tsung Fan) 1979 年生於台灣台北,畢業於復興商工廣告設計科及樹德大學室內設計系。由於家父熱愛美術並擅長水墨山水畫作,因而從小就成長在藝術環境淵源及深受父親啟蒙的我,辛勤力學,不但跟著家父學習水墨畫,且不斷吸取藝術與美術相關知識,是促進我創作能量的底蘊。以較長的時間和心力投身於美術設計和藝術創作領域,因此作品內涵常充溢著東方水墨章法基底,且於作品中傳達出唯美空間的虛實秩序感,乃是融入我對空間設計理念之一的獨特運用。
November 14, 2015
莊普是台灣當代藝術的資深藝術家之一,以拓印系列著名於藝壇。在空白畫布上一格一印,圖章式的填滿畫布,看似平均分佈的類點描技法,利用色彩有意無意的分佈頻率窺見遠近有別的空間感。
November 13, 2015
人生不過如夢一場。聯展「戲 夢」,集結三位擁有純熟技法的藝術家:陳朝寶、潘 鈺、董心如。
November 12, 2015
類似愛情的繚騷
對於情感上的觸動,用火熱的愛情,追求一片綠葉,生命中我們都無法逃脫情感的枷鎖,當一個人在沈寂的夜裡,微光,眼前唯有一道長長的影子,繚亂的思緒,讓我們無法安穩入眠,有時的喜悅反倒讓我們慌張,不相信真實的美好,也害怕這樣的喜悅稍縱即逝。林宜姵透過生命中的情感經驗,用畫筆記錄下這最曖昧也令人難以捉摸玩味的色彩,用髮絲帶動了紛亂的千千思緒。巴黎的憂鬱歌詞唱出對於情感的疑惑「你會喜歡我嗎?如果沒有他。你沒有說話,假設的問題是有點難回答。如果沒有他,你會喜歡我嗎?你可以說謊,好讓我開心一下下….」或許吧!我們都在情感的迷宮裡,尋找屬於每個人想要的出路。
November 11, 2015
我的山這邊是指太平洋岸的台東,而山那邊則是台灣海峽岸的台灣西部,1970年我從住了20年的台北移居台東,在那裏住了又將近20年才離開,所以它就成了我藝術創作生涯的「山這邊」,當我驅車從南迴公路來到,屏東高雄,彰化桃園,這「山那邊」,就是我藝術創作生涯的另一階段,心境生活都有很大的改變,因此我這次展覽選擇這個標題,來涵蓋我經歷的相當大的差異對照,這經驗很寶貴,相信一直會影響到我的人生及創作。
November 10, 2015
當代藝術的標準是沒有邊界的,洪耀的創作在藝術史的進程中均有所表現。
1970年代任教於湖北美術學院國畫系的洪耀,是嶺南派泰斗關山月的高足。擅長油畫、水墨、版畫、年畫、水彩等多元媒材。作品多次獲選參加全國性美術大展,為中國美術館典藏,至歐美及日本各地展出。畫作並被列入「世界華人畫家三峽石刻」。
November 09, 2015
享譽國際的藝術家吳炫三,即便在藝壇已有不可動搖的地位,但依舊對藝術的追求保持不滅的熱情。融合扎實的學院派風格、非洲與南太平洋部落文化、書法的筆法結構,吳炫三創造突破文化框架、獨樹一格的藝術語彙。靈感取自於自然萬物,藝術家將具象的形體加以變形、延展,捨棄矯飾的技法,以極具魄力和速度感的線條遊走於畫布。
November 08, 2015
狂狷如姚瑞中,其作品帶著藝術家獨有的細膩敏銳與草野之民的性格率真,在一連串激進的藝術行動中,現已屆知天命之年。他反觀創作歷程中的認真縱情,可比如夢之景,「腦殘遊記-姚瑞中個展」便以當代性為骨、歷史性為表,引水墨畫中名山大澤的悠然大器,描繪過往二十餘年到處晃遊創作的漂泊人生。
November 07, 2015
