國美館目前展出2012年數位藝術創作案－360度環型數位影像的獲選作品《牛俊強：10 Minutes Left－2012》。藝術家牛俊強擅長用細膩的影像，推演出緩慢時間的興味。2007年，他先以家人所拍攝的《10 Minutes Left系列》，使用間隙掃描攝影（slit-scan video）的方式拍攝十分鐘長度的影像，被拍攝的主角人物雖然看似不動，但透過場景中他者的移動與光線流洩的變化，在畫面上造成了雜訊的軌跡，對比著肖像般的主角人物，使原本近乎靜態而平面的影像，有了可被感知的時間與空間深度。

藝術家黃贊倫最新個展－「衍系」，今日於台北家畫廊正式揭開序幕。過去黃贊倫的互動雕塑常將擬人化的臉孔結合混種生物形體，以全白的冷調科技材質製造：以獸型與機械構造的人機獸(cyborg)以及混種立體雕塑桃莉羊，引發各界對於混種議題的熱烈討論。當時藝術家的腦中就開始醞釀新一系列以「絕對混種」的生物為主題的創作。黃贊倫藉由人工基因改造的物種金魚與人跟昆蟲結合，形成新的混合物種。期盼觀者反思這種違背自然演化的人造混種方式，在不久的未來是否即將模糊了物種界線，造成大自然不可預知的反撲。

北美館日前公佈2012「臺北美術獎」得獎名單，首獎由周育正獲得，另外包含5位優選獎及7位入選獎得主的作品，今天起正式於美術館展出，此次得獎作品創作形式涵蓋平面繪畫、攝影、綜合媒材裝置、錄像、行為與概念等形式，詮釋主題多元豐富，展現臺灣當代藝術的新樣貌。

冬至到，寒流催，進入梅樹開花時節，南投縣信義鄉年度賞梅盛事，廿三日開鑼，一直到明年一月下旬，與南投花卉嘉年華爭輝。信義鄉農會總幹事黃志輝說，拜這波冬雨與寒流之賜，各地梅園的梅樹綻放雪白梅花，盛況更勝往年，歡迎全國遊客來踏雪尋梅。烏松崙等地梅園梅樹，在寒風中散發清香，已有遊客趁早來賞梅，來自嘉義的李靜玉夫婦踏進烏松崙梅園，在梅樹下賞花，讚嘆：「真是美極了」。

位於苗栗三義的大漢藝術空間目前展出賴昱成的經典作品展，身為臺灣新生代藝術家的賴昱成，畢業於台北藝術大學美術創作碩士班，而後在海內外舉辦多次展覽。賴昱成創作的一系列花花斑馬先前已於北京和上海接連展出，這次展覽發表共匯集其2010年到2012年經典作品，創作內容豐富多元視覺，融合中西風格與深遠精神，圖像的衝突感在賴昱成筆下卻顯得獨特的平衡美感。

國立歷史博物館目前展出林隆達還曆書法個展，出生於台中大甲鎮海濱村落的藝術家林隆達，從小就受到父親林永爨先生的薰陶引響而展開書法藝術的生涯。作品曾榮獲全省美展、台北市美展、高雄市美展、全國美展首獎，並先後榮獲全省美展、高雄市美展永久免審查、中山文藝獎、中興文藝獎與吳三連文藝獎等等殊榮。林隆達廣泛地臨習歷代碑帖，書法的展現可看出林教授擅長並精通各體、動靜皆長的功力。

當年台灣民主國國旗，日軍奪去宣稱燒毀，台博館修復旗幟摹本 發現兩虎瞳呈現日夜變化，即日起展出。國立台灣博物館典藏國寶級的「黃虎旗」，一向以杏眼圓睜的造形聞名。經修復後有重大發現，台博館昨天揭開黃虎旗的秘密─原來旗子的背面另有一隻老虎，其瞳孔呈彎月狀、身上條紋也較密！

