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【色彩新聞】「墨.彩-限界」,至8月 23日於赤粒藝術展出
July 29, 2015

顏妤庭,《血流不止的紀念公園Ⅱ》,設色 紙本,160x192cm, 2015


五位新生代水墨畫家:曾建穎、吳軒慧、蘇煌盛、顏妤庭、邱伶琳。他們皆屬於三十歲以下的年輕世代,使用相同的傳統媒材又呈現各異的手法,透過他們這次展出的作品,也許可以觀察水墨在新一代可能的改變或出現新的面貌。

曾建穎大量融合了線描及墨染,畫裡的人物彷如自身肖像的寫照,略帶閉俗與一絲神經質。作品中無論是個體或群像,在其所安置的畫面裡都在做著看似微小、無意義、耽溺於某些趣味的動作。作者似乎意圖透過這些外在行為消弭某些內在不安的情緒及違和感,以尋求感官與精神之間的一種平衡。吳軒慧以綿細長短不一的線描為主軸,慣常運用圓形的構圖使觀者的視覺更易旋入畫面,加之墨色前後的對比,宛若沒入更深遠的空間。若即若離游移在抽象與變形的山水樹石之間,使畫面呈現出一種處於宛若洪荒初始,渾屯曖昧不清的精神狀態。邱伶琳以類似人的形體為基本元素,宛若修行般在畫面上不斷重複描繪、堆疊、衍生出類似單一生物大量群聚,這些群聚的符號又被圈限在類似山水的抽象形貌中。有別於一些以水墨自動技法或摻揉書寫式的抽象表現手法,作品反倒呈現另一種深具東方意涵與特質的風格。

蘇煌盛慣於選用一些平凡的人物形象,放置於非真實、神秘、詭異的造景之中,結合畫面的層層罩染,使作品呈現一種抑鬱不清、幽晦不明的氣氛。另一種風格則是將白描與賦色做區隔及對比,結合卷軸具有時間開展的特性,從中嘗試出不同的形式卻能融合的可能性。顏妤庭結合傳統沒骨及伊斯蘭繪畫的手法,將經由電視與網路媒體所取得的各式新聞事件與社會議題為摹本,摹寫出都市中以公園造景、建案廣告、變電箱彩繪等各式化身現代的「山水」。處處介入的人工刻鑿使畫面帶有劇場式的裝飾與做作,作品中的樂園反襯出一種刻意的虛假式的美好與想像。

「墨.彩-限界」
參展藝術家:曾建穎、吳軒慧、蘇煌盛、顏妤庭、邱伶琳
時間:2015-7-18(六)~2015-8-23(日)
地點:赤粒藝術 台北市大安區大安路一段116巷15號
資料提供:赤粒藝術
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