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【色彩新聞】「空櫝」—許瑜庭創作展,行旅藝術,場域思維,mad L2文化空間展出
October 14, 2014

許瑜庭,《絆》部份截圖,日本畫(東方紙、礦物顏料、木板),46 x 39 cm,2014


許瑜庭的創作藉由「風景」的表象,探討人與環境、記憶的種種關係。且將中文文字的圖像內涵,置放在每一個階段的創作思考,視其為個人當代藝術創作論述的形式。2014年她選擇2個性格不同的城市空間呈現風景與記憶的論述線索;台北大稻埕mad L2文化空間的「空櫝」,台中107Gallery的「双城」;企圖從記憶的觸覺感,探討記憶的框架。

從近年在歷史與社會議題動機,許瑜庭走進海岸、高山部落、植物採集成為創作的風景,將文學作家有關的作品閱讀轉化,而日常用具的植物紋飾在探討這些記憶的問題。在表象上,許瑜庭的作品與「土地」似乎密不可分,但她更強調「土地」以及土地有關的行動(包含創作),只是引動人面對記憶思考的寄託:「我無意利用創作,把所有人架上同一種『抗爭』的語言,正如同與土地有關的踏查後,我仍然選擇轉化過的日常,讓來自大地的礦物顏料、水、木板、以及文學文化的技術儀式,在內涵上、在展覽空間中重塑自己行走與參與各種現場的思考氛圍。」

從這個城市走到那個城市。從這座山坡的臨暗時刻,攜帶著室內的微光,走進曾為水窪的巨大盆地。若把眼前所見的風景,加速100年的時間,那些曾經在城市裡、海岸、山坡上聚集的生命與活動的盛況,讓我們誤以為可以充實傲慢地講述生命的渺小虛無。她說:「但當我從這座城市寫信給那座城市的你,告訴你我的旅行所見,與你分享旅行中的思考,『你』是不存在的,『双城』,是我與信件的關係,『你』不過是敘說方便的對象。是書寫的動作、是年復一年的中途往返。在途中撿拾的落葉、果物、青苔,置放在木盒子裡,從山上到山下,它們是當下工作室的風景,在木盒子裡以一個獨特的記憶姿態存在,那是我想賦予『空櫝』的價值。」

許瑜庭的作品,在台灣當代藝術的論述結構難以被歸類。展覽現場常帶有日語情境「寂び」的美學風格;她的作品能在細碎、脆弱、稍縱即逝的敘說裡,同時談論著某種圓滿的價值。


「空櫝」—許瑜庭創作展
時間:即日起~2014-11-09
地點:madL 2 文化空間
資料提供:madL 2 文化空間
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