無垢舞蹈劇場「天地人三部曲」最終章《觀》，應邀在十一月上旬赴南美洲第一大城巴西聖保羅的阿爾法劇院（Teatro Alfa）演出，這是該劇院年度舞蹈節的壓軸節目。阿爾法劇院是南美洲最具代表的劇院之一，為國際藝壇矚目焦點。尤其以具指標性的舞蹈節聞名，舞國際編舞大師碧娜鮑許率領的烏帕塔蹈劇場，及倫敦奧運編舞家阿喀郎汗都曾多次在此演出，顯示當地觀眾的品味及對現代舞的高度熱愛。

台北的敦煌畫廊目前展出藝術家陳士侯的「花漾」年度個展，陳士侯在山水、花烏、人物等主題都能入手，特別善長工筆兼寫意的技法，是一位全能的畫家。今年陳士侯更加傾注全力描繪百花萬象之美，本次展出包含19幅最新作品，從重彩濃豔的木棉花，到清雅的野百合，朵朵精細雅緻，絢爛無比，其中亦包含許多台灣特有種的花卉，瀏覽展間彷彿聞到滿室的芬芳。

時序入秋，飛行數千公里甚至萬公里的候鳥遷移季節正式登場。關渡溼地是鳥類的重要棲地，每年南遷北返的成群候鳥更視此處為遷移重地，像是信守約定的朋友在固定時間報到。在關渡自然公園已經陸續出現秋季過境候鳥「鷹斑鷸」、「青足鷸」、「小環頸鴴」的足跡。而同一個時節舉辦的關渡國際自然裝置藝術季活動也正如火如荼展開中，包含台灣與各國的藝術家受邀參展，和侯鳥一樣遠行千萬里來到關渡自然公園，創作有關候鳥季節的作品。

台北的首都藝術中心目前展出藝術家林順雄個展，展題來自於這樣的詩句：「一歲一枯榮，春風吹又生；幾度東風恁去回」，強調於季節的美景稍縱即逝，卻令人為之讚嘆不已。此次展出的系列作品，是藝術家長期觀察往返路過的一片橡樹林在四季間的變化萬千。承襲藝術家一貫以形寫神的風格，精妙的將這片橡樹林的神韻捕捉於畫紙之上。

1950年出生於台灣彰化的洪政東，善於使用油彩表現大自然蘊藏的美感。40年來他的畫作不脫家鄉景物，尤其鍾情描繪高雄，這個得天獨厚，有著美麗的愛河與港灣的城市，從極度忠實於客觀物像描繪到朦矓而詩意美感的追求，身邊熟悉的景像成為他最好的創作題材。洪政東說：「對於高雄，我有一份濃得化不開的土地情感，透過繪畫把這份情感呈現在畫布上是長久以來的宿願。」

一顆擺在眼前的紅蘋果，我們該如何描述它的顏色？是亮紅、粉紅、酒紅、暗紅，還是胭脂紅？身處在充滿色彩的日常生活中，我們往往忽略什麼才是真實的顏色。殊不知在不同的環境、光源，甚至個人對於色彩的感知，都會造成色彩資訊的判讀差異。要得到真實的顏色，必須收起感官的色彩描述，透過專業色彩管理的嚴格標準與精準控制，相關人員也需具備色彩管理知識，才能達到各產業間色彩的共同語言，確實的將色彩管理結合出版品、視覺品、數位化產品或各產業產出商品，讓文化從具有特色的視覺理念，轉換成具有價值與競爭力的文創資源。

時序入秋，但因天氣不怎麼冷，台北市山林裡植物延後開花。有「台灣金雨樹」美名的台灣欒樹，以往8月底就變色，今年遲至9月中旬開花，「變裝秀」延後報到。北市工務局表示，變葉植物從綠葉滿株到開花結果，會出現不同色彩。當天氣轉冷，就是變葉植物開始變色的時候，秋天是賞景最佳季節。

