生命的旅程，是「光」的旅程，也是「心」的旅程。畢業於陽明醫學院的溫宗益此次以「生命之光」為題展出其油畫創作，希望藉由畫作中描繪大自然的光，找回人類本來所擁有的愛與慈悲。生命的終極在宇宙，而「光」孕育了宇宙萬物，它讓悲傷的世界充滿了希望與溫暖。外在顯現的光，只是人類肉眼的映象，而人類喜怒哀樂的表現，則會隨著光的強弱而起伏不定，這些情緒的表現，都是由人類的「心」所掌控。所以能掌控「心」，就能駕馭「光」。唯有真實了解自我的內心，回歸心的本質，也就是心靈深處的「人性之光」，就可以超越現實與時空，弭平世間的苦難與憂傷。

此次除展出其精選作品之限量藝術微噴外，同時還展出他稍早期的油畫作品。顧何忠是台灣當代寫實油畫創作最傑出的畫家之一，作品題材取自生活中常見的瓜果、器皿等平凡事物，擅以平實的心與敏銳的直覺力觀察生活周遭不停幻化的事物。他透過扎實精湛的古典繪畫技法，企圖在作品裡將人們遺忘的事物再找回來，藉由藝術創作傳達真、善、美的永恆本質，蘊藏著主客合一的創作觀，讓人不斷地想一再咀嚼、欣賞、回味，這便是顧何忠作品耐人尋味之處。

在"大空降"中，黃法誠以跳水時全身緊繃的姿態及入水之後放鬆的行為，來隱喻人們對於台灣不斷發生的土石流問題的態度。當環境受到破壞，人類飽受災難之折磨，但事後卻又採取若無其事的態度。我們是否有徹底的反省及檢討呢？還是過了就忘了呢？黃法誠的畫作局部以水墨山水畫的元素來表現土石流，嘗試學習古代文人透過山水畫來思索與認識人與自然的道理。

陶綱，出生基隆書畫世家，大學及研究所分別畢業於台藝大書畫藝術系及北藝大美術創作研究所水墨組。他是台灣當代水墨創作團體「六條墨」與「漂移社」重要成員之一，多次於國內外展出；同時，他以創新的當代水墨創作，兩度獲得文化部藝術銀行購藏畫作的肯定。「人」是陶綱的靈感主軸：人的情感、互動、在社會裡的處境…等。繼「人造人」的創作系列之後，陶綱逐漸發展出令人驚喜的全新創作風貌，結合人、動物的形象與分隔的山水島嶼等意象，以充滿隱喻的方式呈現對人性的思考。「困獸之鬥-穎川畫廊陶綱個展」便是陶綱最新創作的一次完整展現。

新思惟人文空間長期以來持續關注國內外藝術創作，尤其以台灣創作者之推廣為優先目標，此次策劃「思维的形與色—抽象繪畫主題展」，邀請蘇信義、陳豔淑、利金翰、陳彥名、林文藻五位藝術家同場展出，旨在呈現不同世代、不同思维之下的抽象創作表現。夫妻檔藝術家蘇信義與陳豔淑早在創作初期即投入抽象藝術的範疇，瀏覽他們的創作歷程也能略窺台灣抽象藝術的發展歷程。蘇信義此次展出近期新作「人生風景」系列作品。自鄉土題材到探討高雄的工業文明，縱觀蘇信義的創作議題總帶著喟嘆與反思，直至2012年推出全新個展「時間雕塑」，其中出現了以探索繪畫材料為主角的繪畫作品，不經意地流露出藝術家作畫時，面對創作的真誠與童真。刻意以鉛筆〈或炭筆〉打出的工整方格，如同創作者經年累月在畫布上耕耘的歷程，率性塗抹猶如調色盤上的顏料則持續聲明蘇信義一直以來對物質的探究，讓所有作品中的媒材物質都能呈現其特有的本質。因此觀賞蘇信義的作品除了有色彩帶來的情緒、造形的延伸聯想，更有材料本身或是現成物件透露出來的質地魅力。

這次個展創作的靈感，來自「瞬間來不及眨眼跑進眼裡相遇的光」，以及從都市空間、時間、人類行為及實質自然環境四個向度，觀察在不同生物互動背景下，都市樣貌與自然景觀的「共生」情形。

2015年的尾聲，邁向2016年的開端，青雲畫廊帶來新生代台灣寫實藝術家林浩白個展「花前絮語」，意旨在花的跟前，低聲延綿不斷地自己與自己內心的對話。林浩白給人的第一印象，如其畫一般溫婉的、安穩的、靜謐的氣息；如花一般高雅的、清新的優雅姿態。儘管兩度獲得奇美獎的肯定，今年再獲全國美術展油畫類銀牌獎殊榮，林浩白依舊保持他沉穩的個性及謙遜的談吐。長久以來，將「花」作為創作主題，以寫實觀察與文藝美學作為底蘊，參酌西方現代的技法，將內在情感和外視經驗交織再現，意圖從古典繪畫中走出全新的表現可能。

2011年成軍的台灣藝術創作三人組「Ma Sing Ling 瑪馨玲」，是由新銳藝術家──張心禹（MANIHOO）、王馨薇（Singway）與鄭如玲（Ling Ling）在寶勝畫廊促成下組成。默契絕佳的三人，首次聯手創作的「合氣一相」系列作品氣勢磅礡、一氣呵成，即獲得入選「西英國皇家藝術學院第159屆秋季展」的亮眼佳績，至今已獲美國「前衛藝術第57屆國際公開藝術展」國際組首獎、「英國皇家油畫家協會」第125屆年度評選展、法國巴黎「第2屆國際當代藝術評選展入選等多項國際藝術大賽肯定。

