台北當代藝術館於2016年9月15日至2016年11月20日展出【流•變 — 鄭麗雲個展】，此為當代館歷經兩個月的消防工程後，於中秋時節推出的對話式雙個展之一。旅美藝術家鄭麗雲，長期在美國和臺灣的兩個「家」之間來回移動，讓她不斷思索自身與周遭環境、鄉土家園的種種關聯，並從中調整自我的藝術發展面向、形式及內涵。本次展覽鋪陳了藝術家出道三十年來，不同階段的心路歷程和藝術發展脈絡，以及貫串在作品綽約「流‧變」的風貌之下，一股堅毅不撓的時代女性精神。

林宏信挪用班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）的「漫遊者」（Flâneur）概念，形塑成他畫面中的主體人物。從2011年的《晃遊者》系列開始到本次2016年的《裂解人》系列，透過塗白的臉孔與對應環境的扮裝產生特殊的人物形象，同時以匿名旁觀著這個城市。畫面中角色的刻意塑造、表情姿態與位置的編排，道具、燈光、色彩與佈景的搭配，強烈地吸引觀者目光，框出一個容許虛構再現的空間。

生物學上，懼光是指對光線否定的答覆。
牠的眼睛是光，牠們的眼睛是光，
牠們與牠們的眼睛是光。
光的背面，我是懼光的動物，
請不要用光指向我。

陽光長滿刺——這世界的荒誕。
我是懼光的動物，把自己堆疊成霧，
安靜——你躡腳靠近，
看我，看我被團團包圍，
請不要用光指向我。

當代藝術初遇19世紀後殖民的往日風華
大桃園地區首座轉職成當代藝術空間的「House Art」將於10月8日誕生，並正式進駐在地知名歷史古蹟「紅樓」，在這裏19世紀後殖民建築的往日風華將與當代藝術初次相遇，並開創新的生命。House Art空間負責人帶著歸巢之情，不矯揉改造，充滿使命的於在地建構當代藝術完整且多樣的風景。首展「回潮」便建立在這初衷上，並以內心風景的探尋為名，邀請當代藝術圈正炙手可熱的四位藝術家許聖泓，謝牧岐，曾麟媛以及鄭秀如前來，在追溯過去的同時也宣告著大桃園當代藝術新氣象的來臨。

陳凡生，原名陳炎煌，自幼對藝術深具興趣，專長水墨、花鳥及書法。其筆法生動飄逸，色彩豐富而雅緻，作品清新高雅，深具水墨畫之傳統意境。

返回事物本身，即是重新體驗這個始終在談論的、
在認識之前的世界。─莫里斯‧梅洛-龐蒂

黃義永用半世紀的光陰，記錄日月潭之美，為了迎接民國百年，他原想在99年一年之內完成「日月潭百景」百幅作品，可惜受限於體力，完成80餘幅，加上他在日月潭旁明潭國小執教期間的作品，時至今日，累積的日月潭水彩畫，以個人創作量而言，幾為全台之冠。其中《杵音》一作，描繪邵族婦女的歌舞場景，文化價值甚高，在九二一地震後，獲日月潭國家風景區管理處採用為標誌沿用至今。

聖經詩篇裡說：「深淵就與深淵響應，你的波浪洪濤漫過我身」，描寫的就是人類集體深層精神結構中對海洋的生命記憶；自古以來，我們面對如廣袤海洋般的遼闊空間時，被喚醒的不只是人類知性領域裡的幾何外在空間的經驗，法國詩人波特萊爾甚至認為人類的詩意宿命就是作為浩瀚感的鏡子，海洋喚醒的是我們內在私密而又浩瀚無涯的生命情感。人類透過海洋等巨大空間，向內探得自身的存有；與海洋有關的情感、記憶與經驗，構築了我們探索存有空間的靈性之鑰。

山景雄偉壯闊、大海一望無垠，蘊藏著堅忍不拔的氣息與迎接挑戰的勇氣，展現藝術上的真誠與感動，變化萬千。

藝術家特為此次展覽推出以「風與帆」為主題的最新創作。作品屢獲國內外獎項的鄭麗雲長期旅居海外，1983年遠渡重洋至美國留學後開始油畫創作，歷經東西方文化差異與不同媒材轉換的過程，以「地、氣、水、火」四個系列交織成創作的脈絡。

