《不朽的青春──臺灣美術再發現》以臺灣現代美術為核心出發，探詢自1920年代臺灣現代美術潮流興起的百年間，藝術家透過藝術創作所展現的不朽精神。此次展覽中展出百年後首次對外展示的黃土水《少女》胸像及逾70件作品。期待觀眾透過作品及史料的再挖掘和認識，開啟與歷史的對話，也開展文化的可能性。

順益台灣美術館開館特展，此展展出創辦人林清富先生收藏的本土藝術創作，以「山」、「城」、「海」為三個子題，承載了跨越1945年至2015年台灣美術、歷史與豐富的地景，譜出一首關於家、關於土地的《福爾摩莎頌》。

曾任臺北市立美術館策展人的台灣抽象藝術家劉永仁，兼具藝術策畫與創作專業的生命經驗影響其創作思維與視角。此次回歸創作者的身分，在吸吐之間穿梭於作品中。

朱為白為台灣現代藝術先驅「東方畫會」之一，擅長使用源自裁縫的「刀剪精神」創作。此次展覽展出藝術家各式媒材創作，可窺見其一生於媒材、技法與理念的運用上豐富且多元。

博物畫，是博物學家和自然觀察者探索自然足跡後刻畫的紀錄。除了供人們了解生態，細緻的繪畫技巧也充滿藝術美感。本展讓觀眾跟隨博物學者的視野發現自然生態細微的特徵與奧妙，並一睹臺灣的第一幅科學繪圖。

鐘俊雄師承李仲生，為「東方畫會」及「現代版畫會」成員，參與推動戰後台灣1960年代最重要的現代繪畫運動，為大台中地區現代藝術的重要領導者，影響許多後進藝術家。近期新作加入更多的墨韻，透過形、色、黑、白的自由安排，構圖在揮灑中顯穩健，配色則從過往的豐富紛呈轉向內斂，作品帶有單純、童真的樸實溫暖，以平易近人的方式傳遞給觀眾。

攝影家、藝術評論學者、作家與電影創作者陳傳興，長期耕耘美學、哲學、精神分析與影像論述等領域。此次展覽是陳傳興在 1975 年後再一次於台灣展出，以「借光」為題闡述其攝影生涯在台灣此地的迴返，展覽期間分成兩階段展出，希望能藉此以鄰近的時序並置兩個曾發生於異時異地的內容，重識台灣觀眾已然陌生的攝影者身份。

透過對光影的捕捉、色彩的運用和情境氛圍的敏銳觀察，藝術家楊治瑋在畫作中融入當下的心境和文化情感，其寫實的作品不僅是表象的技巧描繪，也蘊藏著創作者內心的波動和對周遭環境的洞察，進而牽引畫面的變異，使單純的寫生富含更深層的內涵，也作品同時具備實象與抽象的特質，並富有中國寫意水墨畫的特性和精神氣韻。

透過比對古代作品、色彩學文獻與實地試驗顏料，藝術家黃敏俊重新檢視色彩學的歷史發展，從而對色彩學與現代印刷工業的原色提出校正。透過將原色分置於不同層次的玻璃或壓克力板，如印刷分色般重現了色彩組合的關係，或在繪畫載體上分層罩染或直接混合三原色，以精細的筆調回應攝影圖像、印刷、乃至抽象的光暈與宗教象徵等概念。

〈如山之想〉是莊喆1960年的創作，為其抽象山系列「山想」的起點，及抽象創作的開端。本展展出共十四件作品，包括「山想」系列的其中六件，及從上世紀六〇年代至2019 年，橫跨一甲子，在每個十年間的代表性的畫作，除了與〈如山之想〉產生呼應與連結外，更試圖牽引觀者從「山」的思維去探究莊喆抽象畫背後所蘊含的語境與意識。

