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【色彩新聞】「變奏風景」—林煒翔、洪天宇、陳崑鋒聯展,開窗行動,臻品藝術中心即將展出
November 30, 2014

洪天宇,《清淨民宿—之前》部份截圖,鋁板、壓克力,152x122cm,2014


臻品藝術中心本次展覽的動機源起於「從很簡單的『風景』出發」,企圖從創作者與自然和人造世界的遠近關係來展開三位藝術家的創作對話。這是個充滿想像和批判的有趣組合。讓本來簡單的動機,變成了豐富而相互挑戰的對位關係。展期自12月6日起至2015年1月3日止。

先從實際距離的考量上,離我們比較「遠」的林煒翔之山水篇開始說起,方型展開的畫幅並沒有要延展水平的企圖,讓觀者與畫幅的關係是處於一種較貼近的、或相互揉合的狀態。「遊蹤系列」四作通篇水平向度的筆觸,統合在一種淡淡的青灰色調中,收攏在四向等邊的範疇內;天水山地一氣難分,但見反覆皴擦的植被示意和透過油料罩染的景觀肌理,沒有刻意的空氣遠近法,也不強調聚散收斂的透視學,運用單純的前後重疊區分距離,卻在模糊的邊界和近似的明暗肌理條件下,鋪設了向我們湧來而非遠去的柔軟團塊。當它們在成為自然風景的一部分的同時,也好比提供了一張張流體交織、緩慢節奏的軟墊;山水意念的遙遠,反而成為身體的親暱。四件新作中,有兩件採取滿鋪式的構圖;遊蹤《三十》的天際與瀑布只不過是像兩條空白的帶狀包圍和切割,實際上佈滿全幅的卻是纖細顫動、層次交疊的短線,它們密合的程度,讓人感覺面對一塊柔軟的毛氈,彷彿在聽瀑聲中沉睡,最終由那棵獨立、俏皮、卻又不敢造次的小樹喚醒。遊蹤《二十八》是另三棵孤挺天地、相依相伴的樹群,這些在水平向度的筆觸間,以直立象徵了「人」一般的存在。素雅中求安靜,一種人文氣韻的喚醒,說是風景,不如說是文人心境吧!

洪天宇的風景相對炙烈多了。充滿綠意和生氣的風景,被人造物或行為粗暴地對待,根本成了一層等待被剝離的皮膚。「山,別哭」、「山靜靜看著」相互成為一組凹凸相應、陰陽相和的對子,前者的凸起山脊,對照著後者凹下山谷;剝皮掀肉而後露骨的表象,不只明示地表的創傷,而幾乎對秤的構圖,又反覆暗示著人體的結構,這充滿象徵的寓意,不只是「山」的痛,也是「我」的傷。此一切膚之痛,如一對等不到天荒地老的貧賤男女,在半邊式的構圖中形跡敗露、圖窮匕見,一左一右,但見「山靜靜看著」的山嵐水氣如白綾繞山,「山,別哭」的見血白骨如手術台上的私刑,鮮綠與慘白、生與死的對比失衡,明明是無人的自然景物,卻傳遞出擬人化的強烈控訴。透過帶著情緒的標題,藝術家殷切地、一而再地,呼號著天地不仁,其實是厲斥人類對環境濫墾破壞的情傷。

陳崑鋒畫中的人造「港」境,不論是海港或空港,作為城市的門戶,相對於魯莽的自然,可是離我們人類近得多。但是,平滑的筆觸如機械塗抹、多重富變化的工具痕跡,如拼色遊戲交接而成的畫面、帶著科技訊息的造型、編碼化的符號,共同組構成有關當代城市邊境的壁面織錦。它沒有邀請我們進入,只停留在我們視網膜上,冷靜地閃爍著無聲的波光,似近猶遠地化作科幻的景觀。陳崑鋒雖然延續了多年慣用的獨特符碼和風格語彙,令人驚訝地是創作者在圖面上帶著高度忠誠度的經營和緩緩突圍,倒是比較像是企圖攻破迷陣、解開謎語一般地抽絲剝繭。層層複層層的情報線索,如同歷經各種掃描辨識和監控解碼,卻迫於永無止境的迷彩屏幕,讓港口的風景在相機的冷感獵取後,成為畫布上富手感的後工業擬真現實。—林平


「變奏風景」—林煒翔、洪天宇、陳崑鋒聯展
日期:2014-12-06~2015-01-03
地點:臻品藝術中心
資料提供:臻品藝術中心
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