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June 14, 2021
《TAKAO・台客・南方HUE:李俊賢》為高雄市立美術館前館長李俊賢大型紀念暨研究展,藝術家李俊賢一生致力於推動台灣、特別是南方藝術文化。此次展出藝術家1970年代中期至2018年的188件重要作品,並搭配生涯中產出的藝評、企劃、設計、影像、雜誌等文件,期待觀眾能藉由展覽瞭解藝術家作品中未呈現出的深切情感。同時發展延伸的子計畫「偏挺土地-南方HUE聲景影音會」、「偏挺x要塞-致爐主俊賢壁畫創作」,延續藝術家對在地文化關懷的創作精神。
May 14, 2021
《穿越人煙罕至的小徑》為北師美術館探索臺灣近現代至當代藝術發展啟動的「DIALOGUES跨世代對話」策展計畫首檔展覽。展覽中以三位橫跨二十世紀的臺灣藝術家顏水龍(1903-1997)、林壽宇(1933-2011);以及林明弘(1964-)為對象,並藉由觀眾於展覽中漫步的軌跡,啟動作品與作品之間的新連結。
July 12, 2021
此次展覽為藝術家吳軒慧自巴黎回台後首次個展,展覽以「綠天鵝」效應為題,探究受環境變遷影響而改變行動的人類如何學習與永恆變動的自然相處。藝術家將汲取自西方古埃及神話與古希臘哲學中對待自然的方式與態度轉化融入創作的靈感。並透過水墨、書法藝術中筆墨線條與宣紙承載的情感厚度,描繪環境流動與懸置之間所帶來的不確定性。
April 15, 2021
《對畫錄-新竹典藏教育現場》展出由萬一一、阮璽、陳孟澤、楊奕軒、徐夢涵等當代藝術家以陳進、何德來、李澤藩、鄭世璠、陳在南等五位新竹重要前輩藝術家的典藏品為引,進入五所學校,與藝文領域教師共同帶領新竹學子,透過創作與前輩藝術家展開跨時空美育對話。
March 22, 2021
《海外存珍-順天美術館藏品歸鄉展》展出由藥學博士許鴻源先生收藏232件作品,其中這195位藝術家出生的年代,從最早的1871年到最年輕的1989年,前後橫跨一世紀。展覽搭配珍貴文獻與史料立體呈現台灣藝術史近百年發展與脈絡,並導入數位互動裝置,期待帶給觀眾全新的藝術欣賞體驗。
February 27, 2021
《天地俯中-感動牛 枋橋特展》以枋橋古城的歷史文化為起點,由宗教信仰、建築古蹟、商業交通、地方產業、族群特色面向,發現板橋府中在地文化與色彩。此次展覽展出由新北市板橋區五所國小師生,藉由社區踏查認識家鄉今昔流轉,並透過創作呈現府中文化色彩探索歷程的「小感動牛」彩繪作品。同時,也邀請俄羅斯藝術家Maria Lezhnina、英國藝術家Tom Rook,以旅人的不同視角呈現古城區二百年來多元兼容的文化底蘊及生活記憶,激發人們對於府中在地文化地景的感知與感動,看見俯拾即是的府中色彩之美。
February 01, 2021
2021年時序牛年,《「感動牛」兒童暨青少年彩繪 高美特展》邀請藝術家莊普創作「感動牛」原型,以幾何圓柱與圓台造型,傳達穩重與耐力,厚實的雙腳象徵腳踏實地,並邀請高雄市、屏東縣、臺南市、臺東縣共49所國中小學師生,透過社區踏查與色彩採集,找尋出具獨特性、在地性、文化性的主題與色彩,引導學生藉藝術創作表達在地觀察與感受,提升對家鄉的認識與認同。本次展出1245件「小感動牛」彩繪作品,展現各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。
January 25, 2021
2021年時序牛年,《「感動牛」兒童暨青少年彩繪 陶博特展》邀請藝術家莊普創作「感動牛」原型,以幾何圓柱與圓台造型,傳達穩重與耐力,厚實的雙腳象徵腳踏實地,並邀請北臺灣35所國中小學師生,透過社區踏查與色彩採集,找尋出具獨特性、在地性、文化性的主題與色彩,引導學生藉陶瓷彩繪創作表達在地觀察與感受,提升對家鄉的認識與認同。本次展出逾900件「小感動牛」彩繪作品,展現各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。
January 18, 2021