一座近三米高的巨大仿製台北城北門，門牆上置有各種互動式的設計，正在在臺北市中山堂二樓展出，醒目的裝置吸引不少民眾駐足觀賞，這是特別為「古建築偵探的奇幻旅程：李乾朗建築手稿暨收藏展」所設計之展示平台之一。此次特展展出李乾朗教授近二百件畫稿，匯集其難得一見的手繪圖稿與速寫本真跡、及十多件珍藏的墨斗。展場以四個主題展示藝術家的建築視野，包括「穿梭古今跨界中外」、「上天入地穿牆破壁」、「南來北往說古道今」與「東奔西走攀上爬下」，呈現李乾朗在古建築結構的研究貢獻及其獨到藝術眼光。

詩人楊牧喜事連年，2011年底，由諾貝爾文學獎評委馬悅然操刀的瑞典文翻譯詩選《綠騎》問世，馬悅然讚許他是「用華文寫作最好的詩人」。今年10月初，楊牧又榮獲美國奧克拉荷馬大學美中關係研究所設立的紐曼華語文學獎（Newman Prize for Chinese Literature）。紐曼華語文學獎表揚對華文寫作有傑出貢獻的創作者，新科諾獎得主莫言2009年也曾獲頒該獎。本屆提名角逐的重量級詩人有夏宇、楊煉、翟永明等，最後由楊牧奪冠。

北美館目前展出沈昭良攝影個展－「幻影現實」，展出作品以藝術家針對台灣獨特的綜藝歌舞團文化，融和當代藝術與傳統紀實表現的三項影像專題為主，包含《STAGE》（舞台車）、《Singer & Stage》（歌手與舞台車）以及《台灣綜藝團》等，這些作品是藝術家自2005年至2012年間，如田野調查般地跑遍全台各地拍攝於台灣獨特的綜藝歌舞團文化，含括由大貨車改裝的油壓舞台車的七彩霓虹風貌、演出歌手的肖像與姿態以及綜藝團舞台前後的人文速寫等。沈昭良有著豐厚穩健且細緻流暢的紀實影像風格，已多次獲國際獎項肯定，近年重要獲獎如美國紐約Artist Wanted: 2011年度攝影獎、2012美國IPA國際攝影獎紀實攝影集職業組首獎等。其作品《STAGE》（舞台車）系列近年頻獲受邀於國際發表展出，如法國、西班牙、加拿大、日本、香港、墨西哥以及新加坡等。

藝術家陳順築曾獲得台北美術獎，作品被收藏於國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館、日本福岡亞洲美術館等單位，並多次受邀參加國際雙年展等等重要展覽，為台灣代表性藝術家之一。此次在非畫廊展出的作品，皆是在2002年後、工作室落定於新店山上的創作。作品表現環境對藝術家深刻的影響，並具體濃縮了陳順築這十年親山近水的生活觀察，例如《新店-獅頭山》、《新店-烏來》、《殘念的風景》，《石敢當》等等皆是以追憶家鄉與個人情感的創作。

由國立臺灣博物館、原住民族文化園區管理局、屏東縣獅子鄉文物陳列館主辦的「遙吟e-nelja 榮耀vuvu－獅子鄉大龜文古文物返鄉特展」，精選臺博館收藏的28件排灣族古文物，即日起至明年3月30日，重返排灣族的原鄉獅子鄉進行展出。不同於以往由策展方主導展覽內容，此次返鄉特展是由獅子鄉的排灣族人親自至臺博館的文物藏庫，挑選具有歷史意義與共同族人記憶的物件展出。

2012高雄電影節昨天正式開跑，開幕片《花漾雄影版》揭開影展序幕。搭上台灣電影復甦風潮，今年電影節邀來的「新台風」陣容齊全，由中生代導演周美玲的《花漾雄影版》領軍、並帶來屢在國際影展傳回佳績的《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》、《肉身蛾》以及台灣新生代導演們的「驚人第一部」，包括《微光閃亮，第一個清晨》、《我不窮 我只是沒錢》、《訂作我的她》、以及金馬獎入圍肯定的《時間之旅》、《轉山》和美國導演馬克賈瑞融合台灣人文的《台灣牡蠣》等片。

