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【色彩新聞】人生七十正開始,袁旃新作發表展
October 26, 2011

工作室 / 袁旃


人生七十而「從心所欲不踰矩」正適合描述畫家袁旃的狀況,她這幾年在「大隱隱於市」的生活狀態下,盡情揮灑畫筆,悠遊東方與西方,描繪生命,創作的能量與熱情更是達到巔峰,令人驚艷。寒舍艾美酒店藝文空間展出袁旃近五年來積累50餘幅精彩未曝光的作品,包括家系列、石系列、銅器系列等各個系列的精選作品,首度在寒舍艾美酒店藝文空間與觀眾見面。

儘管水墨為源自古老中國的繪畫表現形式,但袁旃顛覆傳統的創新詮釋,著實讓人耳目一新。袁旃,湖南長沙人,1941年出生於四川,1962年進入台灣師範大學美術系主修國畫,畢業後赴歐洲留學,取得比利時魯汶大學碩士學位。1968年回國,進入台北故宮器物處服務,並籌組科學文物維護室,至2001年退休。從學院的傳統基礎訓練,到歐洲史論的鑽研及遊歷,袁旃的藝術跨越了中國傳統繪畫與西方藝術形式的鴻溝。

揹揹馱馱 / 袁旃


袁旃憑藉著自身深厚的文化基底,轉借、挪移古畫元素,並搭配她特有的天真爛漫及富有童趣的氛圍加以創新求變。除了題材天馬行空外,更擅用重彩入畫,她曾說過:「重彩是這個時代的顏色,看看滿街上亮麗的霓虹燈與色彩對比的招牌,這些明艷的色彩,也應該出現在作品中」。這些因素,完全反映在袁旃的畫作中,也造就了袁旃作品的當代性。
「求新、求變」在袁旃的創作概念中,也具有極高的重要性。中國傳統藝術為袁旃的寶藏及根源,卻不成為包袱或羈絆,袁旃另闢蹊徑,在傳統中融入當代元素,並勇於嘗試,為水墨繪畫開拓一種新的可能,她以古畫為創作依歸,做創造性的變古,並建立出一套新的視野。袁旃的藝術,無庸置疑的跨越了中國傳統繪畫與西方藝術形式的鴻溝,形塑出屬於21世紀中國人的當代藝術世界格局。

40多歲重拾畫筆投身創作,50歲舉辦展覽,先後於台北市立美術館、國立歷史博物館舉辦多次個展;2006年舉辦最後一次個展後,即隱居新竹,潛心創作。正當藝術市場沸沸揚揚之際,袁旃卻未被市場左右,堅持以最簡單的生活方式與心境,創作豐富的畫作。

家系列,取材自生活周遭,舉凡家庭成員、家之收藏、工作室、餐桌、庭院等,皆入畫中。在家系列作品中,也處處可見藝術家大量運用古典元素,例如成化瓷器、明式家具、鋪墊花等。這樣的創新結合,也讓看似平凡的題材在袁旃的畫筆下顯得如此多姿多采。

石系列,畫中主角來自於中國知名園林中的奇石。堅硬的峰石,在經過藝術家心靈之眼變形,強調石頭的動勢與抽象形式,轉化成奇巧又曼妙無比的姿態,翩翩起舞。

銅器系列為目前正在發展中的最新系列作品。袁旃早年在故宮長達20餘年所積累的文化涵養,在銅器系列中發揮的淋漓盡致。舉凡犀尊、殷商的人面紋飾鼎等皆入畫中,更大膽地將建築的鋼骨結構與銅器融合,巧妙的結合傳統與當代元素,穿梭古今,遊刃有餘。

「袁旃新作發表展」即日起至11月9日,在台北寒舍艾美酒店藝文空間(台北市松仁路38號1F)展出。

資料來源:寒舍藝術中心

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