「伊通公園限量版」是2014年由藝術家紀嘉華所發起的計劃，每年邀請十多位藝術家來參與。作法是將每位藝術家提供的作品，以照相製版的方式，製作三十個版次，其中的二十五版結集成作品集，其餘回饋給參與藝術家。作品集售出後，所得的收入做為「伊通公園」的營運經費。《2015伊通公園限量版》邀請莊普、曲德義、侯俊明、楊世芝、陳張莉、江賢二、胡坤榮及黃銘哲等十六位藝術家參與，作品多數由「豐喜堂版畫工作室」印製，以絹印的方法來完成，其中藝術家梅丁衍和葉偉立提供的是攝影原作，林羿束是木刻版畫。

從世紀末到世紀初的藝術潮流，抽象藝術有著極深的時代意義，主要是對外在世界的不確定，轉而向內心尋求一個永恆並具生命力的藝術。

嗅一息芬多精的芳香、聆聽一道浪濤的奔放、眺望一抹絢爛朝霞，愜意的生活源自心無罣礙，靜下心細細思索自己究竟有多久沒有縱情活一回？

林鴻文說他的創作:「是移動現象當下換取心思底的漸形，而“形”是置若的一種平衡必要，且是往復其間的靜定介質，解釋的層面是形而上的發表。」他認為作品的表現形式是思緒面對現實當下，藉由心思內外閉合手段的輸入。他琢磨著在所有延續的過程中隱入或徵顯的部份如何產生一種意義；操作的方法與心性屬性的磨合在不斷往返的旅程中被相形活化。作品是個人的底質的成像，過程中他質疑著自我與漸形的自我矛盾。

我堅持在我的畫面表達一種豐富、豁達、活潑多彩、溫暖和諧、兼具理性與想像喜悅的感動。當色塊被一支支畫筆推開，總體和諧的佈局又再度被勾勒的線條聚集、呼應，彷彿走了不知幾許歲月。孤獨寂靜創作的每一晚，我總是在揮灑內心對美的追求與定義，意圖剎那間讓整個畫面都喧騰起來，解決了文字、音樂無法精確意義時，得以最佳詮釋。我們就用畫面來對話，當作永久恆長的約定。

近年生活與創作都在東海岸的纖維藝術創作者陳淑燕，和部落竹藤編工藝家杜瓦克•都耀，此次展覽運用他們擅長的竹、籐、樹皮布、草木染和紙等天然原始的素材和古老的工藝方式，展現現代創作的思維，重複著創造一些自然造型如同海洋的韻律，集結出許多對話系列。透過2種以上物質彼此之間的互動和質性的可能，來探討看不見的能量流動，創作出一系列輕盈但靈性的作品，呼應人存在大自然中的內在韻律與純粹！

雪凝結著空氣，在這無聲的森林中蔓延開來，我試圖記錄下這寂靜的時分。在未知地域的狀態下，形構出漂泊想像。凝結的森林，所帶來的靜謐和寂靜感召喚著孤寂，便是詩意的想像開展。詩意寂靜的顏色，是灰色。

時值歲末歡喜迎春，國泰世華藝術中心邀請大家一同欣賞由八位藝術家：林榮、林小南、王俊盛、張文君、楊居澧、羅文仁(雕塑)、林和杉、李明松聯合展出的小品油畫創作以及雕塑藝術。希望藉由不同風格的精彩創作，展現出關懷台灣的深厚情感，提前感受到新春花開富貴的喜悅。

許志強、林瓊瑛夫婦雙雙從東海大學美術系畢業後，便回家鄉鹿港投身創辦靜簏苑。許志強以佛學的角度切入，長期選擇以木材、書法為主創作，認為作品是世間法轉借自己身體的實踐，透過作品弘揚東方美學。

曾榮泰在東海大學美術系時期，師承「蔣勳」老師，開啟了強大創作能量，曾榮泰認為生活性格內在與對事物觀察的客觀表達，感情的深度廣度在藝術中是不可分的，並且只有在相互的影響下才能各自實現自身。沒有客觀的依據就不會有主觀的內在性，沒有微觀的態度就不有宏觀的視野，沒有某程主觀的係數也就不會有客觀的正確性，曾榮泰一直要傳遞想法就要有主動而謙虛的精神來驗証所有的事物，在不同的條件下或狀態可能會有截然不同的結果。在生活中純粹和主觀的世界為我們提供了精神活動的機會，只有經過人的思想和情感，客觀世界的豐富性才能被眾人所感動。

