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【色彩新聞】走進公眾.美化台灣 ─ 顏水龍特展
December 05, 2011

蘭嶼印象 / 顏水龍


台北市立美術館即日起展出《走進公眾.美化台灣 ─ 顏 水龍》特展,展現前輩藝術家顏水龍一生勤勉不息,所留下的珍貴手工藝設計與寬闊宏觀的現代視野。顏水龍在台灣美術史上是非常重要的藝術家,當許多畫家一心投入創作,努力在展覽會場上留名時,他卻深入山地海邊,記錄原住民的藝術與文化。他也曾清晨守候在台北橋頭,請教工匠傳統竹家具的製作細節,以便傳授給更多的人。可能在有些畫家的眼中,這位留學東京、巴黎的畫家不務正業,但在他自己的心中,卻永遠抱持著貢獻社會,提升台灣文化的熱切理想。

顏水龍是20世紀台灣美術史上最重要的前輩藝術家之一,1903年出生於台南,曾赴日本及法國深造,1930年代便深入蘭嶼研究原住民文化特色。早年作品承襲西方後期印象派風格,造型簡鍊,用色對比強烈而溫暖,畫風傳達出台灣特有的陽光與熱度。1940年代起致力推廣工藝美術,調查即將失傳的手工民間技藝並加以設計改良,嘗試透過實用美學改造庶民的生活環境與品質。1970年代將其理念擴展至都市設計與公共藝術領域,堅持美化現代社會的理想,同時持續作畫。1984年教職退休後專心作畫。顏水龍的成就橫跨眾多領域,舉凡繪畫、工藝、應用美術設計、大型馬賽克公共藝術及都市景觀規劃,無不留下他殷勤貢獻的成績,同時也默默而深刻地影響著我們的生活。

顏水龍終其一生在油畫作品追尋簡練俐落的造型,詩意浪漫的氣氛。他以南台灣陽光的色彩代表台灣風土的熱量,蘭嶼昂揚的船身代表古老的優雅,明亮溫暖的色調中蘊含著對身邊周遭萬物無限的關懷。他的作品沒有複雜的構圖或隱諱的情節,相反地,他更重視生活樸素真實的美。反覆出現的〈日出〉,彷彿是永遠的希望,〈蓮池〉返照著寧靜的心境,〈向日葵〉禮讚著太陽的能量。他努力調查即將失傳的手工技藝並加以設計改良,希望保存「動手做出美的東西」的生活理想。基於這樣樸素動手的理念,顏水龍擴展至公共藝術領域,始終堅持美化台灣,走入現代社會的理想。

顏水龍的藝術創作大略分為四種不同的領域:一、純粹美術,包括油畫、版畫、素描等創作;二、傳統手工藝技術的開發與傳承;三、公共藝術:包括大型馬賽克壁畫與都市環境規劃;四、應用藝術,如新聞、插畫、廣告。貫穿這些不同領域的是他民胞物與的寬大胸懷,因此他雖然屢遭挫折,卻勇於參與公共事務,包括爭取美援,創辦培養手工藝人才的研究班,帶領學生日以繼夜地製作馬賽克,規劃臺北市敦化仁愛路圓環與林蔭大道等,這無非是希望將美的意識逐漸帶入台灣每個角落。

本次展覽構想以「走進公眾.美化台灣」為主軸,將顏水龍一生豐富的代表作品分為三個主題:一、優雅的原住民世界,二、素樸的生活美學,三、現代的都會形象。優雅、素樸、都會,不僅代表顏水龍的個人一生形象,也代表他所要推廣的現代台灣的文化形象。展出作品約200餘組件,包括油畫92件、素描與版畫約70組件、工藝設計與廣告設計約40組件。其中特別值得介紹的是,此次館方與家屬合力向日本壽毛加牙粉公司成功商借到一直掛在社長室辦公室的兩件顏水龍作品,以及該公司收藏唯一一套在戰前印製的《壽毛加廣告作品集》四本書,裡面收錄有顏水龍約百幅以上的廣告插畫。展覽現場也特別編寫「顏水龍大事紀」,以及與公共藝術相關的「馬賽克/浮雕壁畫作品大事紀」,藉由這些原作、文獻史料,以及重新校定過的大事紀年表的展示,希望更多關心台灣美術的人們能夠藉此更深刻地瞭解顏水龍一生的成就與理想。

北美館這次展覽特別感謝遠居美國的顏水龍家族支持展覽策辦並提供作品與文獻資料參與展出,以及中央研究院教授顏娟英擔任本展展覽顧問,以她深厚的台灣美術史學術背景協助展覽策劃、撰寫展場文字豐富展覽內容;北美館並有多場展覽教育推廣活動,可在官網查詢。

資料提供:台北市立美術館


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