目前於中正紀念堂展出的「悠遊與淨默之間」－薛如個展，匯集薛如女士自98年投入繪畫後的創作，其作品藉由抽象及超現實的風格表現其不為人知的內心世界，以「突破和再現」為創作主題，將生活或社會議題作為創作元素融入，企圖描繪一個悠遊於存在與不存在的真實世界。在她的繪畫中，每個人都是生命中的藝術家，藉由本次展出，將帶領觀者透過畫作進入多變的奇想世界，並探索內心深層的想像力量。

台灣新生代多媒體藝術家的吳尚霖，從事攝影、錄像、表演與跨領域的創作，2007年於法國第戎高等藝術學院取得碩士文憑，在返台幾年後，用獨到細膩的方式觀察當代社會下，人在規範體制中被忽略而難以察覺的感受。近年分別於韓國、台灣與日本等地進行駐村創作計畫。海馬迴光畫館目前展出的「內觀感－吳尚霖個展」便是他近年探討當代城市在其不斷被擴張的背景下所產生種種現象的探討，以藝術家的觀點，透過不同面向呈現個體對當下處境所選擇的應對方式。

天涼好個秋，關子嶺紅葉公園內的楓、槭樹，隨著氣溫轉涼，由綠色轉黃色、紅色，呈現迷人漸層色彩，步道上落葉繽紛，遊客等不及山頭染紅，相偕上山賞紅葉。紅葉公園是南台灣唯一以變葉植物為特色的植物園，種滿楓香、槭樹等紅葉樹木，西拉雅國家風景區管理處接管後，廣種高士佛澤蘭、冇骨消等蜜源植物，吸引紫斑蝶等形形色色蝴蝶造訪，紅葉公園更成了蝴蝶天堂。

一九八四年在卑南遺址出土的史前陪葬玉器，人獸形玉玦、管形玉飾、喇叭形手環、鈴形玉飾四組八件台灣史前玉飾，上月通過文化部古物審議，列為中華民國國寶，是台灣出土史前文物首例。這批寶物距今二千三百年前至三千五百年前。史前館副館長王長華說，人獸形玉玦等四組八件卑南史前文物列為國寶後，即與台北故宮博物院典藏的翠玉白菜、周公鼎等國寶同級，是台灣在地文化的驕傲。

每逢十月的初秋時節，陽明山國家公園到處可見剛剛抽穗、帶點紅色的芒草花序點綴山頭，當東北季風漸強，原本靜止的芒花漸漸形成一波波的草浪，特別是在大屯山頂、小油坑、擎天崗及冷水坑的附近山頭，更是處處可見大片芒花如海浪般隨風舞動。

高雄的小畫廊目前展出畫家蔡獻友個展－「葉落錯」，本次展題延續藝術家慣用的簡樸大地色彩，呈現土地與枝葉對話的詩篇。1964出生於嘉義的蔡獻友，身兼教職亦是個好學不倦的畫家，作品在北高兩市立美術館皆有典藏。其創作來源大多來自於長期對於大自然的關注，常常藉著大自然的力量入畫，並將畫布轉化為土地，結合原始自然的力量與人文精神，讓植物的身形錯落印染於畫布之上，時間和光線也是他關注的創作主題，因此在他的帶有生命感的畫裡呈現了一種獨具深沉與寂靜的風格。誠如蔡獻友自述：「在藝術創作中，生活也變得安靜了！」

第一屆台北「設計城市展」昨天於松山文創園區開展，透過一系列設計主題展、論壇與講座等活動，為台北市申辦2016世界設計之都暖身，也讓市民知道，「設計」可以讓城市創新更美好幸福。台北市長郝龍斌出席開幕典禮表示，希望大家一起運用創意，將台北市打造成創意設計之都。他舉悠遊卡演進為例，結合現金卡、旅遊卡，變成一張智慧型多功能卡，就是讓創意帶給民眾更便利的生活。文化局長劉維公表示，配合台北市申辦2016年世界設計之都，自今年起，每年10月將固定舉辦「設計城市展」。