2021年時序牛年,《「感動牛」兒童暨青少年彩繪 國美特展》邀請藝術家莊普創作「感動牛」原型,以幾何圓柱與圓台造型,傳達穩重與耐力,厚實的雙腳象徵腳踏實地,並邀請臺中市、南投縣、苗栗縣、彰化縣、雲林縣共16所國中小學師生,透過社區踏查與色彩採集,找尋出具獨特性、在地性、文化性的主題與色彩,引導學生藉藝術創作表達在地觀察與感受,提升對家鄉的認識與認同。本次展出408件「小感動牛」彩繪作品,展現各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。
December 18, 2020
「色物(いろもの)」,名詞,指帶有色彩的布料或紙張。此次展覽藝術家黃冠鈞以此為題,探索藝術創作中媒材跳脫框架的可塑性。透過將繪畫歸類為「滲透」、「附著」與「繪畫體」三種型態,延伸思考色彩在純粹顏料中的空間關係。
November 17, 2020
《不朽的青春──臺灣美術再發現》以臺灣現代美術為核心出發,探詢自1920年代臺灣現代美術潮流興起的百年間,藝術家透過藝術創作所展現的不朽精神。此次展覽中展出百年後首次對外展示的黃土水《少女》胸像及逾70件作品。期待觀眾透過作品及史料的再挖掘和認識,開啟與歷史的對話,也開展文化的可能性。
July 16, 2020
順益台灣美術館開館特展,此展展出創辦人林清富先生收藏的本土藝術創作,以「山」、「城」、「海」為三個子題,承載了跨越1945年至2015年台灣美術、歷史與豐富的地景,譜出一首關於家、關於土地的《福爾摩莎頌》。
June 24, 2020
曾任臺北市立美術館策展人的台灣抽象藝術家劉永仁,兼具藝術策畫與創作專業的生命經驗影響其創作思維與視角。此次回歸創作者的身分,在吸吐之間穿梭於作品中。
June 08, 2020
朱為白為台灣現代藝術先驅「東方畫會」之一,擅長使用源自裁縫的「刀剪精神」創作。此次展覽展出藝術家各式媒材創作,可窺見其一生於媒材、技法與理念的運用上豐富且多元。
March 07, 2020
博物畫,是博物學家和自然觀察者探索自然足跡後刻畫的紀錄。除了供人們了解生態,細緻的繪畫技巧也充滿藝術美感。本展讓觀眾跟隨博物學者的視野發現自然生態細微的特徵與奧妙,並一睹臺灣的第一幅科學繪圖。
March 02, 2020
鐘俊雄師承李仲生,為「東方畫會」及「現代版畫會」成員,參與推動戰後台灣1960年代最重要的現代繪畫運動,為大台中地區現代藝術的重要領導者,影響許多後進藝術家。近期新作加入更多的墨韻,透過形、色、黑、白的自由安排,構圖在揮灑中顯穩健,配色則從過往的豐富紛呈轉向內斂,作品帶有單純、童真的樸實溫暖,以平易近人的方式傳遞給觀眾。
February 22, 2020
攝影家、藝術評論學者、作家與電影創作者陳傳興,長期耕耘美學、哲學、精神分析與影像論述等領域。此次展覽是陳傳興在 1975 年後再一次於台灣展出,以「借光」為題闡述其攝影生涯在台灣此地的迴返,展覽期間分成兩階段展出,希望能藉此以鄰近的時序並置兩個曾發生於異時異地的內容,重識台灣觀眾已然陌生的攝影者身份。
February 21, 2020
透過對光影的捕捉、色彩的運用和情境氛圍的敏銳觀察,藝術家楊治瑋在畫作中融入當下的心境和文化情感,其寫實的作品不僅是表象的技巧描繪,也蘊藏著創作者內心的波動和對周遭環境的洞察,進而牽引畫面的變異,使單純的寫生富含更深層的內涵,也作品同時具備實象與抽象的特質,並富有中國寫意水墨畫的特性和精神氣韻。
February 17, 2020
透過比對古代作品、色彩學文獻與實地試驗顏料,藝術家黃敏俊重新檢視色彩學的歷史發展,從而對色彩學與現代印刷工業的原色提出校正。透過將原色分置於不同層次的玻璃或壓克力板,如印刷分色般重現了色彩組合的關係,或在繪畫載體上分層罩染或直接混合三原色,以精細的筆調回應攝影圖像、印刷、乃至抽象的光暈與宗教象徵等概念。
February 10, 2020
〈如山之想〉是莊喆1960年的創作,為其抽象山系列「山想」的起點,及抽象創作的開端。本展展出共十四件作品,包括「山想」系列的其中六件,及從上世紀六〇年代至2019 年,橫跨一甲子,在每個十年間的代表性的畫作,除了與〈如山之想〉產生呼應與連結外,更試圖牽引觀者從「山」的思維去探究莊喆抽象畫背後所蘊含的語境與意識。
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