「此處／彼處」由臺灣策展人傅雅雯及德籍策展人斯文•伯爾邱特策畫，嘗試以現存於歐、非、亞三洲的人道價值觀念與其所處之國際社會局勢對主題「逃離」進行更為深入的探討。本展展出來自不同國家的8位藝術家：尼古拉斯•洛普夏克、塞巴斯蒂安•斯通普夫（Sebastian STUMPF）、斯文•伯爾邱特、克里斯蒂娜•維爾納、崔廣宇、王新仁、張碩尹、傅雅雯，共 11件新媒體作品，媒材涵蓋錄像、裝置、表演。展出作品著重於「逃離」的跨文化性，與其衍伸的「自由」與「限制」等概念，從中建立多面向的視角與相關議題的探討，並產生跨文化／國界的對話。本展的核心問題為：「逃離」是否為一種可以獨立於起因而有固有性的概念？同時，藉由這個核心提問，嘗試破除既有的模式樣板，透過反思、多面思考等不同層級的視點破除普遍認知下「逃離」舊有且固存的刻板印象，進而拓展並呈現它所隱含的內涵。

率性灑脫．隨心所欲—新文人藝術家程代勒

書畫篆刻功力深厚的程代勒，創作上關懷的不僅是創作技巧與風格上的突破，更是用盡全心傳達這新時代的美好與變遷，是藝術文人對大時代的省思，也展現了這片土地上的富饒。

什麼是禮物？它是一種「給予」的現象學，對它的關注可以開啟了我們社會的總體經驗，也能啓發了一種本源性的藝術創造觀點。最早的禮物意義可追溯希臘的xenia概念，這個語彙當時被用來當成圖像看待，特別是指靜物類型的圖畫，讓陌生的客人用以帶至受邀主人家中，做為禮物餽贈之用的物看待。事實上，xenia的字源既是來自陌生人或主人和具有「好客」之意，又能夠當作禮物看待。

2008年因家族住了60多年的老家即將改建，因此我開始關注自身家族的歷史以及外婆的生命脈絡，以<自助新村248號>這個等待著被拆解的家屋為創作起點，引發的一系列關於行為、影像、繪畫的創作。將家屋透過粉紅色的粉刷塗改，藉由身體行為的勞動與凝視，招喚往日家人們的情感記憶，是告別，是覆蓋與再生，也是以房子做為生命狀態的載體。

從來就沒想過，水、墨、剪、貼會是我創作生涯的後段專注。回頭看，每個階段的主軸，都在｢觀看｣的問題上。三十年中，幾乎找不到同儕關心同一方向的問題，獨自慢慢探索，自覺我們既然是活在當代，思維也是東、西方的混合，不必侷限在傳統或現代的框框之中，我們必須在當代的脈絡裡整理出一些新的觀點。在這豐富的人類文化藝術的寶庫中，嚴謹審視，提出開展的可能。

藝術家張維元目前就讀臺灣藝術大學書畫藝術學系博士班，過程中他不斷嘗試融合水墨及膠彩媒材進行創作，利用水墨的流動特性與膠彩的厚重礦物顏料交互使用，透過嚴謹的構圖與色彩搭配，發展出獨特內斂的繪畫風格，再現東洋畫風裡含蓄細緻的情感表達。

總是想，花點心思，想想…，想想溪畔青足鷸，想想花開，想想天空墨色煙雨，也想想人生轉折的微韻。

長年旅美的藝術家鄭麗雲，不斷思索自身與自然、甚至是整個宇宙的關係，發展出她獨具風格的「減法藝術」，以反覆刻繪的柔縷絲線，引領觀者感受她幽微的思緒。此次交大藝文中心「第四章協奏曲」，囊括鄭麗雲地、氣、水、火至近年呈現女性堅毅面貌的花系列、對環保反思的酒箱創作，期能從她創作的不同面貌，來一探藝術家獨特美學。

「望你早歸」，取自台灣40年代中期的知名歌曲，內容敘述二戰期間，婦女每日盼望著遠赴南洋打仗的丈夫能早日平安歸來。一如養鴿人一心期盼鴿子的速速歸巢，李立中以極富詩意的影像連結創作主軸，同時他也轉化自身與賽鴿的主從關係，試圖在命運的操控下探尋身份與環境的歸屬。如作品《我只想要回家》，藝術家讓輕薄的紙張乘載著生命之重，但廣闊無邊的景色在各自飄揚下卻又顯得虛無飄渺，仿若下一秒就將隨風而逝，生存的價值與生命的輕重，在各自解讀之間表露無遺。

