國父紀念館即將於11月1日起至12月21日止在生活美學空間展出「隴西三家─李奇茂、李錫奇、李茂宗現代藝術展」。「隴西」三家，隴西意指李氏是中華民族一個以隴西郡為郡望的李姓宗族，是為李氏重要發源地。三位李氏宗族的作品，彷彿為美術史見證；他們對於文化藝術教育工作及培育藝術人才，貢獻良多，在藝術領域的成就及影響，亦深遠流長。

真善美畫廊即日起展出陳張莉個展，「彩色繽紛．繽紛色彩」。此次展覽作品用色益發鮮活而對比強烈，似乎是進一步地告別了以往常見的沉穩黑白，而回到藝術家創作初期的大膽用色，這同時說明著她已經邁開步伐，開啟了另一段藝術創作的循環與轉變，而更加順從著直覺與心性，不受任何侷限與束縛，而讓創作的生命力躍然於畫布之上。展期至11月22日止。

「一枝筆隱喻為一期的生命，筆觸的痕跡猶如一生的作為，而卸解磨滅的鉛筆則是肉體的宿命。」高雄小畫廊即將展出石晉華個展「浮生未歇」。此次展出石晉華的《走筆》系列作品中，藝術家以筆繪製出不同的線條與符號，如直線、曲線、圓心等，並以攝影或文字收集方式記錄成「走筆文件」做為筆的身份記錄，帶領觀者隨著筆跡的起伏潮落探尋人生意義。

㮣藝術即日起展出溫孟瑜個展「靜置的時光」，展期至11月9日止。溫孟瑜作品於2011年至2013年間，分別獲國立台灣美術館藝術銀行，以及龍顏基金會第五屆藝術創作獎典。「靜置的時光」作品甫入圍2014台北美術獎，部份入圍作品也於此次展覽中展出。

國父紀念館即日起於德明藝廊展出張秋台個展「川藏風土系列水彩畫展」，展期至11月6日止。是項展覽共展出60多幅作品，「高山仰止、景行行之」，此展系列作品寓意「藏高仰止」，仰望的不光是高山，而是古今許多風骨之士的指引；畫作中所表達的也不僅是千嶂疊翠，而是自有胸中的丘壑，張秋台老勁猶健而隨心所欲地一展心胸丘壑：畫山猶如畫他的風範和信仰：「天地悠悠乃不忮不求。」

台北當代藝術館將於今日起展出張嘉穎個展「童話轉生術」。展覽展出張嘉穎平面、雕塑、空間裝置等共36件作品，以未曝光的近作《傳奇系列》為主。張嘉穎擷取了許多耳熟能詳的中西童話故事人物，為這些童話角色重新塑造，或將故事情節改寫，觀眾可透過其作品進入藝術家所一手打造的異想世界。

台開集團築空間「台灣土地開發公司典藏展」自即日起至11月16止，展出台開從之前七檔「台灣50現代」系列畫展典藏的近40幅深具時代意義的作品，主題是「回顧過去．創造未來．典藏時代脈動。希望讓下一代看到過去50年畫家眼中的台灣景致，也看見這群藝術家在風起雲湧的年代戮力奮鬥的軌跡。

「古韻新境一甲子」—吳漢宗60回顧創作展，即日起至11月6日止，於國父紀念館3樓逸仙藝廊展出。一甲子謂之還歷之年，也是另一個開端的出發。此展60回顧創作展，不僅呈現數十年創作的總整理，還有令人期待的新畫風。展覽規劃為「澎湖記遊」、「江南行旅」、「水鄉印象」、「民居組曲」、「城市意象」、「山寨記趣」、「田園風光」等六大主題。此外，還將各主題發展出「四季風情」之組曲，在既有的創作元素中，再次發揮「點子王」的才氣。

亞洲藝術中心即將展出楊識宏個展「複調的詩學」。楊識宏在紐約藝術重鎮汲取養分，融合自身的東方文化，知識關注範圍相當寬廣，在西方藝術龐雜的流派間探索因果脈絡，遠窺文藝復興到早期現代主義的美學淵源，近涉當代哲學、文學、音樂、影像、繪畫及至時尚領域。楊識宏創作近半世紀，橫跨1960年代到2014年。亞洲藝術中心將於10月25日起至12月7日止，於台北一館與二館空間舉辦楊識宏個展「複調的詩學」，分別以「時光刻痕」、「當代視域」呈現藝術家不同時期的創作軌跡。

國父紀念館明日起於中山國家畫廊展出「筆墨當依心性」─林昌德墨彩展，展期至11月2日止。林昌德教授初中時因仰慕吳梅嶺老師而進入當時素有「嘉義縣美術搖籃」之譽的東石中學，接受梅嶺師的繪畫啟蒙。1969年進臺灣師大美術系接受美術科班教育，1973年以系展國畫、水彩、雕塑等三項第一名及123世界自由日大會場主題畫設計甄選首獎畢業。

