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【色彩新聞】「台灣50現代水墨系列二」—11位當代水墨畫家聯展,築空間展出
April 29, 2014

黃光男,《四季昌明》部份截圖,水墨/攝影杜宗尚


由台灣土地開發公司「築空間」主辦,向戰後50年以來默默在台灣土地耕耘的藝術家致敬的「台灣50現代畫展」最終回。「台灣50現代水墨系列二」即日起至5月18日止展出。參展藝術家包含已故前輩畫家吳學讓、林莎,以及文霽、徐術修、李錫奇、李祖原、黃光男、李義弘、李振明、林章湖、李宗仁等11位水墨藝術家,展出42幅個人代表之作。

1950至60年代,當台灣藝術家積極投入現代藝術運動,傳統水墨也在西方抽象藝術的激盪下,在觀念、技法、工具或創作意義上有所啟發變異。為了與國際接軌,新生代水墨畫家奮力突破政治籓籬、追尋創作自由,嘗試以象徵「民族性」的中國繪畫工具,大膽實驗各種紙張、顏料媒材,運用各種不同的筆刷、拼貼等技法,書寫出有「時代性」並且契合國際腳步的現代抽象水墨畫。另有一批畫家則走不同的路,期望能在傳統基礎上,再開拓出新局面。

吳學讓是由傳統跨進現代的水墨大家,被喻為台灣少見的「實過於名」的人物。他在傳統書畫表現出色,受到張大千、溥心畬等大師的肯定;已故畫家林莎在台求學時期受西畫老師孫立群影響,畫風為印象派,注重光影表現,又承襲國畫老師吳承硯的藝術觀,認為藝術創作與人格修成為一體兩面。家業傳承,白天行中醫看診,晚上畫畫,創作和中醫淵源密不可分;被畫壇封為「荷花大師」的文霽成名甚早,出色畫藝於1966年即獲得義大利奧林匹克國際繪畫銅牌獎肯定,在國內更屢獲全省教師美展首獎,第十屆文協西畫獎和中國畫學會金爵獎。繪畫風格帶有強烈野獸派色彩,融合大筆觸的書法筆法,單純以線條和紅、綠、藍、黃等原色色塊表現心中感受,平面化構圖,用色鮮艷大膽。

張大千曾說「看徐術修的畫,山不像山,水不像水,但是未來大有可為。」作家商禽則形容他是「把風景畫在水面的藝術家」。由於家中開設窯廠,徐術修善用釉彩,經不斷實驗發明了著名的「水印拓法」,奠定鮮明的個人繪畫語彙;第十六屆國家文藝獎得主李錫奇是台灣畫廊經營者的前鋒,推介了為數眾多的台灣藝術家與國際交流,對台灣現代藝術運動的推波助欄功不可沒。他也是台灣複合美術的先驅,善於運用傳統媒材敘說現代語言,創作涵蓋版畫、書法、漆畫、水墨等,繁複多樣的創作風格,被譽為「畫壇變調鳥」;設計台北101大樓的國際著名建築師李祖原,除了以建築見長,亦專研中國哲學、佛學與太極。其生命中的兩大主軸是「建築」與「繪畫」,在建築與水墨創作上,同樣致力於傳遞中華傳統文化中「天人合一」、「天圓地方」的哲思理念。在抽象水墨創作中,強調作品中的思想,而不注重傳統水墨的表達技法;美術教育學者暨著名水墨家黃光男是有「台灣山水代言人」美譽的書畫家傅狷夫的弟子,深受中華文化與國際畫壇的影響,作品充滿台灣鄉情,展現東方美學要素;李義弘曾師事高一峰、傅狷夫、胡克敏等水墨大師,奠定扎實的傳統水墨繪畫技巧,後追隨台灣文人水墨大師江兆申,找回繪畫創作的感動。他的山水畫,由寫生的概念轉化摹擬心中所見之風景,取攝影視角,構圖自由且靈活,筆法蒼勁,線條單純,墨染、紙質呈現出山、色、光、影、雲、氣,繪出屬於台灣島嶼獨具的山水畫。

李振明為現任台灣師範大學美術系所教授,精研現代水墨與實驗水墨創作研究。其創作透過反芻自我切身體驗的映射,深入審視反思具有本土情感之生活環境;
林章湖是70年代鄉土寫實寫生的水墨畫家代表,其創作上鎔鑄時代理念,內化傳統經典意涵,無論水墨、書法、篆刻等,皆能入法出法,突破傳統、明心化境;李宗仁是水墨畫走到重彩表現的九○年代後期代表,他描繪台灣山景季節變化,不斷重複地詮釋自然的容顏,四季景象,轉化生活中深刻的感動,點、線變化間營造畫面節奏,帶有音樂性的畫面,予人身處大自然中最純粹的寧靜。


「台灣50現代水墨系列二」
日期:即日起~2014-05-18
地點:築空間
資料提供:築空間
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