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【色彩新聞】「X-7聯盟 2015」,8月5日 起於凡亞藝術空間展出
August 02, 2015

廖本生,《東意‧西形》,油彩、畫布,45.5×38cm,2013


「X-7」都是來自中台灣,的藝術家也是美麗台灣的代言者。由紀宗仁、蔡正一、廖本生、游昭晴、游守中、黃秋月、柯適中等藝術家聯合展出。以創造性的心靈觀照著深愛的風土與人情,他們的作品呈顯著個人情性,也指向社會集體情感的豐饒與深邃。這是台灣之美,也是台灣藝術的人文志氣和精神象徵。美麗台灣!這塊美好土地上的人文風景是台灣人的驕傲,她是父輩一代又一代集體耕作的辛勤成果,我們期許這份珍而重之的心意可以世代傳承、世代守護。

其中廖本生的作品,已看不到物象再現,他畫中極度的抽象結構與行筆表現,更令觀者感受到中國水墨畫中的靈氣與心念的瞬息變化。紀宗仁擅長以明快且具有量感的色塊構築他的繪畫空間,黑與紅、白與褐簡潔有力的對比中,幾何屋與新詩文字是意象性的心靈符號表達。蔡正一構建的華麗繪畫空間,線條在幾何之間盤繞,色彩在濃厚之間清淡,充滿速度感與矛盾疑惑的塊面組合,宛若都市人的深沉心理世界,濁重中嚮往明快敞亮。

游昭晴的畫作可以感受到他醇厚溫暖的情性,大小色塊相互積疊彼此包容,透過顏色或浮或沉的塊面筆觸,被賦予了力能與量感,表面上,他的作品以風景為主,實則筆彩所構成的,是他個人內在的感受,以及自我文化的本質思考,他的畫是景,也是境。游守中的創作由新表現主義到抽象繪畫,建立了他自己獨特的藝術語言。他的繪畫是以點、線、面與色彩所堆疊譜構而成的,畫中無論意境或景緻,都予以簡化,表現了強烈的色彩和情境上的旨趣,畫中的意與境呈現一種時間的停滯與結晶。

黃秋月抽離具象,畫面從實際景物中纈取心境,並融合了空間與主體的形貌,使作品保留了可讀與不可讀的雙重語意。她的畫面充滿靈動的線條,同時富含豐饒的筆觸與墨漬般的痕跡,筆随意走,雜沓中自有節度,色彩充滿了天然美意,讓人看見內在心念的律動。柯適中創作的關鍵是「損毀與再生」,藝術家每一次面對畫布,都有一種放棄昨日的積累,重新自我懷疑的自許,既不先佈局,也無固定模式,如此,畫布更像是等待被賦予內容的未知世界。隱然其間的視覺符碼,提供觀者在造型思考與具象隱喻間一個全新的可能。

藝術家以想像來勾勒出事物的輪廓,將他所觀察到的一切帶回自己的心靈洞穴,試著撥除遮蔽,將這一切被外象所掩蓋的真實,從自己的感知、自己的心靈結構出發,重新去看待環繞在我們身邊被習以為常對待的事物,一個個被更新定義與理解所看的可能,每一個生命、每一種景象因而擁有了超越世俗定見的活力,它讓我們得以感嘆生命的豐富、大道的深刻。藝術作品一方面是創作者顯揚心志、寄託情懷的創造物,同時又是提供觀者走入作者心靈世界的橋樑,在這座橋上晤面,讓相互理解的心情成為彼此生命的營養與力量,這是藝術之所以高貴卻又親民的緣由。「X-7」已然形成一支風格鮮明、視覺符號和而不同的新現代繪畫團體,可視為中台灣藝術家自主意識的發展與理想的躍升。


「X-7聯盟 2015」
展出藝術家:紀宗仁、蔡正一、廖本生、游昭晴、游守中、黃秋月、柯適中
時間:2015-8-05(三)~2015-8-30(日)
地點:凡亞藝術空間 台中市西屯區河南路二段301巷16號B1
資料提供:凡亞藝術空間
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