藝術家賴純純最新創作個展目前於真善美畫廊展出，共計匯集藝術家橫跨三十年的重要創作，包含1983年為北美館《開幕展》的作品，2009年台北當代藝術館個展的現場創作，與近年來色彩絢麗、光影斑斕的壓克力作品；試圖依循著作品的軌跡，帶領觀眾探詢賴純純在創作上所不斷追求的革命與解放；特別是作品中色彩的演變，自早期平面作品中，由黑色邊緣所浮現蔓生，幻化為近期壓克力創作中，具穿透的色彩與光影映照，形成其獨樹一格的創作生命線條。

海洋國家公園管理處（海管處）於東沙島北岸沙灘發現東沙鳥類新記錄種-桑鳲（音讀ㄕ），過去桑鳲大多被認為僅南遷至對岸華南地區的冬候鳥。而此次於東沙島被發現蹤跡，除了為東沙過境候鳥增添一筆新紀錄外，其背後所代表特殊的生態意義，更值得進一步觀察與研究。

慢工出細活，臺灣藝術家蘇旺伸最新個展周末於誠品畫廊正式展開，此次展出藝術家四年之間總共十三件的創作，作品大多是他看到的景象，有關周遭生活和人事物的變遷，也有的出自旅行時的所見所聞，每一件作品都像是藝術家嘆息的聲音。

北美館目前展出的「實．現—攝影新典藏」展覽，以主題策劃展出近兩年的新進攝影典藏作品，集結了共8位出生於1950至1960年代的台灣攝影家，包括蔣載榮、何經泰、黃建亮、、曾敏雄、沈昭良、鄧博仁與金成財，匯集其近20年間的影像創作總計72件。1990年代後，台灣攝影創作的範疇隨著新影像媒材的快速發展，不斷地擴充與演變，本次展出的8位攝影家嘗試在紀實攝影的底蘊下，將其對於台灣的土地情感、文化風貌、生命困境等姿態與能量，透過自身敏銳的觀察與美學觀點，發展出個人獨特的藝術表現，於攝影鏡頭的紀錄與詮譯綿延再現。

國內藝術家潘鈺最新創作個展－「心靈地圖的內外之辨」，今日於當代一畫廊正式揭開序幕。近幾年來，台灣女性藝術家突然增多了起來，她們個性獨立自主，甚至於某些人的創作表現與活動還凌駕許多男性藝術家之上。潘鈺正是堅持藝術創作的佼佼者之一，在1983年就舉辦了第一次個展，以描繪精緻寫實的玩偶群像系列風格出名，奠定了台灣藝壇早期知名度。其實在她成為專職藝術家之前，也同樣面臨內心的掙扎煎熬，幸好她遇到其恩師顧重光老師的鼓勵，讓她能夠選擇做自己，「要當藝術家就不要工作，如果認定了，就要準備畫一輩子甚至於畫到死。」這句話一直伴隨於其心靈深處，也是座右銘。

探訪國境之北馬祖，感受百年古風小鎮津沙與芹壁，石砌屋改為民宿別具風味；一遊戰時開挖的北海坑道，輕舟上聽船老大論古，格外引人深思。北海坑道，鬼釜「人」工，來馬祖，倘若錯過南竿的北海坑道，等同於沒來過馬祖。「井」字形的交錯水道，全長640尺，洞寬10尺，高18尺、相當於6層樓高，乘船於平穩水道中，自能感受一股悠然安逸。不過，北海坑道並非天然石洞，而是動用4萬名軍人，24小時輪3班開挖，花了2年多時間人工炸山、鑿壁而成；當時物資缺乏、設備簡陋，全靠人力開挖堅硬的花崗岩壁，軍人的臉盆除了用來洗澡、盛水外，還拿來裝石塊。

國內重要的水墨藝術家李奇茂個人大展，將於明日在國父紀念館展開。李奇茂長期體察時代的脈動與環境變遷，在創作上不斷探索與自我改革，作品風格經過多次轉變後，仍得以呼應時代、發揮新意，進而獨領風騷，將傳統繪畫賦予新時代的意義。此次將展出李奇茂歷年極具代表性的作品共約二百件，並於展場內規劃不同主題，包括「水墨新紀元」、「經典」、「文化貢獻」、「傳承及創新」，另無論從「文化貢獻區」的國父行誼書畫，到「水墨新紀元區」中之抽象水墨符號，由有形具象到無形抽象的水墨書畫藝術，具體呈現了藝術家創作發展的歷程。

