沐浴在埔里山林間，呼吸著創作的氧氣，吳熙吉將自己拋於自然之中，依傍大山，遠離城市，讓身心靈回到最初的寧靜，他以此為能量，開啟了「人形牢籠」的繪畫之旅。縱觀吳熙吉的創作歷程，能發覺他總不停歇於探索繪畫媒材的奧妙之處，藉由不斷嘗試，琢磨出獨特的藝術語彙，在質樸的生活中道出醒世的疑問，從近期蠟筆繪畫創作上，便能看見如此之姿。蠟筆的親近與直覺性，構築了許多人孩童時期的幻妙想像，然而，其不受關注的發展性，促使吳熙吉潛心探討，重拾這濃厚的油性粉彩，同時攜上最純粹的心靈，將對自然、環境的期許化為沈著的力量，以雄厚筆勁把思想刻入紙張。「當文明依靠在看似堅固、安全、美麗、方便及迅速的虛幻科技之中，這將是人類靈性再次失去追求自由及幸福的最大牢籠。」 --吳熙吉

王多智
陶藝家，現職國立台南大學美術學系副教授。從事陶藝製作二、三十年，師承吳讓農教授暨劉鎮洲教授，具多年的釉藥經驗，致力於研發燒製天目釉，透過累積數以千計的實驗試片與數據記錄，終燒出各式不同的釉藥天目成品，其作品相當的豐富與精采，炫麗奪目，是台灣天目單掛釉燒中的優秀陶藝家。

是花，非花，在意象的世界裡，藝術家往往藉著一個主題來抒發主題以外的情志與想像。花開有意，花落有情，鏡花水月，夢筆生花，更有拈花微笑、頓悟禪心者，在我們的東方文化裡，「花」被賦予了多麼豐富的意趣！穎川畫廊素以東方當代為風格，特別策劃意象花卉聯展，塵三意蘊清新的寫意荷花、周宸隱微抽象的禪境之花、堉泉流光溢彩的青春之花，將同場展出，邀您春日賞花、與春光共舞！

邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知，繼2013年《彼處無他方》後，睽違三年，大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展－「他處／Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者（flâneur）概念結合攝影感官經驗，帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

蘇國慶（1947年生）以風景為題創作已逾四十年之久。《孤獨與自然》是在「小畫廊」的首次個展。本展以他2014年以來未曾發表的新作為主；同時，也擴及他旅居洛杉磯和上海兩個時期的部份代表作，便於南台灣在地的觀者較有系統地認識其創作脈絡及歷程。

路，永遠在腳步的前面；玫瑰，總艶在看得到搆不著的天邊。每個人心中，都擁有一朵玫瑰，它是凡人情愛裡最詩意的憧憬，永不凋謝的神話，更是藝術家創作旅程中，永恆企盼的高貴純粹與獨特存在。如果說我們是大地的行者，一生經驗著世間的離合悲歡，那麼藝術家已跨越時空結界，站在各自特有的高度上，創造故事中的故事，在憧憬上仰望憧憬。

色彩是一種情趣，它有溫度、有記憶、有味道，也因為可以乘載很多，所以也可以煽情。八年前，我甫從英國求學回來移居台南的日子，觀察、蒐集生活空間的顏色成了我的一種習慣，至此採集顏色、研究色彩語言、進行以色彩為主要媒材的創作成了我這幾年間的主要工作。創作的過程是一連串類似插花的填色遊戲，填入的色彩靈感來自我對週遭的顏色觀察。在這幅角落裡，我會像揀選花材一樣的採集到景色中的顏色：水泥灰黑色、青苔綠、粉紅醡醬花、醡醬草的葉綠，白綠色的莖，木門紅、與白，藍綠的浪板，等。這些的顏色會成為我的素材，時而順著這幅角落中他們彼此的關係填入載體，時而會有順著這樣的韻律的變奏，時而會在順序上做一些錯置，造成某種錯位的趣味。用顏色再現某種現場，現場裡的氣味、溫濕度、某種結構與紋理。

藝術家龎均，融匯了中西方的藝術思維，對於中國詩詞文化有豐富的知識學養，亦對於古典樂亦有著一番深刻的見解，將文人畫中的寄情於景且富含精神性的東方哲學轉入西方油彩世界裡，賦予筆下世界另一種流動詩性。

竹子湖海芋季18日登場，花農原擔心霸王級寒流凍傷海芋，花況不如往年，但現花開近七、八成，與以往相差無幾。北市大地工程處推薦隱身在竹子湖的6條溪畔步道，民眾可趁花開季節來一趟白色海芋之旅。

廖修平是一位已經以開創者的地位被寫進臺灣美術史的藝術大師。他的藝術創作最初從油畫入門，一生持續於琢磨油畫，結合不同媒材，產生亮麗高貴的視覺效果；而後延伸到版畫，從傳統媒材與技法延伸出創新的版畫視野，享有臺灣現代版畫之父的美譽；近年也創作立體作品，透過虛實雕塑空間的經營，將平面作品中原本為人熟知的符號，轉換出可以跟周遭空間相互穿透的效果。基於這種專精且創新的多元成就，我們稱他為全方位的藝術大師。

