「明月幾時有，把酒問青天？轉朱閣，低綺戶。照無眠。」《照無眠》引自蘇軾的『水調歌頭』。夜裡無眠，一種依戀、一種思念的情緒油然而生，蘇軾藉由文字而林葆靈藉由繪畫，抒發內心並試著了解世間的規則，學習接受自然的規律，欣賞生命裡的陰晴圓缺。

「Post –」是藝術家鄭亭亭繼2013年初在新苑藝術個展Distance in Between「＿＿＿之間的距離」後，在台灣暌違兩年的個展。本次展覽展出藝術家這兩年內，於英國倫敦進修時所創作的新作品—This is so last year、Colour Chart以及尋找中國城，其中This is so last year是繼今年二月在西班牙ARCO展出後，第一次回亞洲展覽，而Colour Chart則在今年初贏得了日本舉辦的亞洲創意獎(Asian Creative Award)，在本次展覽中與尋找中國城一起於全球首次展出。

在陳建榮近期的作品中，因創作時的改寫動作而去除了脈絡，同時轉譯了某些影像，這看起來似是而非的畫作，趨近某種偽建構式的美學。

成志偉、林維新、林嘉文、范祐晟、張家荣等五位台灣當代優秀之青年水彩畫家，他們藉由水彩多樣的乾溼變化、流暢的筆趣捕捉光影與景物，並以自身獨特的繪畫語彙，呈現一幅幅富有個人風格的動人畫作。

幾棵植樹、公園的告示牌、一座橋、祭典的火焰或小孩的堆雪，
來到日本之後我開始對更多的對象感興趣，想把它們畫下來。
我先用相機隨處記錄，再回到工作室中反覆檢視。
一旦決定素材之後，斟酌構圖和尺幅，
然後就像是在抄寫經文一般，老實地依照參考資料開始描繪了。

為了實踐「讀萬卷書，不如行萬里路」的人生哲學，黃朝謨遍旅歐美、亞洲、臺灣等地，風景畫為其主要表現題材。他勤於寫生，各地山川秀麗景致成了源源不絕的靈感；然而可貴之處在於他立基中國傳統書畫研究，而於東西方文化融合下做出取捨，展露出融匯東方美學涵養與西方藝術理念的創作。在臉書打卡的時代裡，旅行往往帶著怕沒有網路或錯過而不復返的焦慮，然而，駐足在黃朝謨作品裡的片刻風景就留存著那份純粹的樸實與自在。

長期旅居國外的藝術家－劉玉玲，母親是太魯閣族原民，具原民血統的她，個性熱情浪漫，有著原民的單純、質樸天性；喜歡關懷人文風俗、觀察土地風情的她，曾就讀台灣青年高中影視科，以及在新加坡RTRC 修讀幼稚教育課程，在如此求學歷程中，讓她更熱愛與人互動，認為「人」即是世上最美好的風景，而在這背景文化下，讓不是科班出身的她，反而造就她在藝術創作上，呈現出自然不造作、充滿生命與力量的作品。素人之姿的她，不斷的在豐富生命歷程，曾旅居美國、德國、英國、澳洲及峇里島，現今玉玲與家人居住於新加坡，她以峇里島住所作為畫室，於新加坡、峇里島往返創作。

「在富於詩意的夢幻想像中，周圍的生活是多麼平庸而死寂，真正的生活總是在他方。」---- 十九世紀法國詩人韓波(Arthur Rimbaud)

侯玉書的作品中， 一直以來具有一種超越時空與文化限制的特質，以超越本體與感觀的頻率來穿梭，情緒的本質引起共振。使用膠合玻璃固化畫面的《光學俳句》系列作品中，如同以感性的寫作方式一般，去鋪陳、圖像化自己的意境與直覺，每一個畫面如同單一的文字與詩句，相互的融合排列後，形成了完美的詩篇。各種幾何圖案在畫面中交疊、錯位，用豐富的視覺呈現方式覆蓋在畫面，這些符號這些碰撞而融合後的產物，如同表象了心靈的和諧。

「感受一顆種子的神秘 未明欲動那離騷 萌萌地抽起了新展枝芽
在寂靜裡振裂爆碎成為力量本身
激流沖刷巨石撞盪 那戰場人間 聽淒淒低鳴
哀悼 連根拔起的大樹
穿越山嵐和濃霧 經驗心底無聲地風暴 是夜明亮 月趨光
願 親愛的你 我 沐浴於晨光之中甦醒 被愛包圍如同一座島嶼環海洋 」-《初窺》梁寶云創作自述