孟焦畫坊下月起即將展出周志勇油畫展「祕境」，從生活的探索，進而對內心的探求，「祕境」是周志勇的渴望也是尋覓內在世界的過程。取景自然卻非再現自然，而是一種心境的對話，藉著彩筆將細膩的感受轉化，透過敏銳的觸覺，及在揮灑之間的快感，勾勒心的嚮往。每一個筆觸，每一片色塊皆是如此深刻。展期自11月1日起至11月13日止。

正修藝術中心即日起展出「心與境的對話」—潘隆志創作展，藝術家透過作品分享臺灣山河大地之美，傾訴自我對自然的、人文的終極關懷之情。展出53件作品，展期至11月28日止。「臺灣」因位處於板塊的交界地帶推擠出各樣的地形，亦因為四面環海雨量豐沛而在內陸孕育出了許多溪流，這美麗的溪河流域景緻觸動了藝術家念想的情懷，亦成為了藝術家創作靈感的湧泉。

由文化部主辦的「2014年數位表演藝術節」，將於10月24日至11月16日串連台北、高雄、嘉義三地，辦理5檔節目共計15場科技與表演藝術結合的表演節目、物件裝置展、影像展及映後座談。

高雄市立美術館即日起至12月7日止，展出「芬芳寶島：憶象1950年代的台灣—林智信彩繪展」。1936年出生於台南歸仁的林智信，早期以描繪台灣農村鄉情野趣的版畫而知名。曾在1995年創作完成長達124公尺的「迎媽祖」木刻版畫，林智信一直希望再為台灣這塊土地貢獻，於是本著使命感，完成了「芬芳寶島：憶象1950年代的台灣」，全長248公尺，由102幅寬243公分高112公分的油畫組成，描繪1950年代的西台灣，北起基隆嶼，南至屏東恆春半島鵝鑾鼻燈塔，全作如巨龍般綿延，氣勢磅礡，一氣呵成，是林智信送給台灣的禮物。

一向親身踐履投入藝術描寫場域的藝術家吳炫三，首次以水墨揮灑黃山，強調呈現自然與身體的對抗性，身體感官在雄奇險幻的山水間的侷限與超越。狂墨系列呈現的黃山，不僅是藝術家感性直觀、藝術稟煉與水墨技法所交織的新高度，也是一場對中國德山性水藝術傳統意識的顛覆性對話。

繼上半年度展出前輩藝術家系列一之後，阿波羅畫廊即將於10月18日發表「巨擘薪傳—前輩藝術家系列二」，展出陳澄波、郭雪湖、劉啓祥、田學文、劉其偉、洪瑞麟、呂基正、許深洲、蔣瑞坑、蕭如松、席德進、張炳南、蒲添生等藝術家之作品。其中包括水墨、膠彩、油彩、水彩、綜合媒材與雕塑總共四十多件。此次展覽將結合阿波羅畫廊及大稻埕「學藝埕」（迪化街一段167 號）的展覽空間，同步展出，將洪瑞麟、郭雪湖等前輩大師的作品帶回他們出生之地—大稻埕，同時與一年一度的「大稻埕台灣文化節」共襄盛舉。

許瑜庭的創作藉由「風景」的表象，探討人與環境、記憶的種種關係。且將中文文字的圖像內涵，置放在每一個階段的創作思考，視其為個人當代藝術創作論述的形式。2014年她選擇2個性格不同的城市空間呈現風景與記憶的論述線索；台北大稻埕mad L2文化空間的「空櫝」，台中107Gallery的「双城」；企圖從記憶的觸覺感，探討記憶的框架。

雅逸藝術中心即日起至11月02日展出「引力之虹—葉樺2014個展」。介紹台灣新生代畫家葉樺，呈現年輕世代對藝術的重新想像樣貌，包含《玻璃屋》、《針孔》、《豢養計劃》等系列作品。畫家以超現實的方式重新建構事物與空間的連結關係，並藉由平塗均勻的明快色調構製，創造二維與三維世界奇妙共處的模樣，引為借喻，將想像的觸角往更高維度延伸，展現極具個人風格特徵的畫面。

為了讓國人對澎湖南方四島國家公園有更深入的了解與認識，海洋國家公園管理處預定於10月17日於澎湖馬公地區，澎湖生活博物館辦理「看見澎湖南方四島．國家公園保育講座」活動，邁出以澎湖南方四島為主軸的海洋環境教育首部曲。

博藝畫廊即日起展出郭博州個展「墨法不息」。自我存在的議題一路在郭博州的創作上有著強烈的探討及深究，從直觀上的生命誕生、成長、嶄露、衰老、死亡，郭博州使用大量的灰白色調與厚重的黑作為對比，迴旋的筆觸呼應著東方太極的兩極相生，如同在混沌的無極中點破陰陽的分野過程，極富深度且又帶著節奏性。展期至10月19日止。