儘管生活於如此美麗的寶島，我們卻往往浸淫於生活緊湊的步調，忽略許多不可言說的感動。四百多年前，葡萄牙人看見台灣，忘情喊出「Formosa」。台灣，一個大家熟悉卻時常忘卻它的美麗的故鄉。曾幾何時聽覺已被鬧鐘聲桎梧，不再察覺蟲鳴鳥叫？又是打哪時候開始，手機螢幕的五顏六色取代了繽紛花海？我們有多久沒有好好欣賞自然給予我們的壯闊美景？

歲月靜好，現世安穩
語出1944年，胡蘭成在與張愛玲結婚的證詞上：「胡蘭成張愛玲簽訂終身，結為夫婦，願使歲月靜好，現世安穩。」新創作的系列來自長達九個月以上的自我閉關出走、提升、閱讀自己反覆思考，自我對話，人、事、物，斷捨離後的全新出發。如果人生沒有意外中的意外，沒有碰撞，沒有撕裂內心的經歷，永遠也不會看見真實的自己。

藝術創作是陳建大明探索與體驗宇宙生命奧義的方法之一。

於木木藝術即將開幕的《遙遠的當下》雙個展展覽，是由日本藝術家中島麥與台灣藝術家林怡君將彼此作品透過與空間的對話所開啟的藝術交流。

前國美館館長李戍崑2016年一月起，將於士林宣藝術舉辦「暢意呼吸」個展，以繪畫創作者的身分，透過色料、滾筒筆耕花、果，呈現信仰於生活中自在、必然如同呼吸般穿透生命的必要存在。創作結合才、情、信、望，是李戍崑在辭別行政角色後另一精彩的篇章。

一元復始，萬象更新，中正紀念公園梅花於元月綻放，在這賞梅好時節，文化部所屬國立中正紀念堂管理處特舉辦「中正梅花節」，自105年1月8日至2月24日為民眾規劃一系列結合藝術、文化的精彩活動，從展覽、賞梅、茶會、嘉年華會、講座到音樂分享會等，詳情請參考官方網站www.cksmh.gov.tw/最新消息。首先登場是自105年1月8日至2月24日於3樓采玉藝廊展出的「揚古出新-中正梅花展」，以「梅」作為展覽主軸，透過梅花呈現的意象或象徵意涵，營造傳統書畫與當代藝術的對話空間，展現跨時空邂逅之氛圍，展場中同時並呈繪畫、書法、雕塑、設計、影音、攝影及花藝等作品，呈現多元的藝術氣息。

徐進雄1943年出生於台灣省台南縣，17歲師從郭柏川教授習畫十餘年。1965年考入中國文化學院美術系，1968年獲省立台南社教館邀請舉行個人畫展。1969年中國文化學院美術系西畫組第一名畢業，同年參加由台南市美術研究會所舉辦第17屆南美展，作品獲得至高榮譽「南美獎」，奠定了繪畫表現的堅實基礎。1971年赴日本東京大正大學文學院研究所專攻西畫及美學，並在隨後的兩年之間在日本東京西武畫廊及電池袋中心畫廊舉行個展。1973年赴美國紐約大學專攻西畫，這段期間是快速邁向國際開拓視野的時期，對他日後創作具有頗深遠的意義。1978年於台北中山堂舉行個人畫展，1981年在台灣新聞報社舉行個人畫展，1982年到1990年之間在全台地舉行多場次的個展。

此次結合兩屆「雅逸寫實新銳獎」優秀年輕寫實畫家之油畫作品，包括「雅逸寫實新銳獎2015」入選獎得主王秀、蘇頤涵以及參賽者賴冠霖，並邀請「雅逸寫實新銳獎2014」林亮呈、張凱翔和陳廷睿，展現台灣青年寫實油畫豐沛的創作能量與新樣貌。本屆「雅逸寫實新銳獎2015」評審結果是由陸蓉之(國際知名策展人與藝評家)、顧何忠(台灣傑出寫實畫家)及朱恬恬(雅逸負責人)三位經過專業審慎評選出爐，將於開幕酒會時進行「雅逸寫實新銳獎」之頒獎典禮，我們邀請喜愛藝術的朋友們親臨現場感受年輕藝術家的生命力。

此次鄭月妹展出的新水墨畫作品中安置有許多的彩色正方形色塊，這些跳躍的色塊帶給觀賞者許多視覺上的新經驗，這是一種愉悅的色彩療癒經驗，藉由它們觀者或許可以再一次自然的經驗到大地無窮的能量。鄭月妹的新水墨帶著一股強烈的流動的改變力量。想必也會帶給觀眾非常不一樣的視覺覺受。