楊 >黃法誠的"揚"煙
桃 >鄭仲軒的"逃"生斷尾
派 >盧俊翰的"拍"打上岸的海水

李宗仁目前為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系專任教授兼任系主任。學生時代即獲得全國美展國畫類第一名，後陸續榮獲陸光美展首獎等榮譽。2013年整修完成的桃園機場第一航廈候機室更以其作品《玉山曦照》為佈置主軸，創作深受藝壇肯定。

莊喆是一位內斂儒雅的藝術家，他長期致力探討繪畫藝術，繪畫與抽象理論同時並進多年積累十分豐碩。莊喆的抽象山水繪畫源自於外觀自然進而走向形神為終極目標，他以書法的線形結構入畫，運筆虛靈轉潤顯出獷悍之昂揚氣勢，筆觸抑揚頓挫伴隨色彩宛轉空間近乎狂喜狀態，畫面經常展現自然滴流波濺、撞擊、冷峻、氤氳、蒼潤之氣質，伴隨縱橫吞吐及疏密深遠之律動，在渾沌與飛揚之中另闢圖象蹊徑，誠可視為藝術家內省感受頓悟之智慧。

本次受「為愛上色」計畫邀請來台的國際牆繪藝術家柒先生 ( Julien Seth Malland)，造訪新竹、台東與花蓮三地，相當驚豔於相距不遠的三個地區所呈現出截然不同的文化風格及地景變化，因此特別在創作中呈現這些各具特色的文化風貌。柒先生從2003年環遊世界創作至今已達上百件作品，多數都融入當地文化、以兒童為主題進行創作。柒先生表示：「在全球化的浪潮下，許多傳統文化都在消失中。我覺得臺灣的原住民文化相當美好，但當地社區的小朋友卻已經不會說泰雅語，希望我的畫作可以重新喚起大家對傳統文化的關注，同時也讓傳統與現代文化和諧並存。」

客觀這個詞，通常是相對於主觀；然而在藝術表現上，客觀的思維其實也是一種絶對的主觀，真性情的流露。藝術之所以超脫時空，是藝術家透過自身的生活體驗與萬物的細微觀察，將現實的世界再轉化為一種更迷人、更有味的具體呈現。「後客觀」恰是藉主客觀之間的矛盾所形成的內在張力，引發出的迷人姿態。

桃園大溪區韭菜花盛開，韭菜田間ㄧ片雪白彷彿「九月雪」。大鶯路449巷一帶的韭菜花田中，整片白色的韭菜花美不勝收，映襯著後方黃色歐式小屋「彷彿在國外般夢幻」，花海旁有河濱鐵馬道，騎腳踏車邊賞遊、飽覽白茫茫的韭菜花海，別有一番風味。韭菜花期到九月底，現在拜訪正是時候。

興臺印刷創辦人陳耿彬先生於1935年服務於臺灣新聞社(臺中市)寫真部，以報導攝影及製版入行，他關心臺灣美麗風土人情，藉由影像記錄大時代的變遷。次子陳政雄克紹箕裘努力不懈的綿延八十年，其珍貴影像將於大墩藝廊舉辦「興旺臺灣影像八十載－陳耿彬、陳政雄父子攝影展」。

「清」字之意，多聯想於流水、清新、透明，「淨」字則與皎潔、白皙相近；而當兩字結合，「清淨」一詞則可詮釋個人的心境淨化，泛指內心無欲無求的心靈狀態，更進而延伸至自然萬物與生命之源的合一之境。多次的遠行，讓譽為「藝術苦行僧」的詹金水，成為融會貫通東方與西方創作精神的最佳詮釋與代表。繼1989年走訪歐洲、1993年遠走至西藏、新疆等中國邊境後，2014年，他再度前往了截然不同的自然與野性之聖地，人類最後的淨土，阿拉斯加。

林壽宇1933生於台中霧峰望族林家，1954－1958年就讀於倫敦綜合工藝學院（今西敏大學）研究建築與美術，畢業後在英國皇家學院擔任教職，1964年獲選參展德國卡塞爾文件大展，是台灣藝術家第一人，因此成為台灣最重要的極簡抽象藝術宗師。林壽宇在國際的聲名顯赫，藝術家米羅曾稱讚林壽宇的「白色系列」：「在白色的世界裡，沒有人能與其相比」。

蔡永明從事繪畫已四十餘年，此次展出作品為中、近期創作，在教學工作中，不斷研發實驗新媒材應用於繪畫，獨創以台灣在地流行性的布花轉印紙為媒材，加熱轉印於畫布上，創新媒材所形成繪畫的質素語彙，細緻具裝飾性的質感形塑出獨特的風貌。