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【展覽推薦】2018大內藝術節-Should We Play:過渡幻境,至11月4日於尊彩藝術中心展出
October 11, 2018

人嶼,〈水城市#2〉局部,油、水、顏料、客製化機電裝置、木材、麻布、有機玻璃,60×60×15cm,2018

2018大內藝術節邀請到策展人曾鈺涓策劃總主題「Should We Play?」,其中尊彩藝術中心主展場以「過渡幻境」為討論子題,邀請到台灣八位/組新媒體藝術家之精采作品進行對話。

「玩」的過程中,會產生一個潛在空間的中間地帶,在開啟嘗試與探索之中,在玩的動作與玩的對象物之間,體驗與感受。但是我們的知覺,卻不在中間地帶的裡面,也不在外面,而是處於一種介於裡面與外面的模糊之間,游移於真實與虛擬之間,暫時忘卻外在世界的紛沓混亂。心智進入解離的狀態,重返被遺忘的現實世界之外的生活,在忘卻真實中,跳出了空間與時間的束縛。

Should We Play?討論「玩」的記憶,希冀能重啟「玩」的期待與想像,子題「過渡幻境」,重返遊戲記憶,以行動、想像與批判意識建構的幻境世界,喚醒曾有的潛在空間,呼應混雜的現實情境中之空虛感,帶領觀者進入藝術家的中間地帶。藝術家所創造的世界中,是一種潛在空間的塑造,透過虛實影像的幻境,在主觀世界與客觀事物之間擺盪,提供觀者回返「玩」的記憶的管道,重返已經遺忘,或被刻意遺忘的記憶。此被喚醒的,是曾經存有的潛在空間,呼應混雜的現實情境中之空虛感。藝術家在此幻境中,不僅試圖塑造與回返,也透過幻境中的繽紛歡愉,暗喻我們對於科技生活的無感,在以人為主體的數位體驗中,生活於虛實之間的,漸漸失去的想像能力。

田名璋《存在的樣貌》《三朵花》中,透過身體的行動,重現已經消失的兒時遊戲場景。郭慧禪《遊樂場》《鎖》,以3D 動畫,重塑童玩與遊樂場,二者都是在重新尋回幼年記憶的過程中,探討成長後的社會現實。阿⽊司的《深海型竹蜻蜓》則是帶領深海生物與人們,進入飛行幻想的飛行器,此夢境在洪詩婷《維奧拉: 旅行房間的意義》繼續飛行,一個女孩在如「愛麗絲夢遊仙境」般的奇異旅程中,尋找快樂,學會與自己的未來與過去相處。劉辰岫與藝術團體「⼈嶼」《水城市》系列作品,透過幾何結構的流動色彩,暗喻城市系統的交互關係,在觀看色彩流動中,引領觀者的思緒進入動態穿梭中。陳依純與羅禾淋共組藝術團體「純禾作」,《隱形的方向-新加坡》將觀眾直接帶入奇幻舞台中,穿梭於都市空間,以隱形墨水進行街道塗鴉並透過光照尋找,邀請觀者參與進行一場突圍地實境尋寶遊戲;李文政《熊出沒》《台17》以電玩冒險場景的歡樂諷刺,在遊戲幻境中討論世界與生存的問題;林珮淳《夏娃克隆創造文件I 》透過3D檔案發展的造物者製造文件,展現智人意欲成為神人的企圖心。


《2018大內藝術節-Should We Play:過渡幻境》
時間:2018.10.06(六)~2018.11.04(日)
地點:尊彩藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)
資料提供:尊彩藝術中心
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