高美館目前正在展出「2012年多元文化藝術施政願景發展計畫」駐館藝術家的創作，此次邀請的駐館藝術家們，都是全球原民當代藝術創作中極被看好的重量級藝術家，包括今年分別甫獲台灣「Pulima藝術獎」中「首獎」與「評審團獎」的太魯閣族宜德思．盧信及東冬．侯溫，與紐西蘭國際知名的毛利藝術家喬治．努庫(George Nuku)與翠西．塔菲奧(Tracey Tawhiao)，文化上分屬「南島語族」最北邊台灣及南端的紐西蘭兩地，四人的創作模式均可為當代原民藝術思潮的重要指標。透過6周的駐館生活的相互交流下，四人激盪出的火花於此次展出一一呈現。

「不易拿捏是深淺，千載難逢是鮮紅」這ㄧ句口訣道盡了釉裏紅獨特迷人之處。睽違四年，藝術家王新篤於現代畫廊舉辦他的第23回特展。對王新篤而言，四年漫長的時光恍如隔世ㄧ般，但時間也淬煉出這回共40件的釉裏紅經典作品。

臺灣當代藝術家王仁傑的最新個展「心鏡‧鏡域」，目前正於台中中友時尚藝廊展出。此次匯集其四個創作系列，包含「城市系列」、「植物系列」、「記憶紋理系列」以及「山城無盡天地系列」，共計展出18件油畫作品。作品展現藝術家恣意揮灑的色彩，並藉由色彩譜出內心脈絡的詩句，反映自身對於生活週遭、城市、記憶的種種感受。

臺灣藝術家張暉明目前正於台北伊通公園展出最新個展「∞」，張暉明1984年出生於台中，台北藝術大學科技藝術研究所畢業，是2009年台北美術獎的首獎得主，其作品常著眼以錄像藝術作為媒材，表現時間與主體物體的對應關係。此次「∞」個展來自藝術家個人面對的人生變化，親人的辭世引發他開始思索死亡與記憶的關係，當可以清晰感受到客觀時間與自我時間體驗的分別時，死亡開始讓人的時間凝結於回憶的某一片刻，不再前進，但新生與老去在時間中卻不斷的更迭循環，因此延伸出了「無限」的展題，除了象徵世界永無止境的運轉，同時也對照人類的宇宙經驗始終僅止於有限的閱歷，但卻也因為有限，促使我們有追尋希望的理由。

臺灣藝術家薛保瑕，繼去年於北京中國美術館及今年4月上海美術館的個展後，目前在赤粒藝術推出「動能現場–2012薛保瑕抽象藝術」新作個展，共計展出最新力作15件，這些作品仍延續她常見的冷與熱兩種抽象符碼並置的表現方式，企圖引發與現實認知撞擊的起點，進而透過作品，建構出辯證與感知交互引動的經驗，「動能現場」的展名亦因此而生。

台灣資深藝術家劉耿一，繼去年(2011)於台北市立美術館舉辦的「生命感知與詠嘆」回顧展之後，持續完成諸多新作，本次「寂靜之聲」展集結藝術家繪畫與木作作品，總共29件，即日起於高雄荷軒新藝空間進行為期一個月的展出。劉耿一的創作生涯從未停下腳步，他不斷地思索與提煉藝術的本質，劉耿一更是一位具有社會使命感的藝術家，他的作品常在描繪人與大自然的和諧與矛盾，在廣闊的天地中，帶著濃濃地悲天憫人的情懷，劉耿一超過半世紀的藝術旅程，誠如藝術史學者白適銘所觀察的：「他真正關心的，是透過作品記錄生命反思、歷史記憶及傳達所感所思，以探索藝術與社會的關係。」