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【色彩新聞】「聲稀之於」-2013林鴻文作品展,非畫廊今日展開
July 06, 2013

林鴻文,《稀企》部分截圖,複合媒材,117x91cm,2013


藝術家林鴻文的最新作品展「聲稀之於」,今日於非畫廊正式展開,展期至8月17日,展覽現場匯集藝術家近作,展現其內斂且詩意的抽象世界。他的作品本身不需借助文字說明而明心見性、感人入心,這種風格所追求的意境自然是一種恬逸、閒適、虛靜、深靜和幽遠的境界,因為能虛、能靜,因而同時能深和遠,靜謐中隱含著ㄧ種優雅的精神能量。

林鴻文是南台灣最活躍的藝術家之ㄧ,早期隸屬於南台灣新風格,點燃南台灣解嚴後的現代藝術火花,尤其是直覺性的意象及抽象繪畫。早期林鴻文的作品除了大量的抽象繪畫與金屬雕塑,還有許多瓊麻、藤、木材等取材自大自然的物件,通常以大型裝置手法呈現其創作,展現出一種對於環境與自然的關懷反思。此次展題「聲稀」二字出自於描述中國的古琴樂曲,古琴樂的境界是無盡、無限、深微與不竭,意旨以最少的聲音物質來表現最豐富的精神內涵,所以琴聲音淡、聲稀,琴意得之於弦外,正是言有盡而意無窮。之於這次展出的作品,林鴻文談的是繪畫的意境。意境包括了意(藝術家主觀情感的流露)和境(外在社會環境或自然環境的反映、再現),這種情境相融的境界蘊涵無窮無盡之韻味,達到超越物化層面之上不受現實羈絆的精神境界。

林鴻文命名作品名稱亦飽含文學性,蘊含著對作品情境的敘述,將有形及無形的,具體及抽象,感知及體驗,主觀又抽離詮釋其藝術意境,觀者不只觀看到藝術家的文字創作,還能冥想傾聽到藝術家押韻吟詩的迥響詩詞及旋律。在他的作品當中流露了大量抽象性的語彙,不論繪畫、雕塑或是環境裝置。他經常喜歡大膽、細緻、薄塗、流暢與穿透的色彩,特別是一大片的藍、綠、棕色或灰黃色塊的堆疊,低度抽象的色面上經常潛伏著書寫的筆觸,例如作品《稀企》,顏料不經意的滴流、刷痕與隨意自在的書寫也形成一種即興的節奏。

「聲稀之於」-2013林鴻文作品展
展期:即日起~2013-08-17
地點:非畫廊
資料提供:非畫廊
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