如同藝術家訂定的展覽題目“生命進行式”，在這次展出作品中，三人想要傳達的訊息出於由各自角度看待生命的過程，而且一切尚在發生中。值得玩味的是若由三人的作品回溯到創作動機，可以發現三人的生命乃緊緊相依、情牽不離，也可從中發現共同的生活經驗與探討議題。如同光線從同一面三稜鏡散射出不同光譜，也可由不同光譜回歸為同一道生命的光線。

繁華落盡，夜幕低垂，點點繁星鑲嵌在黑色布簾下閃爍金光，這正是你我熟悉的夜的樣貌。古希臘人將星星串連成美麗的圖案，並為其命名，賦予他一個精采故事，代代流傳，「星空」及是這樣漸漸地被我們構築了起來，千百年來人們對於星空的幻想從來沒有盡頭，對於宇宙的疑問也從不曾停止過，而王挺宇也是其中之一。他認為人們身處的這個星球上，「星圖」與「地圖」都是人對於外在世界的一種想像與描述，而人便是生於此俯仰之間。

知名前輩抽象藝術家劉同仁、鐘俊雄、名聞兩岸陶藝界的前輩李茂宗，以及柴燒名家許柏彥、邱建清、許菊等六位，9月份將領著各自精采的藝術表現，在臺華藝術中心為您開啟不一樣的藝術體驗。

「風景的故事」畫展，有著四位超愛寫生畫家各自的風景故事。潘蓬彬，畫齡超過四十年的資深畫家，青年時期即在國立台灣美術館(原省美館)舉辦過個展並獲典藏作品，近十年來處於創作高峰期，每年均會舉辦旅遊寫生畫展並出版了《寫生即創作》等12本專輯畫冊，題材遍及歐洲、大陸及更多的台灣。

李重重，1942生於中國安徽，四歲時隨父母親移居台灣至今。自幼跟隨父親知名水墨畫家李金玉先生學畫寫字。大學就讀復興崗政戰學校美術系，以西方油畫的訓練，思考創新與突破，培養了不拘泥於傳統水墨的宏觀視野。1968年後，她加入了劉國松等人所倡導的「中國水墨畫學會」，開啟了具現代人情感與時代精神的水墨風格。

本次展覽作品橫跨創作者兩個不同心境背景，一是屬於內觀世界的內在風景系列，另一方向則是著重在關注人類與環境、土地之間的連結。

2014年1月18日 多雲時晴 氣溫3~7度
早上八點，我從鶴見川中游的鴨居車站附近，越過堤防，開始沿著河流往下游的方向行走。
河邊地的足球場上有少年們正在暖身。天上侯鳥成隊飛過。
坐在堤防的階梯上，曬著太陽吃昨天做好的飯糰。

黑暗裡的聲音、陽光穿透樹葉及花朵、一個人的獨行、南瀛仲夏紅磚巷弄的午后、夏夜飲盡一杯極冰啤酒的酣暢瞬間、相遇的時刻、入眠前大地的聲響、孤立於大自然前、那一段極其投緣的對話、與哀愁路人錯身、寒冷機場的不捨離別、生活的某個時刻的不堪或是生命的疑惑當下的視覺化，應該是什麼顏色?應該是什麼樣的造形?

國立歷史博物館為讓大眾一窺臺灣當代藝術家的創作風采，特別舉辦「江隆芳油畫陶瓷展」。此次展覽將精選60餘件作品，包括油畫、陶藝及新增佛像系列，全面地呈現江隆芳先生從傳統藝術學院式教育走向非傳統藝術創作之畫風流變。

台灣50現代繪畫系列展　首次以水彩為主題
台開築空間經營台灣戰後美術史不遺餘力，以不同創作媒材為切入點，檢視耙梳戰後現代藝術發展的進程，繼現代繪畫、水墨、版畫之後，築空間很榮幸邀請廖修平、何肇衢、顧重光三位藝術家為發起人，由洪東標、黃進龍、蘇憲法擔任策展人，共同策辦以水彩畫為主的藝術舞台－《流轉》台灣50現代水彩展，梳理台灣水彩畫發展的歷史進程，期以提出「水」與自然、歷史「環境」關係，開啟討論台灣未來水彩的可能。