1970年代臺灣報導攝影先河攝影家王信，將由臺北市立美術館為其豐厚的藝術生涯舉行首次回顧展，以「另一種目線」為名，透過作品計畫與創作時間雙軸，集結攝影生涯中具代表性的14個主題與系列，展現王信近半世紀的創作探索與成就，本次展覽展出物件含括多種面向，包含作品導言、文獻紀錄與大事紀、紀錄片和作品影像播映，期望忠實傳達王信原初的著眼和視角，展現其攝影觀照與行事風範。

本展以誠．物為名，邀請五位藝術家，李怡錚（1990-）、林俊彬（1981-）、高于婷（1988-）、黃拓維（1987-）、簡志剛（1984-），以藝術家個體思維的角度，詮釋其注目材質的藝術視線。

繼去年穎川畫廊舉辦堉泉個展，淋漓畫筆、如天工開物，獲得眾多掌聲、青睞與鼓舞，今年穎川再度舉辦「齊物-堉泉作品展」，看堉泉如何物我相忘、與萬物齊一！本次個展可以說是去年的延續、深化與再思索，虎豹與鱷魚的野性氣息稍稍走遠，迎面而來的是雞鳴馬嘶、魚躍鷹飛，花影搖曳、暗香浮動，一片生氣盎然！更欣喜的是，在油畫作品之外，堉泉今年還為我們帶來了一件羊骨立體作品，他在羊骨上賦予流動的色彩與斑斕的玉石，以喚起一種精神意義上的重生，乃本次個展點題之作。

「眨眨」有好幾個意思,眼光閃爍不定的樣子;比喻時間極短;或是迅速而無意識的開闔眼瞼。我試著把這種極為短暫,就像是發生在 2 秒以內的那種情緒、表情或感覺,用畫畫的方式來呈現。

2013年，黃博志以《五百棵檸檬樹》獲得《臺北美術獎》首獎，同時也順利募集五百位參與者加入藝術家檸檬樹種植計畫，以新臺幣五百元的種子基金，換取一株樹苗培植的機會。於是桃園、新竹兩地的三塊廢耕地開始運作復農，五百株檸檬樹苗在農田中萌芽茂發。今年秋天，黃博志將帶回五百罐田裡產出的自耕自釀檸檬酒，邀請2013年的認購者回來展場內鑑賞與品嘗，作為對2013年群眾參與的回饋，並將延續藝術家與觀眾/生產者與消費者的關係，持續進行下一步更大規模募集與交換作業。

睽違多年，2016年11月，科元藝術中心再次於畫廊中及ART TAIPEI 2016台北國際藝術博覽會，推出藝術家余宗杰的個展。

2016年是當代年青藝術家林宗範自鑽研創作以來的第10個年頭，長期創作的生涯中，持續的與其內在的自我對話，亦即內心對於外在多元世界的感受昇華為創作能量，且運用細膩而圓潤的描繪手法闡釋於每一件藝術創作中，不受拘束，並擅於創作出不同題材，專注演釋多樣的技法，不斷的自我挑戰！

「想起記憶、想起語言、想起概念、想起藝術…」王壐安說道：「看著一片景物
時的片刻，開始想著永恆的念頭。」迷離的光線灑落在海平面上，蒼茫的暮色中
佇立著幾顆杉木，在開放且無垠的畫面中，說不上是孤獨，但就是明白在那個世
界裡絕對沒有其他人類的蹤跡，這是他的作品給人們的第一印象。


雲彩的輪廓成形會在完全改變面貌之前為我們留下觀察的時間，而觀察聲音就好比觀察迅速飛過並瞬息萬變的雲。 ——米歇爾·希翁 (Michel Chion)

八位台灣優秀年輕寫實畫家的最新作品，包括王秀、余廷彥、呂振揚、李政穎、施金宏、張絜廸、劉子平和蘇頤涵。他們透過各自不同的生活經驗與觀察方式，去理解客觀存在的物象，試圖探究它們的外顯形式和內在精神，並經由精湛的寫實繪畫技法，將物件重組或者並置，不僅超脫了物件原有的意義及狀態，也構成具有視覺力量的畫面，帶給觀者不同以往的解讀與感動。

李茂成對於書法和佛法的專注，早已匯聚為他繪畫的無意識基底。回歸筆墨原點，從點到線到面，他形塑出一片片既微觀又宏觀的觸跡結構。畫面狀似抽象，卻給人似曾相識的山海印象。光在他的景中閃爍，是明而不滅的隱性山路，是林間映照的錯落光影，也是海邊山景粼粼波光的視線反差。