前山一詞，是對過往歷史的一種指涉，它曾真實的存在於過去，延續至今。然而英文展名以Geophilosophical mining 命名，geo(地理)+philosophical (哲學) 做複合字，mining是挖礦、發掘、採集的意思。兩者名稱所形塑，並非是一個確切的地理位置，而是創作者對於他的創作脈絡上的採集與挖掘，前山則是作為對象物之一。

展覽名稱「林中路」取自德國思想家馬丁．海德格（Marth Heidegger, 1889 - 1976）後期 代表著作之一《林中路》（Holzwege），亦援引美國詩人羅伯特．佛洛斯特（Robert Lee Frost, 1874 - 1963）著名的詩作《The Road Not Taken》，映照藝術創作這條既孤獨崎嶇又 充滿未知可能性的生命路徑，需要開創的勇氣以及明晰的心靈，才能提煉路上風景而產生豐 盈的果實，而藝術收藏與經營推廣何嘗不是如此。

每逢初春，滿山遍野的櫻花在阿里山區形成一片壯觀的花海，讓阿里山春天的櫻花季成為一年一度不可錯過的賞花盛事，吸引無數遊客朝聖。賞花期一個月，3月15日至4月15日止。

2016年，采泥藝術首檔大展將與台灣知名攝影家周慶輝合作，推出「以人之名—周慶輝 1995-2015」展覽。「以人之名」將一次呈現周慶輝四個重要的創作系列，梳理藝術家從紀實攝影轉換到當代攝影創作的攝影脈絡。藝術家的創作技法在不斷突破與轉換之際，其鏡頭始終聚焦於「人」的關懷，「以人之名」投注藝術家對於族群文化、人類發展、公平正義等人類的本質性問題，進而引發深入的思辨與探究，則是藝術家關於攝影的不變初衷。本展將展出四個攝影創作系列，包括拍攝「樂生療養院」的《行過幽谷》以痲瘋病患為記錄對象。

楊茂林(1953-)臺灣彰化人，為「101現代藝術群」與「台北畫派」的創始成員，臺灣當代藝術最具代表性的藝術家之一。其作品反映臺灣錯綜複雜的歷史背景，以及多個政權間不斷轉換的在地人民感受。楊茂林作品題材富含滿滿的土地關懷，運用宗教與美國日本卡漫、童話與電視電影揉雜後產生出來的混血大眾流行文化，作為創作元素，將自然界的蟲魚鳥獸與虛擬人物結合，時而搭配宗教儀式性的展現手法，儼然打造了一個屬於藝術家內心願望實現的夢幻世界。

吳芊頤畢業於國立台南藝術大學造型藝術研究所，作品獲「2012新北市創作新人獎」，「2015台灣美術新貌獎第一名」，與多項當代藝術指標性獎項入選肯定，並受邀參與國內外重要展覽，為極具潛力的台灣新生代青年藝術家之一。

什麼樣的山值得人一生等候？什麼樣的人一生癡迷於山？「候，山岳-塵三個展」，藝術家塵三以油彩呈現出一幅幅東方式的寫意山水景象，他畫筆下的山水不依附於自然寫生，不可具名為某某山、某某河，卻見其間煙霞流盪、雲氣蒸騰，時而空幻如夢，時而燦爛如火，意象飛動、色澤逼人，當觀者與之靜對、神入其中，那眼前展開的，與其說是自然山水，不如說是心靈世界的山川景象。著名藝術史學家兼藝評家白適銘評論塵三的創作為「充滿文學性宇宙韻律與精神氣氛」的「抽象詩性風景」。

本展為藝術家彭怡平1993年至2015年間，研究女性與家庭、社會、階級、種族、歷史、宗教、政經、文化之間的關聯，並實地走訪了五十多個不同的國度，探討父權政治以及女人當家的空間結構與權力關係的成果展。亦是藝術家為台北當代藝術館量身打造、融合影像文本與互動對話的實驗展。

進入陳建大明新近的作品《悠然》，一系列或柔和或濃烈而筆觸細膩的大片色彩與線條呈現映入眼簾。一幅接著一幅，緻麗筆觸，溫爾平塗，反覆擴延或交疊似的線條，運用色域繪畫的概念技法，奇異地融入時、空、速度、光的微妙變幻。在《悠然》系列作品中都有個小小醒目的圖形、符號，或暱稱為「密碼」，這些誘人去揣想尋思的密碼，與畫面上變幻的色彩、線條，如何共構或開啟了哪些藝術與生活、藝術與自然，甚至與藝術與荒野對話的可能?

「『帝國畫師』從來就不是個歷史指稱，相反的，它直指每個當代藝術家，它與歷史一直是共時的存在。」－蘇孟鴻。最新裝置系列《帝國畫師》，則可視為前述創作，非理所當然的推展。作者將象徵抵抗死亡的孔雀標本、退役或半成的神轎龕頂、和鑽石狀的碳材質雕塑拼貼在一起，這些意象強烈的異元素，指涉著生／死、宗教／迷信、鑽石／碳等「同素異構」特性。這樣的形式設定，在當代藝術的脈絡中，可被理解為藉由大量符號搬演，開放成熱鬧的意義鑲嵌或再造活動，並提供得以掌握的解讀路徑。然而作品在表層之下，在異質元素間的接縫深處，卻莫名散發出斑斕又蒼涼的氣息，詮釋註記遂成了種餘贅。