繼去年獲台南新藝獎，持續沉潛累積的黃可維不僅受到藏家追蹤、年中在倫敦藝博會上大受好評，廣受國內外媒體及收藏家高度關注，這次更在台北藝博與文化部合作舉辦的MIT新人推薦中脫穎而出，完售的亮眼佳績，堪稱今年表現最優異新銳!黃可維試圖打破繪畫與觀賞之間的僵局，摧毀單一邏輯思考的屈就性，提供一個與眾不同的觀看經驗。恣意流淌的神秘的氛圍和深沉的內斂，他帶著觀眾進入一個奇異的超現實空間。

本次畫展主題「大航情」，為2013年「新航記」作品展之延伸，持續以「漁船」為創作之題材，用超越漁船表象的形體，轉化為各種事物情思的象徵意符，力求新意、多變與深入，托物擬人，塑造「船之航行」猶如「人生旅程」的理念。

以樹作為繪畫創作主題的思想延伸 即生命是不斷的經過、經過、經過，在生命現場裡所得到的觸動 它們充滿真實的力量他們都是居住在這土地的，也是我共存們生活的風景，而我也成為他們眼中的風景之一。在這個城市裡，即使僅是錯肩而過，我們都是彼此陪伴的。

生命美學，是以生命作為美學品味的範疇、對象與核心。畫家林煒翔從這一點根本，滲透到所有的文明變質僵化，無不透顯對自然，原始性情的眷戀。 他內在的安身立命平時馴服在車馬忙碌生活之中，只有在油畫上風雅雲淡的筆觸才洩露出來歡暢淋漓。隨著年紀漸長，創傷病痛又有幾人能維持這份美質？若能維持也是辛苦修煉，多了人人都曾擁有但也都必然消逝的清華純真，這份可貴難成，那就是本質上的詩人。

李慶美運用淺浮雕的方式，透過多元的思維與認知的方法，連結了平面和空間、個體及個體，讓作品跨越僅僅是二度空間的框架，在半立體的畫面中假造了在桌上的書籍卻漫延至遠方則成了建築與風景，這交錯在遠方視點的消失處，再以另一種文明的建築返回視線前，荒謬而錯置的景物以及各種具象徵意義的擺設、記號或預言。

我們的心中都有一個家
無論我們到何處
離開原先的土地有多遠
那個家的模樣依然清晰
我們心中思念著石板屋
一片片的石板堆疊起部落的情感
孕育著一代一代的生命
我們在此生根在此成長
這不單是個住所
也是靈魂的居所

筆者在鄭麗雲新近畫的「山與水」作品裡，發現跟先前的「地、氣、水、火」專題所表現的「山與水」，最大的改變是山不再存在於虛無飄渺的意象情境裡遊移；她不避諱也不會閃躲，公開向藝術愛好者表明：「我看山是山」。本人也問過她何以有此意象的轉變？她對我說：「我以前對地的元素做的不夠。」其實，對一位創作者而言，任何轉變都是再自然不過，都是一種好的現象，因為對既成的自我有勇氣挑戰，有企圖心超越，不管如何改變，應先予於喝采鼓勵，筆者擔心的反而是停滯不前始終如一之輩。再說她在「看山是山」的前提下，鄭麗雲的山，除了用色更真實客觀外，更穩重更俊俏。

張克齊（1950）與林章湖（1955）兩位當今中堅輩實力派畫家，學院派教授，彼此既是師大美術系前後期畢業多年的老朋友，以藝術追求之豪放與精緻，各自展現畫風特色，其成就深為今日畫壇所矚目。

曾經，就在1988年台北市立美術館的個展當中，蘇旺伸（1956-）首度發表幾件以狗貓之間的攻擊和追趕為題的大幅畫作。隨後，進入1990年代，他更自覺也更有計畫地以個人生活周遭――特別是在淡水老街的巷弄裡――所見的流浪狗生態，作為創作上的發想。如今，將近三十個年頭過去，蘇旺伸早也因為這一持續發展的主題，而聞名於台灣藝壇，並受許多青睞。

2015 TIVAC攝影獎有三大特色：國際化、年輕化、作品水準大幅提升。今年主辦單位增修部分參展規則，開放了持有中華民國居留證愛好攝影人士的參賽權，因此在本年度得獎者之中，藍愛維是新加坡華僑，羅宇堂是美裔人士，這顯示了TIVAC攝影獎邁向國際化的一大躍進。同時今年的得獎者全都是三十歲以下年輕創作者，亦展現了TIVAC攝影獎所具有的原創性與活力。此外，2015 TIVAC攝影獎增設”需具備舉辦個展或參加聯展者”的規定，大大提升了參展作品品質的專業度和完整性。原乙名特別獎，也因參展作品不分軒輊由兩位參賽者並列。

「群ㄒㄧㄤˋ台灣」包涵了三大意義：群「像」台灣… 畫作以寫實的手筆描繪出台灣自然景緻、鄉村古厝到城市街景、工廠建築，來表現出台灣的不同面貌。
群「相」台灣… 代表「相信」及「真相」。一方面表達社會寫實的縮影，另一方面則是源自心靈深處的情感，賦予畫作上，呈現出比寫生更真實，涵蓋更深層意義的風景畫作。群「向」台灣… 表現年輕藝術家對於未來的看法、願景。

我們是誰？生命的意義是什麼？這兩個巨大無解的問題，是許多哲學家與藝術家畢生所探討的議題。2015年是蕭勤邁向人生80歲的里程碑，回首看所創下的藝術之路，這位色彩的魔術師用他的毅力與持之以恆的創作感動了無數的收藏家與藝術愛好者。