林玉山一生創作時間超過80年，畢生奉獻於美術教育，強調寫生、兼融膠彩畫富麗典雅的賦彩與中國水墨畫筆墨意境優點之繪畫風格，對於臺灣水墨畫的發展具有莫大的啟迪作用。本展規劃花卉禽鳥、動物、人物、風景，及寫生稿五個主題近百件珍貴作品，具體呈現林玉山一生開闊視野、寬廣畫路的藝術風格，而其一生的創作也見證、豐富臺灣美術日治到戰後發展的歷史軌跡。

精選高美館館藏1930年代至1960年代(含)前之作品，以及文獻、檔案，討論南方概念的形塑和可能性。展覽將特別以50年代以來南部流行的畫會交陪情境，透過時間軸的觀念、劇場性的沙龍氛圍，牽起張啟華、劉啟祥、莊世和等南部知名藝術家與寫生有關的典藏作品，以此探討現代藝術在南方發展的歷史脈絡。

藝術家董陽孜的首次回顧展，重新梳理與展出她橫跨50年來以筆墨作為媒介所進行的創作實踐之旅。董陽孜積極將書法美學融入現當代生活與視覺藝術，幾十年來在台灣各地經常可看到她的題字，如「臺北車站」、「雲門舞集」與「金石堂書店」等，她近年亦積極參與跨界合作，以突破傳統書法的多元實踐呈現於現當代社會。

作為台灣年度藝文盛事之一的「高雄獎」，自1997年舉辦至今已歷24屆，以實質獎金鼓勵與完整空間呈現的設計，讓視覺藝術創作者的精采創意得以展現。本屆得獎藝術家的作品多元綻放，複音齊鳴，看到新世代藝術家豐富的創意和全新的藝術語言。

面對著民間的倡議、催生臺灣建築博物館，臺灣歷史博物館於文化部委託下，策劃執行第 1檔臺灣建築展，期望透過展覽邀請與帶動社會對於建築的關心，並建構臺灣建築史，同時思考未來臺灣建築博物館中長期目標。

展出現代水墨先鋒畫家劉國松作品64件，展覽依題材區分為狂草抽象、太空、水拓，漬墨與西藏組曲等系列；展品年代自1964年迄今，縱跨半個世紀，不僅是藝術家個人創作歷程之精微再現，亦可視為臺灣美術發展的歷史性回顧事件之一。

2020年時序鼠年，為新一輪生肖之始，由藝術家莊普創作的「感動鼠」原型，以抽象幾何的直線、三角形設計造型，傳達理性及果敢，象徵新的一年充滿智慧勇氣，本次展出的一千件彩繪「小感動鼠」作品，為高雄市、屏東縣、台南市共43校藝術領域教師帶領位一千國中小學生，透過文化體驗踏查與色彩採集，將代表家鄉的文化特色與色彩作為靈感所完成的創作。

版印年畫吉祥圖案，反映一般民眾對美好生活的期盼，年畫成了一種獨特的民間藝術。國立台灣美術館展出「囍鼠迎春─鼠年年畫特展」，展出委託創作、徵件得獎及入選作品共計87件，同時規劃「感動鼠 兒童暨青少年彩繪 國美特展」展出以為對應，期喚起社會大眾對民俗藝術的重視。

于彭為台灣當代水墨史上代表藝術家，擅長以白描線條勾勒出情境式山水畫，既古典又現代，被稱為「今之古人」，其畫風展現中國水墨畫的壯闊與氣韻，又兼具西方藝術的透視與精準，行筆墨韻細緻，饒富寫意趣味。

地方環境中的色彩往往深刻影響人的心理感受，並賦予環境的獨特風貌。本展計畫發想自北美館典藏之鄉原古統作品《臺北名所繪畫十二景》，以此為靈感邀請文史工作者及社區居民，帶領三所有地理淵源的國小師生，對百年前鄉原古統的創作場景進行「考『現』學」，將社區轉化為藝術學習基地；學生藉由實地踏查、逐次討論、挑選具地域特色的人文地景，並以篩選出的代表色彩進行藝術創作，藉此重新認識當下的臺北。