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【色彩新聞】「未竟之途—徐薇蕙個展」,日常物件中的美感與象徵,台北當代藝術館即將展出
December 04, 2014

徐薇蕙《未竟之路》,裝置 (古董兒童縫紉機、紅線、反射鏡、柏油塊),尺寸依場地變化,2014


台北當代藝術館將於12月6日展出「未竟之途—徐薇蕙個展」。藝術家徐薇蕙從個人的生活經驗出發,透過作品呈現自我的矛盾和個人的焦慮感。她偏好使用生活中的現成物,試圖從日常物件中開發特殊的美感和象徵意義。2006年起,她開始大量使用市售的面膜創作,聚焦於挖掘女性美麗的外表之下,所隱藏的個人焦慮與矛盾。本次為當代館規劃的空間裝置作品《徑:未竟之路》,則隱喻女性纖細的情感與姻緣的尋覓過程。

藝術家徐薇蕙於2004年遠赴美國進修,先後完成了喬治亞州的莎凡納藝術學院繪畫系,和密西根州的克連布魯克藝術學院纖維系的創作碩士學位。在這之後,她的創作軸線,一方面以身體細胞組織做為形式架構的起點,另一方面從個人的生活經驗去探討女性意識、文化認同、及價值觀差異等議題,透過作品呈現和紓解自我的矛盾和個人的焦慮感。有關於創作媒材,她偏好使用生活中的現成物,試圖從日常物件中開發特殊的美感和象徵意義。2006年起,她開始大量使用市售的面膜創作,一路發展出平面性、立體化到空間裝置等不同類型的作品,但其核心內容,始終聚焦於挖掘女性美麗的外表之下,所隱藏的個人焦慮與諸般矛盾。

本次的「未竟之途-徐薇蕙個展」,將當代館實驗展場的走廊及兩個展間營造為三部曲式的體驗空間,呈現了她從面膜擴張到其他日常媒材的多元化創作。首先是,透過走廊展出的空間裝置作品《徑:未竟之路》,隱喻女性纖細的情感與姻緣的尋覓過程。而在這象徵人生旅程的兩端,則是各自打造了《幽:游移時光》和《明:生命之花—青春》這兩個一明一暗、象徵截然不同心境的空間,並保留了讓觀眾自行決定先明後暗,或先暗後明的觀賞動線或體驗順序。

徐薇蕙1979年出生於台灣桃園,她大學在台灣就讀於新竹師範學院美勞教育學系(現今的新竹教育大學)。2004年她到美國喬治亞州的莎凡納藝術學院(Savannah College of Art and Design)攻讀藝術創作碩士繪畫系,之後又到美國密西根州的克連布魯克藝術學院(Cranbrook Academy of Art)攻讀另一個藝術創作碩士纖維系,她目前在台灣居住及工作。她的作品以複合媒材和裝置藝術為主,有時與攝影和行為結合,她的作品曾經於台灣、中國大陸、香港、日本、韓國、美國、加拿大及義大利的美術館、畫廊和替代空間展出。


「未竟之途—徐薇蕙個展」
日期:2014-12-06~2015-01-18
地點:台北當代藝術館
資料提供:台北當代藝術館
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