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【色彩新聞】「複述分化」—曾雍甯、林葆靈、裴靈與賴威宇聯展,台北索卡藝術中心本月底起展出
March 21, 2015

曾雍甯,《風的記憶》,紙、原子筆、桌子、鐵、陶,依場地而定,2015
林葆靈,《under the table》,現成物、打底劑、夜光水性凝膠,89x200x60cm,2015


台北索卡藝術中心於3月21日至4月26日舉辦四位台灣藝術家曾雍甯、林葆靈、裴靈與賴威宇的首次聯展:「複述分化」。同樣的一件白色木作桌子,在不同藝術家手中闡述了截然不同的概念與故事。作為展示一部分的台座,卻被與作品分離檢視。當原本非主體的物件轉化地位,會帶來如何不一樣的創作思維?展覽現場地板鋪滿包裹畫作的氣泡布,與原本同為配角的台座相呼應,讓人再次思考藝術主體與客體間的衝突關係。

索卡策展人沈耿立邀請藝術家們以全新的角度進行創作思考,特別為這次展覽發展了六件裝置藝術作品。本次展覽藝術家曾雍甯在藝術界以原子筆繪畫聞名,畫中多帶有植物生長的意境,這次作品<白色的印>與<風的記憶>脫離過往畫中慣用的形象,將創作時應該被丟棄的筆桿化為創作主體。另一件作品則將花草形象轉化立體,這是曾雍甯首次嘗試裝置藝術創作。林葆靈的畫作以城市夜景聞名,這次的作品<Under the Table>邀請觀眾彎腰觀看桌子底下的光影,用夜光素材打亮黑暗桌影。每個人是否可以在桌底下的世界尋到心中想找的東西?林葆靈多年來第一次使用夜光膠閃現燈影,有別以往的華麗燈火,此次是低調沉潛的光輝。賴威宇則是新生一代極具實力的繪畫頑童,總是以獨特的視角詮釋壓抑扭曲的社會;此次展覽他將桌子畫作鋼琴,側拍一位鋼琴家演奏這部琴,殘缺的沒有琴音的曲子”What a wonderful world”,再如何美好也彷若幻影。賴威宇首度跨領域嘗試錄像創作,並且融入音樂作品與裝置結合交會。裴靈此次的作品思考桌子的更多可能,她將之拆解再翻轉組合,變成堡壘與小房子,就好像模型玩具一般可以隨意擺置形成不同的趣味。
此次展覽是索卡與新生代藝術家間的一次全新交流,當代藝術的多元內容,已讓作品形式構成的過程從「形(Form)」,轉變為「構造(Structure)」,再至「現場(Presence)」,台座與作品兩者分化於空間本身,重新建立了新的主、客體位置。

「複述分化 (Recurred Differentiation)」—曾雍甯、林葆靈、裴靈與賴威宇聯展
時間:2015 / 03 / 21 (Sat.) ~ 2015 / 04 / 26 (Sun.)
地點:台北索卡藝術中心 (103台北市敦化南路一段57號2樓之一)
資料提供:台北索卡藝術中心

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