藉由國外旅居與異地工作的生活經驗,莊東橋在家屋與天地的意象中創作了三個系列作品:<素直>、<家屋之夢>、<萬物再度呼吸>。此次個展《你的平靜就是家》,他挑選了這三系列中的八件作品展出,畫作皆帶有著鮮明的海岸晴雨、前庭後院的意象,可說是呈現他回臺後在北海岸工作生活的創作小結,同時也延續和發展他2012年開始這主題創作上的思考:「如何透過個人化符號的抽象性與具象表現,讓幾何形狀與表現性的筆觸線條,有了一個新的觀看指引,但不同純粹抽象、介於具象與抽象之間過度的抽象進程、或是追求似與不似之間的半抽象;也嘗試提出在一個平面上,用構圖和色彩表現非單一線性流動的時空,並保有其曖昧和開放的流動空間感的可能,來反應他在散步、騎車、乘車、旅行時看到的家屋與天地之意象。」
November 06, 2015
你要怎麼說一個故事
用白紙黑字仔細寫下種種細節
反覆背誦行為準則謹記在心
抓緊高潮與低潮的時間差
吃下不會引起過敏的過敏藥
說一個故事,但是不要全部說完
(文/王董碩)
November 05, 2015
作品不僅具有西方油畫的厚實,又具有東方水墨意境,如此繁複多工且獨樹一格的作品,巧妙兼具水彩、油畫、水墨的優點於一身,創造出厚實肌理又渲染迷離之水彩畫新視界。 黃運祥從年少時期就展露出不凡的藝術天份,畢業後憑藉著他對於美學的執著與投入,三十年間創下逾600件的傲人室內設計案,成為國內知名的室內設計師,但是這沒讓他心繫的這股水彩熱情產生絲毫的減退,工作之餘仍不斷進修學習,為了跳脫商業藝術的煩瑣雜質,先後拜師戴武光、黃重嘉、劉文煒,謝明錩、梁光堯及陳陽春等前輩,退休後即全然投入水彩創作。
November 04, 2015
周慶輝生於台灣(1965~),畢業於世界新聞專科學校(現為世新大學)。正值1988年台灣解嚴後新聞媒體蓬勃發展的年代,他基於對攝影的強烈興趣,進入了講究時效的新聞攝影行業,同時也自行投入攝影創作,拍攝專題攝影計畫;自1990年開始,周慶輝透過攝影,深入寫照當代社會中的特定生活群體,並以「創作攝影」的言說方式,呈現和詮釋人們熟知的一些生活故事。周慶輝非常重視與對象團體之間的互動信賴,在按下快門之前,總會要求自己對特定現象與事實進行充分而詳細的調查研究,力求深度理解:歷年來,他的創作雖根植於社會寫實,卻結合社會劇場概念形成獨特的藝術表現手法。
November 03, 2015
甘美華女士,字秀涵,廣東省信宜市人,幼兒時隨父母輾轉來台。國立中興大學法律系畢業後,投身百年教育工作,先後任教於高雄市立旗津國中、桃園縣私立成功工商、台北市金甌女中及陸軍士官專科學校等校所。
November 02, 2015
這次展覽是畫家相隔兩年後的新作發表,包含油畫與紙上作品,並嘗試更大的尺幅,有300號作品及連作,希望呈現更為完整內容及視覺力量。作者延續對人文風景的關注,結合現實與想像的表現方式,並逐步增加對山林的描寫,以及類似遊記的空間層次。
November 01, 2015
如陳釀啟甕,滿室醇香;如出蛹彩蝶,絢爛飛揚。
