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【色彩新聞】「和光同塵 」—馮君藍攝影個展,至8月28日於學學白色空間展出
June 02, 2016

馮君藍,《催熟者》局部,相紙 數位輸出,2015


馮君藍的攝影作品試圖藉著改變對世界的「觀看角度」,而不同觀看角度所發現的「可見物」,均是更巨大的道的揭櫫與顯現;本展包含三個不同主題系列:「光照微塵」、「互為肢體」、「草芥」近百幅的攝影作品和裝置,大多作品為首次發表。不論是否身為基督教徒,我們站在馮君藍攝影作品前面,彷彿從可見與不可見的感知辯證中,體認靈魂的臨現,也就是被信仰上帝的人們所稱呼的道!

馮君藍透過攝影所體現的精神性的關懷,與上述現象學式的方法所揭櫫的,視攝影為世界僅存的幻象幾乎有著方法學上的同一基礎,但他更將這樣藉由攝影所呈現的客體殘缺的現象,視為是更大完整主體的片斷,並從而在其中證明上帝的道是一個全然的存有,是世界是賴的神性,更是聖經中試圖揭示的歷史根本規則;馮君藍的攝影觀點具有非常獨特且深厚的哲學思辨基礎,他非常心儀老子道德經中闡現「道」與世界的關係的一段文字:「道沖而用之,或不盈。淵兮,似萬物之宗。挫其銳,解其紛,和其光,同其塵。湛兮,似或存。吾不知誰之子,象帝之先。」所以,馮君藍的「和光同塵」,揭示的不是一個俗世煩常的攝影鏡頭下的觀點,是一個能夠「觀看我們的觀看」的視角,是一個不斷地從面對內在意識的深刻觀照中得到對超驗主體(存有/上帝)的領受,理解與認知的過程。他在「微塵聖像」的系列作品中,以教會中的教友群像詮釋聖經中的典故,並將這樣的作品稱之為「單幅片斷的神劇」;他認為「人並非浩瀚宇宙中一連串盲目的偶然性所衍生的意外,而是受造於物質與神靈的揉合,是被賦予永恆嚮往的有限存有。」在這系列作品中,馮君藍尤其反映出他對時間內容與人類歷史的深刻思考。他認為,基督信仰中的時間與歷史觀,「既不是一個循環不已的封閉宇宙,也非盲目隨機的演化」,而是以一種隱緩而漸進的方式,漸進啟示著上帝的臨在。

曾被與十九世紀美國攝影師Edward Curtis相提並論的馮君藍,在他作品裡所呈現的基督宗教中的人類學關懷,在於他以倫理與宗教性的觀點,去建構詮釋在前述攝影論所揭櫫的影像與世界切離的空缺;同時身兼傳道者與攝影師,馮君藍讓看似靜止的攝影作品中,緩緩流動著與觀看影像作品者「內在深刻相應」的時間觀,他把這樣帶著悲憫質地的觸動,稱之為聖經所揭示的歷史性,也是我們人身上所能理解的上帝的神性的部份內容。

馮君藍謙沖地說,他的攝影作品只是試圖藉著改變對世界的「觀看角度」,而不同觀看角度所發現的「可見物」,均是更巨大的道的揭櫫與顯現;本次展覽包含了馮君藍三個不同主題系列:「光照微塵」、「互為肢體」、「草芥」近百幅的攝影作品和裝置,且大多作品為首次發表。而不論是否身為基督教徒,我們站在馮君藍攝影作品前面,閱聆其中的靈性內涵,就如光照微塵,我們彷彿從可見與不可見的感知辯證中,體認靈魂的臨現,也就是被信仰上帝的人們所稱呼的道!


「和光同塵 」—馮君藍攝影個展
時間:2016-06-01(三)~2016-08-28(日)
地點:學學白色空間 台北市內湖區堤頂大道二段 207 號 7 樓
資料提供:學學文創志業
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