畢業於台師大美術系63級,受教於廖繼春、李石樵、馬白水、陳銀輝、黃君璧、林玉山…諸大師。進入教育職場與先生黃肇基一起奉獻卅年,期間同拜師任博悟先生(入迂上人)守中齋門下受業多年,兩人相互切磋書畫,參加師生聯展數次,也辦了雙人書畫展三回。曾任職於臺北市立美術館,專責導覽翻譯四年間,對西洋美術史及展覽多所吸收嘹解。多年來在師友交流鼓勵下,其書畫基礎功夫紮實,藝術理論並加深研,為往後的藝術生命,充實豐富的養分與能量。美如個性爽朗踏實,於日常待人處事中之真誠用心言行可知,對藝術創作表現的態度亦然。此次生平首展於孟焦畫坊,觀其多數作品不同以往,風格雖一樣重視自然寫實印象的表現,但其對題材選擇、構圖造形、顏色調配、刀法筆趣、意境內涵等,皆別具心裁與特色。
October 31, 2015
「理想的虛構」— 吳東龍個展,本次展覽邀請策展人張晴文研究策劃,以文學觀點切入探討吳東龍作品關於虛構本質與意象再現的特徵。展名「理想的虛構」從義大利文學家卡爾維諾(Italo Calvino)的小說《看不見的城市》(Le città invisibili)描寫摩里安那城(Moriana)的篇章出發,以文學為喻,作家擅長以文字描繪小說中種種不曾存在的事物,在這些虛構之間,卻有著照映現實的力量,繪畫也是如此。無論是畫家的各種描繪,或者作家的文字書寫,他們所創造的種種物事,從不吝於展現一個畫面,進而一座城市,甚至是一個世界。而這些景觀的顯像,其實都只在讀者心中自行虛構完成。就吳東龍的作品內容而言,所有線條、符號,從來沒有要指涉什麼明確的事物。它們全是虛構,但觀畫者總會以個人的方式和它們建立自己的關係。對於畫者而言,它們或許是某種生命狀態的隱喻,透過嚴謹的計算與創造,看來卻很輕盈。
October 30, 2015
我的創作以生活中的空間與物件為題,透過撿拾與重組的方式,完成對於空間的填補與刻畫,構置有關空間的內在情境。畫面中的物件相連著許多情景,他們的展開從許多記憶的片段開始:經常光顧的日式料理店中,令人看得出神的圓弧圖形壁紙。從租屋處往下望去,空無一人,散落著枯葉的社區游泳池。回家時,堆置在頂樓,佈滿塵埃的舊傢俱,眼前的落地窗透進微微的光,照射著它身上鮮少使用的痕跡。在這裡,物件是構成情境的主體,被安置在其中,作為情感鋪陳的象徵,試圖延續它們在生活中的故事
October 29, 2015
鄭君殿的構圖沒有強烈的戲劇性,他也鮮少使用原色或堆疊色塊,而是以調和色呈現日常俗物耐人尋味的細節。舉凡工作室、陽明山、巴黎、或旅行途經的綠島等地的景物,都成為他作畫的題材。而在多件新作中,也可看出鄭君殿近期特別考究材質和紋理的幽微表現。如在《窗簾III》中,他以暖調色線捕捉陽光穿透布隙、在布紋上折射的各種狀態,每一吋布面因光的漸層而各有獨特美感。在創作過程中,鄭君殿時常移動畫作的位置,觀察顏料在不同角度的色澤變化,力求作品在各種觀點下能呈現不同面貌和細節。以《葉子II》為例,遠看時,同色調的枯葉與木桌和諧相映,近觀時才發現更多色調的豐富層次;交疊逸散的色線,彷彿植物纖維與天地經緯接繫,羅織出不斷延伸躍動的世界。
October 28, 2015
2015 年七月的晚上,我跟朋友們到了基隆大武崙的海邊尋找作品素材,好幾天沒有下雨,天氣相當悶熱,隨著海風飄來的水氣夾雜著沙粒,弄的我們身上濕濕黏黏的。可能因為颱風快要來的關係,岸邊的浪比預期的大很多,我們只好坐在沙灘上等著,望著濃藍的海中,那些緩慢前行並將天空打得灰白的漁船。大浪將海裡的小魚打上岸,我們忙著拯救這些垂死掙扎的小魚,將他們一隻隻撿起送回海裡,就這樣耗了好幾個小時。
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